Fisarmonica: storia, video, fatti interessanti, ascolta

Strumento musicale: fisarmonica

Viaggiare nel mondo degli strumenti musicali, non smettere di essere sorpreso dalla sua diversità. Ma tra questa ricchezza c'è un rappresentante che attira l'attenzione con un nome bello ed eufonico: la fisarmonica. Quando ascolti il ​​suo suono, rappresenti immediatamente Parigi, Montmartre, Champs Elysees - Francia e la fisarmonica è inseparabile. La fisarmonica ha conquistato l'amore in tutto il mondo, alcune città lo hanno persino riconosciuto come uno strumento ufficiale. Ma non tutto è così fluido nella storia della fisarmonica - era vietato in altri paesi, riconoscendolo come complice di una cultura ostile, ma è tornato vittoriosamente di nuovo e ha dato al pubblico un vero piacere e ispirazione creativa. La fisarmonica, che possiede bellezza, democrazia, mobilità e rilevanza, è in grado di trasmettere l'intera gamma di emozioni umane: profonda tristezza e gioia sfrenata.

Lo strumento è una delle varietà armoniche più avanzate con scala cromatica.

Leggi la storia della fisarmonica e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

suono

La fisarmonica, che ha una varietà di mezzi espressivi musicali artistici, ha un suono distintivo, argenteo e piacevolmente vibrante. La sua voce colorata, melodiosa e maestosa può suonare come un organo o anche un'intera orchestra. La presenza di registri che cambiano il timbro dà alla fisarmonica l'opportunità di imitare il suono di vari strumenti.

Il suono sulla fisarmonica nasce dall'oscillazione libera delle lingue di metallo sotto l'influenza del getto d'aria, che si forma quando si muove la camera della pelliccia.

La presenza della pelliccia è la qualità più preziosa di una fisarmonica, con il suo aiuto è possibile controllare e influenzare il colore del tono, rendere il suono morbido, trasparente o, al contrario, duro e ruvido. Lo strumento ha una straordinaria flessibilità dinamica - dal più delicato del pianoforte al forte stridulo.

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Fatti interessanti:

• La tutela della fisarmonica è uno strumento popolare in molti paesi del mondo: Messico, Brasile, Colombia, Stati Uniti, Canada, Francia, Olanda, Inghilterra, Scozia, Germania, Svezia, Giappone, Finlandia e altri.
• Nelle città americane: la fisarmonica di St. Paul, Skokie, Detroit e San Francisco ha dichiarato lo strumento ufficiale. Ci sono circa 75.000 persone negli Stati Uniti che possono suonare questo strumento.
• Negli Stati Uniti, il primo interprete che ha dato un contributo significativo alla divulgazione dello strumento è stato il conte Piedro Deiro, che è stato definito il "padre della fisarmonica".
• Jean von Halberg, Abe Goldman e Joe Biviano sono i fisarmonicisti che si sono esibiti per la prima volta nel 1939 nella famosa Carnegie Hall di New York.
• Le fisarmoniche di oggi sono realizzate in diversi paesi del mondo, ma i migliori strumenti per concerti sono realizzati in Italia, Russia e Germania. Questi sono marchi tedeschi: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Marchi italiani: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; in Russia, questi sono gli strumenti delle aziende: "Giove", "Tula Harmony" e "AKKO".

• Il costo di una fisarmonica professionale per concerti è piuttosto alto e varia dai 5 ai 15 mila euro.
• La fisarmonica ha nomi diversi in diversi paesi del mondo: "Sun-Fin-Chin" in Cina, "bayan" in Russia, "trekspill" in Norvegia e "Fisarmonica" in Italia.
• Il picco della popolarità dello strumento dal 1900 al 1960 è considerato il "Golden Age of Accordion".
• Una copia dello "Shen" - un antico strumento cinese, il progenitore della fisarmonica, è conservata negli Stati Uniti presso il Museo di Castelfidardo.
• Artisti molto famosi come Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, così come i gruppi musicali Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys molto spesso hanno usato la fisarmonica nel loro musical composizioni.
• Le prime fisarmoniche elettroniche furono progettate negli "Stati" negli anni quaranta del secolo scorso.
• Nella città americana di Catati, in California, c'è un monumento alla fisarmonica e fisarmonicista J. Boggio.
• Alcuni pensano che i pianisti, a causa della somiglianza delle tastiere, riescano facilmente a padroneggiare la fisarmonica, ma in realtà risulta piuttosto il contrario, i fisarmonicisti imparano a suonare il piano più velocemente.
• Negli Stati Uniti, la fisarmonica è stata inizialmente chiamata "spaghetti piano".

