Opera "Snow Maiden": contenuti, video, fatti interessanti, storia

NA Opera di Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

L'opera "The Snow Maiden" non si innamorò immediatamente di musicisti e ascoltatori. Come un gioco, è rivelato dalle sfaccettature solo alla percezione più sensibile. Ma una volta riuscito a comprendere la sua vera bellezza cosmica, nessuno può smettere di amarlo. Come una giovane eroina, lei per modestia non mostra tutta la profondità in una volta. Ma attraverso la fiaba in Russia fin dai tempi antichi hanno trasmesso i pensieri più preziosi.

Una sintesi dell'opera di Rimsky-Korsakov The Snow Maiden e molti fatti interessanti su questo lavoro sono sulla nostra pagina.

sommario

Il libretto era basato sul dramma drammatico "The Snow Maiden" di Alexander Ostrovsky. Il secondo titolo dell'opera - "Spring Fairy Tale". Ci sono molte allegorie in esso - in primavera con la natura ci sono tali trasformazioni che questo processo può essere paragonato alla magia. Personaggi fiabeschi abitano il racconto, e lo sviluppo della trama non è costruito sui soliti canoni per quel tempo.

Figlia della primavera e del gelo La fanciulla delle nevi è cresciuta nella foresta sotto la protezione di mistiche creature della foresta. Ma da tempo guarda le persone e con tutte le sue forze cerca di capire il loro mondo. Chiede ai genitori di permetterle di vivere tra la gente.

Una volta nella casa di Bobyl e Bobylikhi, inizia a conoscere il mondo delle relazioni umane. Si scopre che le persone cercano amore e si sposano dopo averla incontrata. Il cuore della fanciulla della neve è freddo dalla nascita. Ascolta le canzoni di Lelia, parla con la sua amica Kupava, ma non prova nulla.

Il corso misurato della vita del villaggio sconvolge l'aspetto di Mizgir, il fidanzato di Kupava. Un matrimonio è già stato nominato, quando all'improvviso Mizgir incontra la fanciulla della neve e rimane affascinato dalla sua bellezza gelata. Si precipita dopo la fanciulla di neve, chiedendogli di diventare sua moglie.

Kupava è disonorato e non può riprendersi dal suo dolore. I vicini le consigliano di andare dal saggio re Berendey. La loro conversazione filosofica sul fatto di amare e credere è toccante e compassionevole. Chiamando Mizgir in tribunale, Berendey non può risolvere il dilemma: come puoi costringere una persona ad amare contro la sua volontà? Ciò che Mizgir propone al re di guardare la fanciulla della neve, il colpevole del problema. A prima vista, il re capisce chi sta davanti a lui. È la ragione per cui Dio Yarilo invia test al regno. Berendey emette un decreto: fino alla mattina del giorno successivo (il giorno della festa Yarily) qualcuno deve sciogliere il gelido cuore della Snow Maiden - innamorarsi di lei. Completa l'incarico Lel, un pastore, che canta canzoni dolci. Mizgir richiede il permesso di provare anche.

La Snow Maiden si estende a Lelia, con la quale è diventata amica. Ma improvvisamente rivolge la sua attenzione a Kupava. E fa male a Snow Maiden. Comincia a sperimentare sentimenti finora inesplorati. Appassionatamente prega Madre Primavera per conferire la capacità di amare. La primavera la incontra, ma avverte che d'ora in poi i raggi del sole sono pericolosi per la fanciulla di neve, lei può fondersi sotto di loro.

La Snow Maiden, risvegliata per amore, incontra Mizgir e ora lo guarda con occhi diversi - lei lo ama e gli chiede di stare con lei. Insieme vanno a Yarilina Polyana, dove è già in corso la cerimonia nuziale: il re Berendey consacra l'unione di tutti gli altri.

E Mizgir con la fanciulla della neve sta chiedendo benedizioni. In questo momento il sole sorge già alto e la fanciulla della neve inizia a sciogliersi. Fino all'ultimo minuto, dice che è felice di poter amare. Mizgir in lutto si precipita nel lago.

