F. Schubert "Unfinished Symphony": storia, fatti interessanti, contenuti, video

Franz Schubert "Unfinished Symphony"

Poche persone lo sanno, ma una delle opere più riconoscibili di Schubert non ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita. Nel testo musicale del saggio, tutte le caratteristiche più caratteristiche del periodo romantico sono criptate. Il retrogusto incredibile lascia la musica. C'è un mistero in esso, perché non si adattava agli standard. Dopo aver letto la pagina, tutti saranno in grado di apprendere fatti interessanti, storia e contenuti, oltre a godere della bella esibizione.

Storia della creazione

Il compositore ha lavorato attivamente sul lavoro dal 1822 al 1823. Inizialmente, la versione per pianoforte fu composta, quindi due delle tre parti furono orchestrate. Scherzo è rimasto nel contorno. I musicologi suggeriscono che la decisione dell'autore secondo cui la continuazione dei pensieri sarebbe ridondante e porterebbe a una perdita di contenuto ideologico, ma questo fatto non è confermato. Fino ad ora, nessuno sa perché è stato costretto ad abbandonare la forma classica.

Tuttavia, il fatto che la composizione non sia completata è completamente confutato, poiché dopo la conclusione dei lavori Schubert è stato attivamente coinvolto in altri progetti. Come notato dai suoi amici, non ha proceduto a nuovi lavori fino a quando non ha completato il vecchio. Inoltre, ha dato la colonna sonora ad Anselm Hüttenbrenner, che era un musicista piuttosto noto con una specializzazione nel genere sinfonico. Ma lui, temendo che un amico sarebbe stato disonorato, ignorò il punteggio. Presto e Franz dimenticarono il suo stesso lavoro.

Anche dopo la morte di Schubert, il manoscritto stava raccogliendo polvere da Huttenbrenner. Un bel giorno del 1865, il direttore d'orchestra austriaco Gerbek ordinò banconote inedite. Stava cercando opere interessanti per un concerto dedicato alla musica viennese del passato. Quindi il record era ancora sconosciuto. Nello stesso anno si è tenuta la prima, che ha riscosso un successo clamoroso con il pubblico.

Un anno dopo, la sinfonia fu stampata e cominciò a essere eseguita in tutto il mondo. Quindi la gloria del genio venne a Franz Schubert.

Fatti interessanti

• C'è una versione che le parti III e IV sono andate perdute, poiché non erano custodite con amici intimi, ai quali l'autore spesso mostrava le proprie creazioni.
• Il conduttore Johann Gerbeck, che per primo compì la sinfonia, lo scoprì completamente per caso.
• Schubert ha costantemente dimenticato le proprie opere. Così ha potuto improvvisare per ore, creando veri capolavori. Quando Franz portava le note delle sue opere, diceva sempre la stessa cosa: "Che cosa meravigliosa! E chi è l'autore?"
• Alcuni musicisti hanno cercato di completare il completamento. Questi includono il musicologo inglese Brian Newbould e lo scienziato russo Anton Safronov.
• Alla prima esecuzione come supplemento è stata eseguita la finale della "Terza sinfonia".
• Questo è un lavoro assolutamente finito, poiché sono passati due anni dalla sua creazione, quando tuttavia ha deciso di mostrare la sinfonia al suo migliore amico.
• La presentazione è avvenuta solo quarant'anni dopo la morte del primo romantico.
• Le note musicali non pubblicate sono state trovate schizzi di Scherzo.
• Gli amici Schubert credevano sinceramente che non gli fosse stata data una grande forma nel saggio. Spesso ridevano di Franz per i suoi tentativi di creare un ciclo sinfonico completo.
• Si ritiene che l'autore non abbia avuto il tempo di completare la composizione a causa della morte, che ovviamente è un mito.

conduttori

Non è un segreto che la composizione sia piuttosto famosa nei circoli musicali. Viene eseguito sul grande palco dalle migliori orchestre sinfoniche. Ma non tutti riescono a portare l'ascoltatore più vicino al vero suono intonativo tipico di quell'epoca.

Le prestazioni esemplificative sono considerate come:

• Nikolaus Harnoncourt ha sottolineato la trasparenza e la leggerezza. La musica dinamicamente accurata ha reso la musica più sofisticata ed elegante.
• Leonard Bernstein ha punti di vista diversi dal precedente musicista. Il dramma e il calore sono fondamentali per la sua interpretazione.
• Herbert von Karajan individua il tema dell'introduzione, definendo il posto principale per lei.

Il contenuto

La sinfonia "incompiuta" è completa, dice il contenuto. Il compositore solleva domande eterne sul destino dell'uomo. Nel ciclo in due parti, come se la domanda fosse disperata: "Qual è la differenza tra finzione e fantasia, dove trovare i limiti della realtà?"

La sinfonia consiste di due parti, mentre non sono opposte l'una all'altra, ma si completano a vicenda. L'unica cosa che deve essere notata è la differenza nell'umore dei testi:

• I. Esperienze liriche.
• II. Contemplazione, sogno illuminato.

per tutto Io parti l'eroe è alla ricerca dell'ideale. Si precipita, la sua anima è tormentata da vaghi dubbi, perde fiducia nel trovare la felicità. Inoltre, c'è la consapevolezza che la felicità è dentro, non ha bisogno di essere cercata in tutto il mondo. Devi solo vivere e goderti ogni giorno. La vita è bella nella contemplazione.

