Giacomo Puccini: biografia, fatti interessanti, creatività

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini è chiamato l'ultimo grande compositore d'opera. La prima della sua opera d'esordio è avvenuta in un mese con il Falstaff di Verdi. Il suo ultimo lavoro fu pubblicato quando non ci fu un solo talento nella sua vita, e l'opera sperimentò un vuoto creativo. Puccini ha legato i secoli XIX e XX. Era l'erede delle tradizioni del belcanto italiano e un così grande melodista che fu addirittura chiamato il più dolce degli amanti della musica d'opera. Allo stesso tempo, il maestro eccezionale ha avuto un impeccabile senso del teatro, considerando che la musica dell'opera, così come la sua azione, devono assolutamente essere un tutto unico e soggetto ad un singolo concetto dell'opera.

Una breve biografia di Giacomo Puccini e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Puccini

Lucca è una città toscana di medie dimensioni. Era così nel 1858, quando un figlio nacque nella famiglia del musicista ereditario Michele Puccini il 22 dicembre. Il ragazzo ha preso il nome Giacomo. Quando aveva cinque anni, suo padre morì, lasciando sua moglie Albin, incinta dell'ottavo bambino, sei figlie e orfani di Giacomo. Il fratello di Albina, Fortunato Maggi, è stato organista e leader del coro e ha insegnato anche al liceo musicale. Divenne il primo insegnante di Giacomo.

Dalla biografia di Pucinni, apprendiamo che, all'età di 10 anni, il ragazzo cantava nel coro della chiesa e suonava l'organo. Nel 1876 si verificò un evento che trasformò la sua visione del proprio futuro. Con un paio di amici, hanno camminato per quasi 40 chilometri da Lucca a Pisa e di nuovo per ascoltare "Aida" di Verdi. Da questo punto in poi, Giacomo si rese conto che la sua vocazione era il teatro musicale, l'opera.

Nel 1880, Puccini è ammesso al Conservatorio di Milano. Nicolao Cheru, il suo prozio, si è preso cura della loro famiglia. A Milano, Giacomo incontra l'editore musicale Giulio Ricordi, che ha pubblicato quasi tutti i suoi lavori. Un mese e mezzo dopo il tanto atteso successo della sua prima opera, tristi notizie arrivano da casa - la madre del compositore è morta di cancro. Nel dicembre del 1886, il figlio di Antonio nacque da Giacomo. Sua madre, Elvira Bonturi, era la moglie di un mercante lucchese, dal quale aveva già avuto una figlia e un figlio. Lasciando suo marito, Elvira portò con sé la figlia di Foska e lasciò il ragazzo a suo padre.

La sorella Puccini ha protetto la coppia con il bambino. Ma la situazione a Lucca divenne tesa: una connessione illegale con una donna sposata provocò uno scandalo in tutta la città. Persino lo zio Cheru ha chiesto il ritorno del denaro investito nella formazione conservativa. Per fortuna, la prossima opera di Puccini fallì. Gli anni di peregrinazione negli appartamenti in affitto terminarono solo nel 1891, quando il compositore affittò una villa a Torre del Lago, che in seguito acquistò. E nel 1893, dopo l'enorme successo di Manon Lesko, la famiglia Puccini cessò di aver bisogno e poteva permettersi acquisti costosi. Ad esempio, le auto che il compositore ha appassionato con passione. Dopo la morte del marito di Elvira, la registrazione legale del suo matrimonio con Puccini, avvenuta nel gennaio del 1904, divenne possibile.

All'inizio del secolo, Giacomo Puccini divenne il compositore più popolare al mondo, le cui opere andarono in 4 continenti. Il maestro ha visitato le loro produzioni in Egitto e Gran Bretagna, negli Stati Uniti e in Argentina, Uruguay e Ungheria. L'anno 1909 fu segnato da un inaspettato tragico evento: Doria Manfredi, la cameriera della famiglia Puccini, si suicidò. La ragione di questo atto divenne il sospetto di Elvira riguardo al legame del marito con questa ragazza. L'esame ha rilevato che Doria non era in una relazione con uomini. I genitori della ragazza hanno fatto causa a Elvira. Puccini ha impiegato molto impegno e denaro per mettere a tacere lo scandalo.

Nel 1921, il compositore si trasferì in una villa di nuova costruzione a Viareggio, e due anni dopo mostrò i primi sintomi di un tumore alla gola. Nel novembre del 1924, Puccini, accompagnato dal figlio, andò a Bruxelles per ricevere l'ultima terapia anticancro. L'operazione durò tre ore e mezza, i giorni successivi il maestro quasi non riuscì a parlare, leggeva riviste e talvolta scriveva qualcosa. Il 29 novembre, Puccini improvvisamente svenne e alle 11.30, senza riprendere conoscenza, morì.

Curiosità su Giacomo Puccini

• La città di Lucca ha dato al mondo due musicisti più importanti: Luigi Boccherini e Alfredo Catalani. Impressionato dalle opere di Boccherini, Mozart scrisse molte delle sue opere. Il suo Minuetto e oggi è una delle melodie classiche più rappresentate. Catalani ha insegnato al Conservatorio di Milano. La sua opera più famosa è The Valley.