Ora Berendey è sicuro che il suo popolo sia indietro. La vita va avanti L'opera termina con una scena corale raffigurante un popolo felice, libero da una maledizione, che canta l'inno "Luce e potenza, Dio Yarilo!".

foto:

Fatti interessanti:

• Il lavoro sull'opera fu completato il 31 marzo 1881, il giorno del cinquantesimo compleanno del compositore.
• Questo è uno dei precursori del genere fantasy - i personaggi favolosi (Leshy, Frost, Spring) e quelli realistici (Lel, Kupava, Mizgir) sono coinvolti nella trama, la trama stessa ha una struttura archetipica.
• L'immagine della fanciulla delle nevi è unica nella cultura del mondo intero - non c'è nessun altro come questo, ad eccezione del folklore russo. È avvolto nel mistero, non ci sono idee chiare sulla sua origine, ma questa immagine è presente nelle arti visive, nelle leggende, nelle canzoni.
• V. Dahl ha detto che pupazzi di neve, ciuffolotti, pupazzi di neve erano chiamati "piegati dalle tette di neve", con l'immagine di un uomo.
• Si ritiene che l'immagine della fanciulla della neve sia apparsa dopo il battesimo della Russia.
• Per Viktor Vasnetsov, l'immagine della fanciulla della neve è diventata la chiave della creatività.
• Nel 1952, il cartone fu fucilato "Snow Maiden" Alla musica dell'opera di N.A. Rimsky-Korsakov.

Arie e numeri famosi dell'opera:

aria della fanciulla della neve "Camminando con le bacche sulle bacche" (prologo) - ascolta

La terza canzone di Lelia "A Cloud with Thunder Collected" (III azione) - ascolta

coro "Ay, nel campo del piccolo labbro" (III atto) - ascolta

il duetto di Snow Maiden e Mizgir "Aspetta, aspetta!" (Azione IV) - ascolta

Coro finale "Luce e potenza, Dio Yarilo" (atto IV) - ascolta

musica

Dalla prima infanzia Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Amava molto la musica popolare russa, il suo ritmo speciale, vicino all'intonazione colloquiale, espressiva, alla melodia melodiosa. In "The Snow Maiden", ha espresso questo amore con l'abilità di un compositore maturo. Praticamente non usa citazioni dirette di canzoni popolari, ma le definisce molto precisamente, creando le sue canzoni, che sono incredibilmente simili nello spirito a quelle popolari.

Questa musica è molto pittoresca - l'immaginazione dipinge vividamente le immagini della foresta invernale, il cinguettio degli uccelli, l'aspetto di Primavera-Rosso, il freddo e il distacco della Fanciulla della Neve. Il graduale risveglio della natura e l'aspirazione della Snow Maiden al calore umano e all'amore sono mostrati e nella musica, diventa appassionato, persino espressivo. Allo stesso tempo, il carattere fantastico del racconto è mantenuto.

L'opera si apre con un prologo in cui i personaggi principali sono rappresentati da mezzi musicali: le forze della natura, il forte gelo, la dolce primavera e la fragile fanciulla della neve. L'orchestra imita trilli di uccelli, ruscelli che suonano, metamorfosi naturali. La scena del Maslenitsa alla fine del prologo illustra quasi completamente l'antico rito di incontrare la primavera e l'inverno, gli episodi corali descrivono in modo colorato le feste popolari. Il palcoscenico è così luminoso che viene spesso eseguito in concerti di gala.

Creando immagini dei personaggi principali, l'autore ha studiato attentamente le caratteristiche melodiche e drammatiche di ciascuno. Per ciascuna categoria di personaggi è stata creata una sfera ritmica intonaturale separata, per i personaggi fiabeschi, le persone reali, i rappresentanti degli elementi. Le voci operistiche di Rimsky-Korsakov sono melodiche in combinazione con la semplicità. Il suo coro è spesso un altro personaggio - le persone, e porta anche un ulteriore sapore all'intero suono. Allo stesso tempo, la ricchezza dell'orchestrazione non discute mai con un inizio vocale, ma, al contrario, lo integra e lo arricchisce.

Il compositore ha una relazione speciale con l'immagine lirica femminile. La sua fanciulla di neve, Martha di "The Tsar's Bride", Olga da "Pskovytyanki" sono esempi di femminilità toccante, sublime e riverente, l'incarnazione dell'affascinante bellezza ideale. La trasformazione dell'immagine della fanciulla della neve si riflette nella sua parte vocale. Se all'inizio dell'opera la sua melodia è vicina allo strumentale (e accompagnata dal flauto traboccante), più si avvicina alle persone, più melodiosa, melodia, ardore appaiono nella musica (ora ci sono più corde nell'orchestra).