Il ciclo è aperto dall'introduzione cupa, che riassume l'intero complesso di immagini caratteristiche del romanticismo: eternità, ansia, languore. La melodia sta scendendo, crea il sapore della nebbia di mezzanotte. Questa è l'oscura coscienza dell'eroe lirico, in cui tutto è nel caos. Il tema dell'introduzione gioca un ruolo formativo, porta anche l'idea principale del lavoro. In futuro, apparirà prima dello sviluppo e del codice. È interessante notare che l'episodio musicale è in contrasto con il materiale di intonazione che lo segue.

Nel gruppo principale arriva la voce dell'eroe. Questo tema minore della canzone nel doloroso timbro di un flauto con oboe è un brillante indicatore della personalità compositiva di Schubert. Il testo della canzone ti consente di esprimere tutto il calore emotivo. L'accompagnamento caratteristico aggiunge al brivido e all'eccitazione. Il pendolo inizia a oscillare. L'umore è delimitato dall'elegia e dal notturno.

Un'immagine più attiva viene tracciata nel gioco laterale. Un ritmo sincopato, un semplice repository armonico - tutto questo è anche un attributo di canzone, ma il personaggio è cambiato in uno più positivo e allegro. La tonalità in Sol maggiore, è in un rapporto terziario, trasmette perfettamente l'umore. Inoltre, il compositore suonerà attivamente con lo stato d'animo della festa, poi lo adombrerà e lo renderà nuovamente energico.

Le dinamiche aumentano gradualmente, la sonorità aumenta. Il ritmo punteggiato personifica il battito cardiaco irregolare. La musica perde giocosità e inizia a sottomettersi all'atmosfera di tragedia e dramma. Improvvisamente, un nuovo episodio invade la chiave in do minore. Questa è una svolta. Pausa generale. Niente più parole Ma devi alzarti e andare avanti. La determinazione a continuare il percorso si riflette nella dinamica del forte, ma è stata soppressa dal simbolo del tragico - la corda del sottodominante alterato. Dopo esclamazioni emotive, il materiale della Seconda Parte viene ripristinato.

Lo sviluppo consiste di due sezioni. È preceduto dal materiale introduttivo, il cui tema si trasforma in un canto arioso sullo sfondo dell'accompagnamento. Il tema suona al punto culminante nella trama dell'accordo. Ha esaurito tutte le intonazioni interrogative, suona affermativamente. Si è verificata una metamorfosi semantica. Il tema si è materializzato dal pensiero alla realtà. Il conflitto si è aperto attraverso la trasformazione.

In una ripresa, non ci saranno collisioni drammatiche, tutto è successo. Il codice è focalizzato sull'intonazione della voce, che crea l'impressione di un arco.

II parte. Andante con moto è la personificazione del triste distacco. I colori delicati e armoniosi hanno transizioni tonali insolite. Il cambiamento di maggiore e minore dà origine all'idea di cambiamenti nella vita dell'eroe lirico. Gruppo corde prevalentemente brillante in combinazione con strumenti a fiato. Questo metodo di orchestrazione ci consente di esprimere la poesia e l'umore contemplativo associati all'essere nella natura. L'eroe lirico finalmente ha trovato il suo rifugio sicuro, che gli dà pace ed equilibrio. Niente di più disturba, non oscura la sua mente. L'eroe è diventato gratuito.

Il lavoro è diventato innovativo in questo genere e è diventato un modello dell'era del Romanticismo. Le caratteristiche del nuovo tempo includono le seguenti qualità:

• Miglioramento del dramma;
• L'emergere di un altro conflitto per struttura;
• Distinzione dei personaggi;
• Al programma;
• Una visione diversa;
• Nuovo stile;
• Cambiamento di scala interno ed esterno;
• Aumentare la forma delle dichiarazioni;
• Rifiuto di una struttura ciclica;
• Composizione aggiornata

La principale distinzione delle opere di Schubert in una grande forma è la conservazione esterna della struttura tradizionale con gravi cambiamenti nel tematismo. Nell'era dei romantici, non era consuetudine nascondere i propri sentimenti: non potevano più adattarsi agli standard del classicismo.

Non si dovrebbe sottovalutare il significato artistico di quest'opera sinfonica. Grazie al compositore, è apparso un nuovo tipo di sinfonia lirica e drammatica nella musica strumentale. In futuro, molti geni hanno usato il lavoro come modello per costruire la giusta linea drammaturgica.

"Sinfonia incompiuta" nel cinema

Symphony numero 8 - un campione del look romantico al solito. Molti cineasti hanno usato la musica nei loro film per trasmettere l'atmosfera e l'atmosfera.

• Mozart in the jungle (2015)
• Love is the perfect crime (2013)
• Accordo siciliano (2012)
• American Dad (2010)
• Coste di Agnès (2008)
• Redemption at Noon (2005)
• The Ghost Adventures of Casper and Wendy (2002)
• War of Foyle (2002)
• Minority Report (2002)
• Naughty Anime (1993)
• Troppo bello per te (1989)
• Pingu (1986)
• Detective (1985)
• Doctor Who (1981)

La musica di Franz Schubert non solo ha decorato i film sopra citati, ma ha anche portato i film nella più grande arena del cinema. I film hanno ricevuto premi per arrangiamento musicale.

L'ottava sinfonia di Schubert non sta svanendo, ma la bellezza che è sbocciata nel corso degli anni. Intonazione lirica, suono magico, armonia in combinazione con la novità - questo è ciò che sarà apprezzato dall'ascoltatore.