Insegnante di classe - un creatore o un artigiano? (dedicato a tutti gli insegnanti di classi strumentali)

La pedagogia musicale e strumentale è una scienza molto strana. Solo chi ha superato il sistema di educazione musicale può rispondere alla domanda: "Che cos'è?".

L'educazione nell'università musicale si basa su due pilastri. Da un lato, un insegnante specialista riceve una "inoculazione" di conoscenza consistente in metodi, tecniche e vari modi di lavorare con gli studenti. Questa conoscenza dà all'insegnante il diritto di lavorare con i bambini e insegnare. D'altra parte, il futuro insegnante acquisisce l'esperienza dell'esecuzione.

Un musicista sviluppa la sua esperienza nel corso degli anni di attività musicali e performative finalizzate allo studio della polifonia, dei giochi e degli studi, di grande formato. Dopo aver suonato un sacco di "accademici" ed esami, l'insegnante-musicista ottiene il suo caro diploma, nel quale viene aggiunto un altro "apprendista" - "ARTISTA"!

Cari colleghi, vi siete mai chiesti quanti anni avete speso per la vostra educazione?

7 anni - in una scuola di musica, 4 anni - in una scuola di musica e altri 5 nell'università. Totale - 16! Questa è la cifra! Mi chiedo se qualche altro specialista può vantarsi di una tale educazione?

Qual è il risultato? Trovi soddisfazione dal tuo lavoro e dal tuo lavoro?

Non parliamo del lato finanziario di questo problema! Scegliendo questa professione, sapevi cosa stava succedendo! La domanda è: ottieni gioia dal processo di pedagogia, gioia dagli occhi dei bambini che ti guardano fedelmente, dalla gioia dei primi successi dei bambini!

Sfortunatamente, non tutti gli insegnanti provano tale gioia. Per molti insegnanti, il processo di apprendimento è diventato un duro lavoro. Oggi così spesso puoi sentire:

  • "I bambini non sono quelli! Non vogliono fare niente!"
  • "Alunno-mediocre, non capisce niente!"
  • "Non importa come lo insegni, lui non fa niente!"
  • "Gli esami sono di nuovo, ma non siamo preparati per niente ... Come sono stufo di ciò!"
  • "Ancora una volta, la selezione del repertorio! Cosa darebbe per suonare?"
  • "Bene, di nuovo, ho fallito l'esame! Ignorante!"

Bene, come !? Topico, non è vero? Sfortunatamente, l'approccio artigianale nella nostra professione non è finzione!

Perché sta succedendo questo?

La pedagogia è LABOR! LAVORO supremamente! Insegnare non significa solo quello che sai. Insegnare: significa insegnare e interpretare la conoscenza in modo che lo studente possa usarli indipendentemente. La conoscenza dovrebbe essere parte dell'esperienza degli studenti!

La pedagogia musicale e strumentale è ARTE! ART, il cui segreto non sta nel modo in cui GIOCA, ma in che modo IMPARA!

Spesso un giovane insegnante con un "diploma rosso" del conservatorio è completamente impreparato per il lavoro pedagogico. E tutto perché sa come suonare, ma non può insegnare! Le ambizioni sono sopraffatte dall'insegnante, nei suoi cuori urla al ragazzo: "Come non funziona, ma ci riesco!". E ha ragione a modo suo! Per 16 anni ha insegnato Bach, Beethoven, Chopin, ha insegnato e eseguito altruisticamente! E in allenamento, è importante spiegare come lo fa. Non tutti possono trasmettere ciò che è "tra le braccia" - "tra le braccia" dell'altro. L'insegnamento è talento!

Succede anche che l'insegnante con esperienza sia stanca, "esausta"! Guardi casualmente nella sua classe, e lì l'aspirante studente si siede e insegna un passaggio difficile, mentre l'insegnante guarda pensieroso fuori dalla finestra!

Ci sono cose e terribili! Questo è quando un insegnante vede gli studenti come una "conduttura": gli stessi programmi di anno in anno, gli stessi errori, gli stessi reclami!

Cosa fare?

Insegnare a un bambino ad esibirsi è insegnare a un bambino a capire la musica. Attraverso l'immaginazione e la creatività, puoi raggiungere qualsiasi studente "molto mediocre".

Rivedi la tua visione del mondo dell'educazione musicale! Perché imparare se puoi lavorare insieme?

Uno studente è una tela e quali colori dipenderà da te! Lo studente suona come gli viene insegnato, come richiedono da lui, come gli è concesso di esibirsi!

La musica è uno dei molti tipi di arte mondiale, specie che si completano a vicenda. Crea fiabe musicali, scrivi poesie alla musica, disegna immagini, componi e improvvisa, partecipa ai concerti insieme, organizza interessanti forme di concerti accademici.

Il passaggio più difficile diventa facile se si utilizza l'immaginazione e l'ingegno quando lo si apprende e, soprattutto, l'interesse! Se sarà interessante per te, sarà interessante anche per lo studente! Parla con lo studente, parla di te, della tua esperienza. Diventa un amico studente, mentore anziano! Superare le difficoltà insieme!

Il tuo desiderio di creare, fantasticare, sperimentare sarà contagioso per i tuoi studenti!

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