Opera Nabucco: contenuti, video, fatti interessanti, arie

G. Verdi opera "Nabucco"

L'opera "Nabucco" di Giuseppe Verdi è stata valutata come l'inizio del suo decollo creativo. Dopo il fallimento delle prime due opere ("Oberto" e "King per un'ora") al compositore di 28 anni è arrivato un enorme successo. Pubblico e critica entusiastici hanno percepito la produzione come un evento rivoluzionario nel mondo della musica. Un nuovo stile musicale mai visto prima era così veloce e stimolante che gli artisti erano incredibilmente pieni di energia del pezzo. Un contemporaneo del compositore A. Puzhen ha parlato dell'atmosfera generale al Teatro alla Scala durante le prove: i lavoratori e gli impiegati del teatro hanno buttato giù il loro lavoro e si sono riuniti vicino al palco e dietro ad esso, ascoltando ogni parola e misura, discutendo con entusiasmo ogni pezzo finito.

Grandiose scene di folla, conflitti di personaggi forti, vivide colorazioni emotive della scena di preghiere, profezie, maledizioni - sono l'incarnazione di idee creative Giuseppe Verdi. Da qui inizia il grande compositore. Il lavoro rimane rilevante e stimolante oggi.

Riassunto dell'opera Verdi "Nabucco"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto di Nabucco

L'opera si svolge a Gerusalemme e in Babilonia per 578 anni prima di AD. La trama è basata su eventi storici e epici biblici. Al centro dell'attenzione c'è l'amore del comandante in cattività e della figlia reale.

La città fu assediata dall'esercito di Nabucodonosor, re di Babilonia (Nabucco, poiché gli italiani cambiarono il nome difficile da pronunciare). I cittadini si rifugiano nel Tempio di Salomone. Zaccaria, il sommo sacerdote supremo, assicura alla gente un esito positivo dell'assedio: la figlia del sovrano babilonese, il giovane Fenen, arriva nella città assediata e può fungere da ostaggio.

La storia d'amore messa in scena da un triangolo: Fenen - la figlia del sovrano, il comandante Ismaele - il nipote del sovrano di Gerusalemme e Abigail - la figlia adottiva di Nabucco. L'amore di Fenena e Ismaele è fissato prima dell'inimicizia di due nazioni. La ragazza segue il suo amante e al momento della guerra accetta l'ebraismo, diventando la moglie di Ismaele. Allo stesso tempo, Abigail è irrimediabilmente innamorato del comandante.

I cuori degli innamorati furono raggiunti dal sommo sacerdote Zaccaria durante l'assedio della città. Gerusalemme cadde, i nemici catturarono il tempio. Abigail alla testa di un distaccamento di soldati irrompe nel tempio. Avendo incontrato il suo amante, lei gli offre la salvezza se accetta i suoi sentimenti. Ma l'amore e la lealtà verso Fenen fanno sì che Ismaele respinga l'offerta della ragazza, nonostante la minaccia della morte.

Nabucodonosor cavalca vittorioso nel santuario a cavallo e Zaccaria lo incontra con una maledizione. Persone in cerca di salvezza nel tempio, minacciate di prigionia e morte vergognosa. Ma Fenena viene in sua difesa. Colpito dal comportamento di sua figlia, Nabucco impara da Ishmael che ora è sua moglie. Il re arrabbiato ordina di distruggere il tempio, di raderlo al suolo e di catturare il popolo ebraico.

Inoltre, l'azione viene trasferita a Babilonia, dove Abigail scopre che non è di sangue reale e adottata da Nabucco, che viene inviato a nuove campagne militari e trasferisce temporaneamente il potere a Fenene, sua figlia. Orgogliosa e vanitosa Abigail è profondamente ferita - la sua sorellastra diventa una rivale in potenza e in amore. Il perfido sacerdote pagano incoraggia gli sfortunati a prendere il potere, approfittando dell'assenza di un sovrano.

La cospirazione dei traditori fallisce dopo l'apparizione vittoriosa di Nabucco. Lui, avendo vinto un certo numero di vittorie, pensa di essere una divinità, nonostante gli avvertimenti di Zaccaria. Il fulmine soffia la corona dalla testa dell'ateo e l'orgoglioso, Abigail lo prende e prende il trono.