• Nelle città di Castelfidardo (Italia), Klingenthal (Germania), Super Ior-Delousy (USA) e Mosca (Russia) ci sono musei di armoniche, che sono rappresentati da una fisarmonica.
• Nell'Unione Sovietica, la fisarmonica, essendo uno strumento molto popolare negli anni '30 del secolo scorso e molto popolare nelle bande jazz di A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, negli anni '50 fu repressa insieme alla parola jazz e sassofono.
• La famosa compagnia tedesca "Weltmeister" si trova a Klingenthal, dove un terzo dei residenti è impegnato nella produzione di strumenti musicali. Molti dei lavoratori sanno come suonare la fisarmonica e sono nell'orchestra, che con successo tour in Europa.

disegno

La fisarmonica è uno strumento musicale a corde a tastiera con una struttura complessa che ha più di cento dettagli. Consiste di due sezioni: sinistra e destra, interconnesse dalla pelliccia.

1. parte destra Lo strumento include una scatola e una tastiera con una tastiera come un pianoforte. La scatola contiene il mazzo, i risonatori, le valvole e i registri giusti.

• Il mazzo destro ha buchi sonori che coincidono completamente con i fori dei risonatori.
• I risonatori sono installati fessure vocali.
• Le valvole aprono buchi di suono.
• I registri cambiano il tono del suono.

Sulla scatola a destra sono attaccate delle cinture che tengono lo strumento sulle spalle del performer, così come la griglia. Il numero di tasti sulla tastiera varia a seconda delle dimensioni dello strumento, il più grande - 41.

2. Lato sinistro Lo strumento consiste in una scatola in cui sono montati il ​​deck sinistro, i risonatori, tutta la meccanica e la tastiera per la mano sinistra, che ha 120 pulsanti. La tastiera sinistra contiene cinque e talvolta sei righe: due file di bassi e il resto: accordi già pronti (accordi maggiori, minori, settima e accordi decimi ridotti). Sul caso di sinistra ci sono i registri, così come una piccola cintura, con la quale la mano sinistra mette in movimento la camera di pelliccia.

3. pelliccia La fisarmonica è realizzata in cartone speciale, nastrato con tessuto ed è rinforzato con rivestimenti in pelle e acciaio.

Il peso di una fisarmonica pronta elettiva per un concerto raggiunge i 15 kg.

specie

Le fisarmoniche sono di due tipi: con tastiere e tastiere a pulsanti.

• Tastiera per tastiera - ha la forma di una tastiera per pianoforte.
• La tastiera ha tre, quattro o cinque file di pulsanti disposti in ordine cromatico.

Inoltre, fisarmoniche di qualsiasi tipo possono avere diversi sistemi di accompagnamento nella mano sinistra: pronti e pronti - elettivi.

• Il sistema di accompagnamento finito è composto da accordi bassi e rifiniti.
• Fatto - Elective ha due sistemi pronti ed eletti, che vengono modificati utilizzando un registro speciale.

Le fisarmoniche, che è molto importante, sono disponibili in varie dimensioni: da quelle da studente più piccole a quelle da concerto di grandi dimensioni.

