Come imparare ad improvvisare al pianoforte: tecniche di improvvisazione

Buon umore a te, caro lettore. In questo piccolo post parleremo di come imparare ad improvvisare: discuteremo alcuni punti comuni e vedremo le tecniche di base dell'improvvisazione applicate al pianoforte.

In generale, l'improvvisazione è forse uno dei processi più misteriosi e misteriosi nella musica. Come sapete, questa parola è chiamata scrivere musica proprio durante la sua esecuzione, in altre parole, esecuzione e scrittura simultanee.

Non tutti i musicisti possiedono la tecnica dell'improvvisazione (ora, principalmente, i musicisti jazz, i compositori e coloro che accompagnano i cantanti possono farlo), questo è disponibile per tutti coloro che ne fanno parte. Alcune tecniche di improvvisazione sono sviluppate e fissate in modo impercettibile, insieme all'accumulo di esperienze.

Cosa è importante per l'improvvisazione?

Qui elencheremo letteralmente: il tema, l'armonia, il ritmo, la consistenza, la forma, il genere e lo stile. Ora espandiamo più in dettaglio ciò che vorremmo trasmettere a voi:

Presenza di un tema o griglia armonica, a cui verrà creata l'improvvisazione del pianoforte - questo non è necessario, ma preferibilmente (per il significato), nell'era della musica antica (ad esempio, in barocco), il soggetto per l'improvvisazione è stato assegnato ad un artista da uno sconosciuto - un compositore, un esecutore o un ascoltatore non imparato.
La necessità di plasmare la musica, cioè, per dargli una qualsiasi delle forme musicali - puoi, ovviamente, improvvisare all'infinito, ma i tuoi ascoltatori cominceranno a stancarsi, oltre che alla fantasia - tre volte più o meno la stessa cosa che nessuno vuole sentire e suonare spiacevolmente (ovviamente, se tu non improvvisare sotto forma di versi o rondò).
Scegliere un genere - cioè, questo tipo di lavoro musicale, da cui sarai guidato. Puoi improvvisare nel genere valzer, e puoi marciare nel genere, puoi suonare una mazurka mentre suoni o puoi fare un'opera d'aria. L'essenza è la stessa - il valzer dovrebbe essere un valzer, la marcia dovrebbe essere simile alla marcia, e la mazurka dovrebbe essere una super-mazurka con tutte le caratteristiche su cui si basa (qui è una questione di forma, armonia e ritmo).
Selezione dello stile - anche una definizione importante. Lo stile è un linguaggio musicale. Il Waltz di Tchaikovsky e il Waltz di Chopin non sono la stessa cosa, e il momento musicale di Schubert con il momento musicale di Rachmaninov è difficile da confondere (è qui che abbiamo commemorato vari stili compositivi). E qui devi scegliere un punto di riferimento - per improvvisare alla maniera di un famoso musicista, compositore (solo non c'è bisogno di parodiare - questo è diverso, anche se è anche divertente), o qualche tipo di musica (confronta - improvvisazione in stile jazz o in modo accademico, nello spirito della romantica ballata di Brahms o nello spirito del grottesco Scherzo Shostakovich).
Organizzazione ritmica - questo è qualcosa che aiuta davvero i principianti. Senti il ritmo e tutto andrà bene! Infatti - in primo luogo, dimensione musicale - in quale metro (impulso) metti la tua musica, in secondo luogo, il ritmo - determina: lento o veloce, in terzo luogo, cosa sarà dentro le tue sbarre, cosa modello ritmico - il movimento di piccole durate - il sedicesimo o il triplo, o un ritmo complicato, e forse un po 'di sincope?
fattura, se in un modo semplice, questo è un modo di presentare la musica. Cosa avrai? O accordi rigorosi, o una corda di basso valzer nella mano sinistra e una melodia nella parte destra, o una melodia in bilico nella parte superiore, e sotto qualsiasi accompagnamento libero, o una forma generale di movimento - scale, arpeggi o organizzi una conversazione a disputa tra le mani e ottenere un lavoro polifonico? Questo deve essere risolto immediatamente, e quindi devi attenersi alla tua decisione fino alla fine, quindi deviare da esso non è buono (non dovrebbe esserci eclettismo).

Il compito più alto e l'obiettivo dell'improvvisatore è di IMPROVISE IMPARARE COSÌ CHE IL PREDPRENATORE ANCHE E NON ABBIA QUALUNQUE MIGLIORE.

Come imparare ad improvvisare: un po 'dall'esperienza personale

Va notato che ogni musicista ha certamente la sua esperienza nel padroneggiare l'arte dell'improvvisazione, oltre a qualche suo segreto. Personalmente, consiglierei a tutti coloro che vogliono imparare questo mestiere per iniziare, il più possibile, non da note, ma da me stesso scegli i brani che ti piacciono. Dona libertà creativa.

Dalla mia esperienza posso dire che sono stato molto aiutato da un grande desiderio di selezionare varie melodie, oltre a comporre il mio. È stato estremamente interessante per me, sin dall'infanzia, a tal punto che ti dirò in segreto che ho fatto molto più che imparare i pezzi musicali dell'insegnante. Il risultato è stato ovvio: sono arrivato alla lezione e ho suonato il pezzo, come si dice, "dal foglio". L'insegnante mi ha elogiato per la buona preparazione alla lezione, anche se ho visto gli appunti per la prima volta nella mia vita, perché non avevo nemmeno aperto il libro di testo a casa, cosa che naturalmente non potevo confessare all'insegnante.