Le maledizioni dei prigionieri e gli avvertimenti di Zaccaria si avverano. Nabucco è caduto nella follia, la sua coscienza poi ritorna, quindi lo lascia. Abigail governa Babilonia e intende eseguire i prigionieri, inclusi Fenen e Ismaele.

Nonostante le suppliche del re rovesciato, Abigail è irremovibile nella sua intenzione di giustiziare la sorellastra con il resto dei prigionieri. Gli ebrei, guidati dal sommo sacerdote in preghiera, si rivolgono a Dio, ricordano la loro patria. Qui suona il famoso coro degli schiavi "Va pensiero ..." - "Vola, pensiero dalle ali dorate".

Zaccaria nelle visioni sognava la caduta di Babilonia. Di nuovo ispira la speranza nei suoi concittadini sull'imminente rilascio e sulla vittoria sul nemico.

Nabucodonosor, abbandonato da tutti, avendo ascoltato le voci degli ebrei in cattività che vengono portati all'esecuzione, attira preghiere al loro Dio. Pregò per la salvezza di sua figlia e il rilascio di tutti i prigionieri. Inoltre, pentendosi del suo orgoglio, chiede perdono. Le sue preghiere sono ascoltate - la mente torna al re, e lui, insieme al distaccamento sotto la guida del fedele comandante Abdallo, si precipita in aiuto dei prigionieri.

Alla montagna sacra per i Babilonesi, i soldati di Nabucodonosor attaccano le guardie. Abigail si avvelena e sulla soglia della morte, pentendosi, chiede perdono a Fenen e Ismaele.

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Fatti interessanti

• L'emergere di Nabucco fu il precursore delle scoperte rivoluzionarie nel campo delle scienze storiche. I miti biblici stanno diventando una realtà - si alzano dalla polvere della terra. Quell'anno, quando l'opera Verdi E 'stato un evento trionfale sul palcoscenico di Milano, dove la ricerca archeologica viene effettuata nei pressi di Ninive. Lo storico francese Paul-Émil Botta lavora su un antico insediamento dove i miti biblici iniziano ad acquisire realtà storiche. Babilonia sorge dalla polvere con la sua cultura e architettura distintive. Ulteriori scavi in ​​Mesopotamia hanno rivelato al mondo una figura storica: il re Nabucodonosor II, che visse più di due millenni e mezzo fa.
• La prima dell'opera "Nabucco" è stata interpretata dal ruolo di Abigail bella Giuseppina Strepponi. Tra lei e il maestro ha preso un romanzo, che è durato dieci anni. Il matrimonio civile non fu accolto a quei tempi, quindi ricevette molte lamentele dalla chiesa e dal pubblico. Dieci anni dopo, il cantante e compositore si sposarono, mettendo fine ai pettegolezzi.

• L'addio al grande compositore fu celebrato dal popolo che cantava un coro di schiavi del Nabucco. Questa canzone ha davvero conquistato il cuore degli ascoltatori riconoscenti, dei fan e di tutti gli italiani. La folla di migliaia di persone ha accompagnato Va pensiero fino alla fine del suo grande connazionale.
• Il coro degli schiavi aprì la Scala alla fine della seconda guerra mondiale, e suona anche come l'inno non ufficiale d'Italia.
• Un altro fatto interessante legato allo sfidante interesse per il lavoro immortale: il nome Nabucco è stato assegnato a un gasdotto che correrà dal Turkmenistan e dall'Azerbaijan verso i paesi dell'UE.

Va pensiero nel film

Va pensiero, o La canzone degli esuli, è popolare tra i registi. Dario Argento sottolinea così l'atmosfera dell'orrore nel film "Inferno". Anche il coro degli ebrei in cattività suona nei film "Five Obstacles" di Jörgen Leta, "Il padrino di 3" di Francis Ford Coppola, "Il prezzo di un uomo" di Paolo Virzi e molti altri.