• La più piccola fisarmonica -1/2 è un intervallo di poco più di due ottave, principalmente utilizzato per scopi di allenamento.
• Una fisarmonica di medie dimensioni - 3/4 - una gamma di due ottave e mezzo, usata per scopi didattici e per la musica amatoriale.
• La fisarmonica è leggermente più della media - 7/8 - una gamma di tre ottave, usata per la musica amatoriale.
• Full accordion: una gamma di tre ottave e mezzo, usata come strumento da concerto.

Applicazione e repertorio

Inizialmente, l'uso della fisarmonica era limitato solo dall'area ricreativa. Era usato ovunque, dove le persone volevano divertirsi e divertirsi: prima di tutto, feste popolari, spettacoli di varietà, balli, cabaret, ristoranti di strada, sale da musica, picnic. Successivamente, la fisarmonica divenne uno strumento indispensabile nella musica pop dance, jazz e zadeco, per poi andare sul palco come strumento solista. La fisarmonica suona molto bene con un'orchestra sinfonica.

Le opere straordinariamente spettacolari per fisarmonica in pieno splendore armonico sono state meglio eseguite da compositori, tra cui: R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio e altri Tuttavia, in connessione con il costante miglioramento del design, sullo strumento ora senza trasposizioni, è possibile eseguire lavori per pianoforte, celesta, clavicembalo, armonium e organo. I capolavori musicali dei più grandi classici suonano alla grande sulla fisarmonica: IS Bach, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-KorsakovA. Scriabin, D. Shostakovich, P. Ciajkovskij.

funziona:

A. Piazzolla "Libertango" - ascolta

Z. Abrau "Tico-Tico" - ascolta

Esecutori eccezionali

La ricca storia della performance della fisarmonica ha messo in luce un numero di musicisti di talento che, con la loro creatività, hanno dato un grande contributo allo sviluppo dello strumento. Particolarmente degni di nota sono i fisarmonicisti: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya Tabachnik, S. Shchurakov.

La fisarmonica jazz ha anche stelle brillanti: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo e D. Emble.

Dall'intera galassia di artisti di talento, vorrei sottolineare P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme e A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Virtuoso americano di fisarmonica di origine italiana, che ha dato un contributo significativo alla divulgazione dello strumento. A New York creò la sede della fisarmonica e fondò l'Associazione dei fisarmonicisti, il cui scopo era promuovere attivamente lo strumento.
• Pietro Frosini con la sua creatività, composizioni spettacolari e aggraziate, ha arricchito notevolmente il repertorio della fisarmonica pop. Ha registrato per la prima volta la performance su una fisarmonica su un dispositivo di registrazione. Le opere di P. Froscini per fisarmonica sono molto popolari oggi e sono spesso incluse nei programmi di musicisti di tutto il mondo.
• Art Van Dammericonosciuto come il miglior fisarmonicista jazz, era un vero maestro del suo mestiere. Durante la sua vita creativa, Art Van Damme ha fatto circa quaranta tournée mondiali.
• Astor Piazzolla - il famoso musicista e compositore argentino. Le sue composizioni, che hanno assorbito le componenti del jazz e dei classici, hanno presentato il pubblico del tango in un modo completamente diverso. Ha dato alla danza popolare argentina la forma di un pezzo da concerto e lo ha portato sul palco. Più di mille brani musicali sono stati lasciati da A. Piazzolla come suo lascito creativo e, essendo un magnifico musicista, egli stesso ha eseguito le sue composizioni con diversi gruppi.

storia

La storia dello strumento inizia con l'invenzione dell'armonica, il cui progenitore è lo sheng cinese dello strumento sacro. In esso, per creare un suono, venivano usate lingue a vibrazione libera, inserite in tubi di bambù, che erano attaccati al corpo del risuonatore. Sheng arrivò in Europa attraverso le rotte commerciali e lì, alla fine del XVIII secolo, iniziò la sua trasformazione cardinale.

Inizialmente, il maestro di organi F. Kirshnik nel 1777 come risultato dell'esperimento inventò delle strisce di canne, che in seguito trovarono impiego nelle armoniche manuali.