• Puccini considerava Madame Butterfly la sua opera preferita, Manon Lescot come suo secondo affetto.
• Puccini è il terzo compositore operistico al mondo, dopo Verdi e Mozart. Il suo lavoro più popolare è La Boheme (4a opera in termini di frequenza). Nella top 10 mondiale comprende anche "Tosca" e "Madame Butterfly" (5-6 posizioni).
• Cosa ha concluso lo scontro creativo tra i due "Dio"? La prima della creazione di Leoncavallo ebbe luogo un anno dopo quella di Puccini. Quali sono le differenze fondamentali tra queste opere? L'opera di Leoncavallo viene risolta nelle tradizioni del Verismo, basata sulla drammaturgia del conflitto, dialoghi acuti e appassionati. Puccini, al contrario, ha sottolineato il lirismo e il romanticismo del modo di vivere bohémien. Hanno preso il lavoro di Leoncavallo più che bene, ha sopportato diverse produzioni. Tuttavia, le parole di Puccini si rivelarono profetiche: il pubblico fece la sua scelta in favore della sua opera. E il lavoro di Leoncavallo già vent'anni dopo la sua creazione quasi non apparve sulla scena.
• Dal 1930, l'annuale Festival Pucciniano si tiene a Torre del Lago. Nel 2008, un teatro all'aperto con 3400 posti ha aperto sulla riva del lago Massachukkoli.
• Secondo le descrizioni dei contemporanei, Elvira Bonturi era una donna attraente, ma aveva un carattere complesso: severa, scettica, con frequenti periodi di depressione. Puccini era più dolce e più ottimista. Era considerato bello: alto, dalle spalle larghe, con una voce bassa e piacevole e sempre vestito elegantemente.

• Puccini chiama le sue amate eroine "piccole donne innamorate". Tutti loro sono vittime dei propri sentimenti, che li portano a una tragica morte. Questi sono Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Suor Angelica e Liu.
• I critici soprannominati "Swallow" "Traviata per i poveri". Abbastanza adatta definizione. E non solo perché la prima è stata data nelle circostanze limitate dei giorni di guerra. È ovvio che la storia d'amore dei personaggi si basa sullo stesso conflitto che è alla base dell'opera di Verdi.

Creatività Giacomo Puccini

Biografia Pucinni dice che all'età di 17 anni, Giacomo prende la decisione finale che la sua vocazione è un'opera. Forse è per questo che ha così pochi saggi di altri generi. Ne ha anche usato alcuni nelle sue opere. Ad esempio, il tentativo di scrivere nella musica spirituale dopo molti anni ha trovato il suo posto come cantata eseguita dal personaggio principale nel secondo atto "ToscaAnche la melodia del più famoso valzer Musetta è stata composta in gioventù.

Nel 1883, l'editore musicale Sonzono annunciò una competizione tra giovani compositori per la migliore opera in un atto. Puccini ha presentato il punteggio "Willis"Tuttavia, secondo le indiscrezioni, la giuria non l'ha nemmeno preso in considerazione, apparentemente a causa della scrittura incomprensibile dell'autore, secondo altre indiscrezioni, un altro editore musicale, Giulio Ricordi, che non voleva dare al concorrente un giovane compositore così promettente, ha provocato la situazione. nel concorso non impediva alla "Willis" nel maggio 1884 di vedere le luci della rampa del teatro milanese Dal Verde.

Il successo del debutto è stato seguito da un ordine per una nuova opera dalla casa editrice Ricordi. Ma in origine la sua creazione era piena di problemi: la perdita della madre e la nascita di un bambino, la relazione scandalosa con una donna sposata, i costanti problemi con il denaro. Aggiungiamo a questo un libretto inintelligibile, che non ha dato al compositore alcuna ispirazione. premiere "Edgar"Nel 1889 la Scala è stata accolta molto bene dal pubblico e dalla critica.Le capacità musicali di Puccini non sono state messe in discussione, ma l'assurda trama e le aspettative ingiustificate dopo" Viliss "hanno deluso molte persone.Il dramma ha avuto luogo solo tre volte.A quel momento fino al 1905 il compositore contribuì vari cambiamenti in "Edgar". E passaggi espulsi economicamente usati nelle loro opere future.

Depresso da questo risultato, Puccini decise di scrivere un'opera su una trama che lo eccitasse davvero. Tale trama era un romanzo "Manon Lesko"Ricordi era scettico su questa idea, perché in quegli anni il mondo aveva già vinto il Manon del compositore francese Jules Massenet, presentato cinque anni prima.Il Maestro non solo ha fermato questo fatto, ma anche podzadoriv." Massone scrisse Manon come un francese - con polvere e minuetti. Scriverò come un italiano con disperazione e passione. "I lavori iniziarono alla fine del 1889. Ruggiero Leoncavallo divenne inizialmente l'autore del libretto, ma la versione di Puccini non gli andava bene.La prossima coppia di librettisti rese la storia troppo simile alla versione di Massenet. E solo Luigi Illyk e Giuseppe fecero Dzhakoza finalizzò il libretto longevo, la prima ebbe luogo a Torino il 1 ° febbraio 1893. Fu un enorme successo: gli artisti si inchinarono più di 13 volte e Puccini fu proclamato unico erede del grande Verdi. tandem Dzhakoza - Illika ha continuato nelle prossime tre opere.