Arie e numeri popolari dell'opera "Nabucco"

Ouverture - ascolta

Coro "Va pensiero" - ascolta

Scena e aria Abigail "Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno" - ascolta

L'aria di Nabucco "Dio di Giuda" - da ascoltare

La storia della creazione di "Nabucco"

Avendo fallito con le sue prime due creazioni, il giovane compositore decide di non usare più il genere dell'opera. Inoltre, nella vita personale del compositore c'era una vera tragedia: i suoi figli muoiono per una malattia incomprensibile, e un anno dopo la moglie muore per encefalite. Ma i poteri spirituali e creativi ritornano al compositore con l'inizio del lavoro su una nuova opera. Nabucco diventa una svolta nel lavoro del maestro.

Abbastanza per caso, il libretto scritto da Solero viene a lui. Il poeta aveva già offerto il suo lavoro al famoso compositore tedesco Otto Nicolai, che in quel periodo lavorava a Milano. Ma l'aderente alle belle arti non la considerava degna di essere rappresentata sul palcoscenico e ritenuta indegna dell'opera italiana. Anche dopo le entusiastiche recensioni di critici e la ricezione del pubblico travolgente, Nikolai ha risposto negativamente sia alla performance che alle possibilità del suo autore, i suoi sentimenti sono stati offesi dalla franchezza emotiva delle passioni.

Ci sono leggende che Giuseppe Verdi Ho visto il libretto lasciato da Solero. Dopo aver letto le pagine del coro degli ebrei in cattività, accidentalmente aperto dalla caduta, il compositore fu così impressionato da ciò che lesse che decise di tornare alla musica operistica. Secondo un'altra versione, un amico e impresario Merelli persuade il compositore a leggere il libretto. Ed è la sua convinzione nel talento di Verdi che aiuta a rischiare. Il fatto è che allo stesso tempo le performance del grande maestro sono già state eseguite con successo sul palco. Per attirare l'attenzione del pubblico su una nuova opera dell'autore, le cui produzioni precedenti non avevano avuto successo, necessitavano di grande pazienza e coraggio.

Libretto Solero attira il maestro con personaggi brillanti dei personaggi, scene mozzafiato, calore emotivo di profezie, maledizioni, preghiere. Il compositore combina coraggiosamente le tradizioni di genere con nuove forme veramente rivoluzionarie. Le vecchie norme sulla performance dell'opera crollarono, si formò un nuovo tipo di temperamento operistico.

La creazione dell'opera Verdi ha apportato le proprie modifiche al libretto. Così, nella bocca del sommo sacerdote ebreo Zaccaria era una profezia sulla caduta delle catene degli ebrei prigionieri, invece della sceneggiatura scritta dal duetto Fenena e Ismaele, che erano anche in cattività. Nel corso di tutta la produzione, il compositore analizza il lavoro del poeta che ha creato il libretto e lo sottopone alle sue esigenze. Alcune scene sono allineate da Verdi stesso, e il librettista scrive solo poesie basate sulla trama.

La prima dell'opera "Nabucco" si tenne all'inizio di marzo 1842 alla Scala e suscitò scalpore. La dominazione austriaca ha escluso un'immagine diretta dell'opposizione del popolo italiano, quindi le immagini bibliche sono tornate utili - il pubblico ha ascoltato le proprie aspirazioni nelle parole dei personaggi. Il bis è stato chiesto di eseguire la parte del coro degli schiavi ebrei, ma le tradizioni di quel tempo non lo permettevano.

Gli spettatori hanno accettato con entusiasmo le passioni ribollenti dei tempi pagani. Nella narrativa biblica, la gente ha visto un appello a combattere e allo stesso tempo ha realizzato la paura dell'inevitabile spargimento di sangue, che ha provocato un incendio rivoluzionario in tutta Europa nel 1848.

Eredità spirituale

La religiosità mostrata in Nabucco può essere rintracciata anche nelle opere future di Verdi. I temi cristiani sono vicini al compositore e si riflettono su Lambards, Alizere, Joan of Arc e altri.