Negli anni venti dell'Ottocento, il maestro musicale di Berlino F. Bushman, per facilitare la regolazione degli strumenti musicali, fu progettato un sistema di forche per l'accordatura delle canne. Ciascuna delle forcelle di sintonizzazione era sintonizzata su un tono specifico, iniziarono a suonare sotto l'influenza del flusso d'aria. Combinando le forchette di sintonia in una scatola oblunga, il maestro alla fine ricevette un nuovo strumento musicale: l'organo della bocca, i suoi discendenti migliorati divennero più tardi diffusi.

Tuttavia, il maestro non si fermò lì e continuò a sviluppare il suo diapason, attaccandogli la pelliccia. Ma per ottenere il suono di un suono particolare, il maestro ha chiuso le lingue con le valvole che si aprivano sopra le rispettive voci. Così gradualmente F. Bushman risultò essere una forma senza precedenti di uno strumento musicale, chiamato Aeolina. Aveva due berretti e una pelliccia che si apriva come un ventaglio. Su una copertina c'erano le chiavi, dall'altra - un dispositivo per staccare la pelliccia. Era già un'armonica manuale, anche se più simile al giocattolo di un bambino.

L'invenzione di F. Bushman ha attirato l'attenzione dei maestri della musica, uno dei quali era K. Domian. Si è impegnato molto attivamente nella trasformazione delle armoniche manuali, dandole un aspetto diverso. Su due edifici collegati da una telecamera di pelliccia, ci sono 5 tasti per la destra e 5 tasti per la mano sinistra. Ogni tasto della mano destra sulla spremitura e il disinnesto producevano suoni diversi, ogni chiave nella mano sinistra sulla spremitura e il distacco - due diversi accordi completi - questa era un'innovazione che K. Domian successivamente si affrettò a brevettare nel 1929. È così che è apparso uno strumento completamente nuovo con accompagnamento di accordi, chiamato fisarmonica.

Il maestro, che aveva il diritto esclusivo di produrre nuovi utensili, insieme ai suoi figli, stabilisce la loro produzione e vendita non solo in Austria, ma anche in altri paesi dell'Europa occidentale e orientale. La fisarmonica sta rapidamente diventando famosa.

Successivamente, la storia della fisarmonica ci porta in Italia, in un piccolo posto vicino a Castelfidardo. Il monaco errante si fermò a riposare nella casa del paesano Antonio Soprani, estrasse uno strano strumento musicale e cominciò a suonare musica su di esso. Il figlio di un contadino, Paulo, divenne molto interessato a una meraviglia senza precedenti e lo acquistò da un pellegrino - lo strumento era la fisarmonica di Domian. L'intuizione ha detto al giovane che vale la pena fare questo strumento. Ha assemblato diversi artigiani e nel 1864 ha aperto un laboratorio per la produzione di fisarmoniche, che sono stati poi venduti nelle città vicine. Quindi P. Soprani si trasferì a Castelfidardo e vi aprì una fabbrica, dove erano impegnati non solo nella produzione di utensili, ma anche nella loro modernizzazione. Così nel 1897 brevettò la sua invenzione: l'estrazione delle triadi maggiori, delle triade minori e delle corde dei setti dominanti sulla tastiera della mano sinistra.

La fisarmonica degli italiani, dove tutti amavano cantare e ballare, conquistò rapidamente l'amore della gente. La popolarità dello strumento stava crescendo rapidamente non solo in Italia, ma anche in altri paesi europei, le fabbriche di fisarmoniche si stavano rapidamente aprendo lì. Successivamente, lo strumento, insieme agli emigranti che hanno nuotato attraverso l'Oceano Atlantico, si stabilì saldamente nelle Americhe.

Oggi, la fisarmonica è uno strumento relativamente giovane che continua il suo sviluppo e lotta attivamente per il riconoscimento nazionale. La sua bella, potente e variegata voce dal suono regala al pubblico un grande piacere. Molto spesso sugli schermi televisivi possiamo vedere artisti meravigliosi che, con la loro creatività, dimostrano che questo strumento è unico.