In generale, il compositore stesso ha fornito un'analisi musicale completa dell'opera nel libro The Chronicle of My Musical Life e nell'articolo Analisi della fanciulla della neve, in cui l'autrice ha fornito un resoconto dettagliato dell'intento artistico e della sua incarnazione. Vale la pena notare che la necessità di tali documenti è stata causata dal primo Come la stessa opera di Ostrovsky, la performance dell'opera non si è inizialmente incontrata con interpreti, conduttori e critici, ma in seguito, dopo una spiegazione, c'è stata una performance di maggior successo, vicina all'autore trattamento.

È incredibile come matematicamente abbia progettato la drammaturgia e lo sviluppo dell'azione. La profondità e l'innovazione del compositore non potevano soddisfare l'accettazione immediata di questa musica. Non coincidevano con i temi principali nell'arte del tempo. Tuttavia, dopo un decennio, diventa la locomotiva della trasformazione artistica nell'arte nazionale.

Storia della creazione

Nikolai Andreevich iniziò a lavorare sull'opera nell'estate del 1880. Alla base della trama, ha interpretato il dramma poetico di Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", pubblicato nel 1873. Il gioco stesso ha causato una grande risonanza nella società. Apprezzato le sue poche. La fiaba è stata ammirata da FM. Dostoevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Young in quel periodo, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, su richiesta dell'autore, fu invitato a scrivere musica per la produzione teatrale di Snow Maiden.

Ma la maggior parte del pubblico e soprattutto i critici hanno affrontato il gioco freddamente. Immagini e allegorie erano incomprensibili ai contemporanei. L'arte popolare orale russa, il folclore e la mitologia rituali delle canzoni, il culto e le credenze degli antichi slavi erano qualcosa di distante e poco interessante per l'allora pubblico. Percependo superficialmente il gioco, i critici accusarono immediatamente l'autore di evitare la realtà. Abituato al suo già affermato ruolo di denunciare i vizi della società russa, il pubblico non era pronto a tuffarsi nel complesso mondo delle allegorie del racconto.

Ostrovsky è stato accusato di essere sedotto da immagini decorative e da un oggetto leggero e favoloso, "fantastico" e "privo di significato". La percezione era anche complicata dalla sillaba poetica con cui era scritta la commedia. L'ingegnoso drammaturgo russo ha viaggiato nelle province più lontane, raccogliendo motivi e ritmi di canzoni e leggende popolari, nel dramma di molte parole e rivoluzioni del vecchio slavo. Solo un vero conoscitore e conoscitore del folklore russo può veramente comprendere e apprezzare la bellezza della sillaba di questi versi.

E lo stesso Rimsky-Korsakov, quando incontrò per la prima volta il dramma, non gli piacque troppo. Solo dopo un po 'quando fu riletto (nell'inverno 1879-1880), improvvisamente "vide la luce", scoprì la profondità e la poesia dell'opera. Accese immediatamente il desiderio di scrivere un'opera su questa trama. Questo desiderio lo portò prima a Ostrovsky - a chiedere il permesso di scrivere musica per la sua opera magica, e poi - alla tenuta Stelevo, dove l'opera fu scritta all'unisono.

Lo stesso compositore era un librettista, apportando modifiche al testo originale di Ostrovsky. Tutto il lavoro è stato completato nel giro di pochi mesi. Alla fine di marzo 1881 l'opera fu completata e nel gennaio del 1882 ebbe luogo la prima. Rimskij-Korsakov stesso descrisse il periodo di creazione dell'opera come pieno di creatività, scrisse con estrema rapidità e facilità, con ispirazione. La Snow Maiden è diventata la sua opera preferita per lui.

Allegorie in una fiaba e opera

Riguardo alla musica di Rimsky-Korsakov, si dice spesso che è leggera, pura e sublime. La fiaba "The Snow Maiden" ha una trama davvero ingenua, che è ciò che ha attirato il compositore. Contiene una descrizione della disposizione ideale della società, i Berendei, con un sovrano sorprendentemente saggio e insolito - Re Berendei, che insegna al suo popolo a vivere a memoria, per mantenere la purezza morale e la nobiltà. Questa è un'immagine utopistica anche per un residente del 19 ° secolo. Tuttavia, nell'epica antica russa, non era raro.