Allora, chiedimi come improvvisare al piano? Ti ripeterò: hai bisogno di suonare melodie "arbitrarie" il più possibile, selezionare e selezionare di nuovo! Solo la pratica consente di ottenere buoni risultati. E se anche tu hai un talento da Dio, allora solo Dio sa in quale mostro-musicista, maestro dell'improvvisazione, ti trasformerai in tempo.

Un'altra raccomandazione prendere appunti delle opere e analizzarle - considerando tutto quello che vedi lì. Vedete un'armonia insolitamente bella o magica - analizzate l'armonia, poi tornate utili, vedete una trama interessante - prendete nota che potete suonare così, vedere figure ritmiche espressive o giri melodici - prendere in prestito. In passato, i compositori studiavano riscrivendo le note di altri compositori.

Bene, e forse la cosa più importante ... È necessario sviluppare una tecnica di possedere uno strumento. Senza questo, non ne uscirà nulla, quindi non essere pigro per giocare scale, arpeggi, esercizi ed esercizi ogni giorno. Questo è sia piacevole che utile.

Tecniche o tecniche di improvvisazione di base

Quando le persone mi chiedono come imparare ad improvvisare, rispondo che dovremmo provare diversi metodi di sviluppo del materiale musicale.

Basta non aver bisogno di spingerli tutti in una volta nella prima tua improvvisazione. Provate in sequenza il primo, il più comprensibile, poi il secondo, il terzo - prima imparate, minate l'esperienza, e quindi combinerete tutti i metodi insieme.

Quindi ecco alcune tecniche di improvvisazione:

armonico - ci sono molti aspetti diversi, è la complicazione dell'armonia, e il dare una spezia moderna (renderla piccante), o, al contrario, dargli purezza e trasparenza. Questo metodo non è semplice, le tecniche più accessibili, ma molto espressive per i principianti:

cambiare la modalità (ad esempio, c'era un maggiore - Ominorte, spendere la stessa cosa nel minore);
riarmonizza la melodia - cioè, per coglierne un nuovo accompagnamento, una "nuova illuminazione", con un nuovo accompagnamento la melodia suonerà in modo diverso;
cambia lo stile armonico (anche un metodo di colorazione) - diciamo, prendi la sonata di Mozart e sostituisci tutte le armonie classiche con quelle jazz, sarai sorpreso di ciò che potrebbe accadere.

Modo melodico l'improvvisazione implica lavorare con la melodia, il suo cambiamento o creazione (se è assente). Qui puoi:

È molto facile convertire teoricamente la melodia - semplicemente sostituendo il movimento ascendente con il movimento verso il basso e viceversa (usando la tecnica di inversione di intervallo), ma in pratica è necessario fare affidamento sul senso delle proporzioni e dell'esperienza (suonerà bene?), E puoi usare questa tecnica di improvvisazione solo sporadicamente
Per decorare una melodia con melodie: forshlag, trilli, gruppetto e mordenti - tessere un tipo di pizzo melodico.
Se ci sono salti nella melodia a intervalli ampi (sesto, septim, ottava), possono essere riempiti con passaggi veloci; se ci sono note lunghe nella melodia, possono essere suddivise in più piccole per: a) provare (ripetere più volte), b) cantare (circondare il suono principale con le note vicine, distinguendolo così).
Scrivi una nuova melodia, la risposta a quella che suonava prima. Qui devi esprimere te stesso veramente creativo.
La melodia può essere divisa in frasi come se non fosse una melodia, ma una conversazione tra due personaggi. I personaggi delle repliche (domanda-risposta) possono essere suonati musicalmente polifonicamente, trasferendoli in registri diversi.
Oltre a tutti gli altri cambiamenti che riguardano il livello di intonazione, puoi semplicemente sostituire i tratti con quelli opposti (legato con staccato e viceversa), questo cambierà il carattere della musica!

Metodo ritmico Anche i cambiamenti nella musica giocano un ruolo importante e richiedono all'esecutore, prima di tutto, un ottimo senso del ritmo, perché altrimenti, semplicemente, non tenere la data forma armonica. I principianti hanno bisogno di un metronomo per questi scopi, che ci manterrà sempre nell'inquadratura.

È possibile cambiare ritmicamente sia una melodia che qualsiasi altro strato di tessuto musicale, ad esempio l'accompagnamento. Dì, in ogni variazione, per creare un nuovo tipo di accompagnamento: o accordo, o puramente basso melodico, poi decomponi gli accordi in arpeggi, quindi organizza l'intero accompagnamento in qualche interessante movimento ritmico (per esempio, nel ritmo spagnolo, o come la polka, ecc.) d.).

In conclusione, vorrei sottolineare che per imparare a improvvisare, devi ... Improvvisare e, naturalmente, avere un grande desiderio di padroneggiare questa arte, e non aver paura dei fallimenti. Più rilassatezza e libertà creativa, e avrai successo!