Una vivida trasformazione è osservata dagli spettatori nella figura centrale dell'opera, il sovrano babilonese Nabucodonosor. Negli atti iniziali I e II, è un pagano che glorifica il dio della guerra Baal. Calpesta la religione degli ebrei, li schiavizza, non esita a sacrificare in faccia a sua figlia. Alla fine, orgoglioso della sua invincibilità, si dichiara un dio. La punizione divina supera l'arrogante e, solo subendo tormento e pentimento, l'eroe arriva a una nuova vera religione. La formazione spirituale dell'eroe si riflette nella musica che lo accompagna. Se all'inizio è caratterizzato da un ritmo eroico, in marcia, alla fine del secondo atto, la melodia diventa cantilena. E quando il re sconvolto incontra Abigail, i motivi di marcia vanno da lei, al nuovo sovrano. Il momento culminante arriva nell'ultimo atto, in cui Nabucco è consapevole delle conseguenze delle sue azioni e accetta il Dio ebraico. Qui l'autore rivela brillantemente le manifestazioni spirituali dell'eroe.

Incredibilmente armoniosamente sovrapposta l'immagine di Abigail al mezzosoprano. In futuro - questa è un'intera galassia di personaggi femminili forti. Erano chiaramente espressi nelle eroine iconiche: Gulnara, Federika, Amneris. Le produzioni operistiche innovative sono state la festa di questa eroina luminosa e passionale "Nabucco". Ovviamente, si può tracciare la continuità dell'intonazione - ciò che era caratteristico del regnante Nebuchadnezzar è anche inerente alla regina Abigail. La melodiosità e la melodiosità possono essere ascoltate nella scena dell'agonia della morte della ragazza. Il compositore nel suo discorso introduce brevi frasi e pause espressive, che rendono la scena di un sentimento di cuore.

Un posto significativo nell'opera occupa parti corali. Il coro appare in ogni fase importante - questo dà all'intera affermazione un'elevazione, un significato biblico. I personaggi principali di Fenen e Ismaele secondo l'intenzione di Verdi sono deliberatamente privati ​​di numeri singoli. Ogni turno di eventi riceve una valutazione del coro con la sua partecipazione diretta all'azione. Il coro trasmette lo stato d'animo dell'intera scena e da questo suona sublimamente duramente (la preghiera degli ebrei), ora inquieto (la presa di Gerusalemme), poi violentemente con il fanatismo (accuse agli ebrei del tradimento di Ismaele). Il più famoso coro di prigionieri ebrei Va pensiero. È diventato un modo di combattere per la libertà, il canto della rivoluzione.

spettacoli

La processione trionfale di Nabucco ha attraversato l'Europa. Dopo Milano, l'opera fu rappresentata nel 1843 a Vienna, poi nel 1844 a Berlino, il testimone fu intercettato da Parigi, dove i francesi applaudirono il lavoro immortale nel 1845.

Per la prima volta in Russia, Nabucco Verdi fu presentato al pubblico nel 1851 al Teatro Mariinsky. Ma in seguito la produzione non fu aggiornata e non fu messa in scena in altri teatri dell'impero. Anche se nel 1847 i residenti di Odessa videro l'opera rappresentata dalla compagnia italiana.

Il palcoscenico nazionale, il teatro Bolshoi, ha presentato la creazione di Verdi nel 2001. Poi un'opera sul re babilonese è stata rappresentata dal teatro tartaro intitolato a M. Jalil nel 2003. Il Teatro Mariinsky insieme a Helikon-Opera ha tenuto una performance nel 2005. E nel 2006 la premiere di Nabucco ha avuto luogo a Mosca alla New Opera.

Oltre alle produzioni teatrali, Nabucco è stato rappresentato come un'opera cinematografica. Per la prima volta nel 1985, un tale progetto è stato implementato dal regista italiano Brian Lardzh. Oggi possiamo vedere una performance su larga scala messa in scena dal Metropolitan Opera. La prima è avvenuta a gennaio 2017.

Opera "Nabucco"è diventato un simbolo di rinascita, speranza per il futuro, non c'è da stupirsi che la sua popolarità sia mutevole - si manifesta nel calore delle passioni politiche e cade in periodi storici relativamente uniformi.Questo lavoro musicale è associato con imminenti cambiamenti grandiosi nella società.Questo è un mistero mistico della composizione.