La terra russa può essere fertile e fruttuosa. Ma il clima è duro e imprevedibile. Lungo inverno sperimentato a causa della vendemmia estiva. E la resa dipendeva dai capricci della natura e non dall'operosità o dal talento del contadino. In tali condizioni, il sole, dando calore e crescita a piante e animali, divenne la principale divinità. Ma non lo hanno solo adorato, la gente ha cercato (e trovato) una connessione tra il loro comportamento e pensieri - e la risposta di Dio-Sole. Pertanto, Berendey si preoccupò e si lamentò che il dio Yarilo si allontanò dal regno di Berendeyev, credendo che i suoi abitanti iniziassero a pensare troppo agli interessi personali.

Allegorie in una fiaba:

• Il gelo è l'opposizione al Sole, una divinità che porta morte e distruzione. Il loro scontro si intensificò quando Spring and Frost ebbe un figlio: la fanciulla delle nevi, una bella fanciulla dal cuore freddo, incapace di amare. Il sole si allontanava dal popolo come punizione per il loro freddo l'un l'altro. E la Snow Maiden divenne un'incarnazione simbolica del conflitto di calore e freddo dell'anima.

• Quando alla fine del racconto chiede a Madre Primavera di conferire la capacità di amare, e la riceve, e perisce dal calore del sole, simboleggia il sacrificio che l'eroina porta nel nome della gente. Ha consapevolmente intrapreso questa strada. Con la sua morte, Yarilo restituirà il favore del popolo e le persone stesse, vedendo il sacrificio e l'ardore del suo atto, torneranno ai loro ideali etici.

• Il nome del commerciante Mizgir è significativo. Tradotto dall'antico slavo, significa "ragno", "tarantola". L'occupazione stessa del commerciante è estranea allo stile di vita contadino, è percepito come uno sconosciuto che porta una vaga minaccia. E secondo l'antica credenza, colui che uccide un ragno, riceverà durante la sua vita il perdono dei sette peccati. L'apparizione di Mizgir nell'insediamento agitò gli abitanti del villaggio. E la sua morte dal desiderio di Snow Maiden divenne un'espiazione simbolica per i Berendean.

• Il pastore Lel, evocando con le sue canzoni poetiche e la sua voce dolce, tutto ciò che è vivo nell'amore e nei sentimenti è senza dubbio un personaggio unico per tutta l'arte operistica. Il potere del suo talento, colpisce le persone, costringe trasformato. Secondo una delle versioni, Lel nell'epica epica russa è una divinità che personifica l'amore. Alcuni ricercatori sono inclini a questo, vedendo le frasi che appaiono frequentemente "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-Lyuli".

• Ma gli oppositori di questa versione credono che Lel (Lala) sia il figlio di Lada, la dea della fertilità. Non è un eroe romantico, suscita il desiderio di maternità in una donna. La fertilità per una donna è un'opportunità per partorire. Secondo l'antica credenza slava, guadagnare l'attenzione di Lelya significa ottenere un figlio. E questo è per gli slavi - il bene più alto.

Prime produzioni

Nonostante il fatto che Ostrovsky abbia parlato della musica di Rimsky-Korsakov alla sua "Spring Fairy Tale" con molto entusiasmo, ma molto più vicino è stata la musica di Čajkovskij, scritta per la commedia. E il brivido che Nikolai Andreevich sentì per la sua opera non fu supportato dai musicisti e dagli spettatori delle prime esibizioni. Quindi le prime esibizioni furono saturate dalla delusione.

Lo scenario per il palcoscenico è stato realizzato da Viktor Vasnetsov, un artista peredvizhnik, inoltre, ha progettato sia la produzione teatrale della commedia sia quella lirica. Usando elementi specifici dell'architettura russa, dell'architettura, dei motivi di ricamo, ha raggiunto una realizzazione realistica dell'atmosfera della vita contadina.

Opera "Snow Maiden" può essere chiamato un tesoro nazionale. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Era un vero patriota della sua patria, avendo viaggiato per metà del mondo mentre prestava servizio in marina, invariabilmente restituiva i suoi pensieri alla grandezza del popolo russo. Il suo ideale e desiderio estetico era di preservare le tradizioni del folclore russo, per enfatizzarlo. Inventando nuove tecniche artistiche e tecniche compositive, ha cercato di porre la sensazione nazionale di bellezza al centro del suo lavoro. E in "The Snow Maiden" è riuscito a farlo bene.

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