Puccini apprese del romanzo "Scene della vita di Boemia" di Henry Mürge di Leoncavallo, che gli suggerì di scrivere un'opera per questa trama e se stesso - come librettista. Ma in quel momento il maestro era impegnato con Manon Lesko. Leoncavallo cominciò a scrivere "Boemia" se stesso. Nel frattempo, Puccini è venuto a conoscenza di questa storia, iniziando a lavorarci sopra con un duetto dei suoi librettisti. Letteralmente, Leoncavallo lo ha scoperto immediatamente. Nella stampa milanese iniziò una feroce disputa tra i due compositori, che portò al raffreddamento della precedente amicizia. In un'intervista, Puccini ha saggiamente osservato che il pubblico li avrebbe giudicati. Il lavoro sull'opera è andato in modo nervoso, il compositore è quasi caduto con gli autori del libretto - ha chiesto troppe modifiche. E anche lui ha scritto poesie per alcuni numeri. La prima ebbe luogo nel 1896, sempre il 1 febbraio e di nuovo a Torino. Dietro lo stand del conduttore c'era Arturo Toscanini. Tuttavia, la magia della data e del luogo non ha aiutato "La Boheme"Ripeti il ​​successo del suo predecessore: al pubblico piaceva l'opera, ma i critici erano piuttosto limitati.

L'Europa teatrale ha applaudito Sarah Bernard, che recitava nel ruolo di Floria Tosca, l'eroina dell'opera omonima, scritta per lei da Victorien Sardou. La trama era così affascinante e drammatica che persino Verdi si interessò a lui. Puccini incontrò personalmente il drammaturgo per accordarsi sul diritto esclusivo di creare un'opera basata sul suo dramma. Un lavoro scrupoloso è stato svolto negli anni 1898-99. La musica in Tosca è così strettamente connessa con il dramma che gli attori sono quasi sempre in dialogo, e il personaggio del titolo ha solo un'aria. Questa storia permetteva al compositore di esprimere, come li chiamava, "l'istinto di Nerone", ad esempio, nella raffigurazione della tortura e delle passioni sessuali sfrenate. Il 14 gennaio 1900 nel teatro romano Kostanzi ha debuttato "malinconia"E ancora, la reazione del pubblico e della critica è stata divisa: l'opera è stata chiamata troppo naturalistica.

Il prossimo lavoro di Puccini stava aspettando il teatro principale d'Italia - La Scala. La premiere di "Madame Butterfly"Il 17 febbraio 1904 fu il più assordante fallimento della vita del maestro, causato non da musica brillante, ma da cose banali: le macchinazioni dei concorrenti (l'editore Sonzono corruppe l'opera claque, che semplicemente piegò" inchini ") e un atto di un'ora e mezzo che risultò essere troppo lungo e noioso per il pubblico di Milano, Puccini rimosse l'opera dal repertorio e cominciò a rielaborare: dobbiamo questa decisione all'apparizione di una delle migliori scene d'arte, quando la Butterfly aspetta Pinkerton tutta la notte: l'opera diventa una triplice e sopravvive e la sua seconda premiere a Brescia il 28 maggio dello stesso anno.

Secondo la biografia di Pucinni nel gennaio 1907, il compositore andò a New York per esibirsi in Madame Butterfly al Metropolitan Opera. Una sera ha visitato la commedia "La ragazza del Golden West" di David Belasco, che lo ha scosso. Ha preso fuoco con l'idea di un'opera in questa trama, e Ricordi ha il diritto di crearlo dal drammaturgo. Il compositore, con la solita scrupolosità, ha collaborato con Carlo Dzangarini al libretto, poi ha iniziato a scrivere musica, ma la storia di Doria Manfredi ha interrotto il suo lavoro per molto tempo. La prima al Metropolitan Opera si tenne il 10 dicembre 1910 con una scala veramente americana. È stato diretto da Arturo Toscanini, una delle parti principali è stata interpretata da Enrico Caruso. È stata organizzata una campagna pubblicitaria senza precedenti. Per la prima volta un compositore europeo di questo livello ha dato una prima non in uno dei teatri del suo paese, ma in un altro continente, dove si svolge l'opera. Puccini univa le tradizioni della performance italiana con le melodie folk americane, che non potevano che corrompere il pubblico di New York.

Dopo gli Stati Uniti "La ragazza dell'Occidente"I teatri europei iniziarono a essere messi in scena: Puccini, arrivato a preparare la premiere di Vienna, ricevette un'offerta dai capi del noto Karl-Theater per una solida ricompensa a provare la sua forza nell'operetta, ma a prima vista il facile maestro non soccombette e iniziò a collaborare con il librettista italiano Giuseppe Adami sopra il remake di "Swallows" in un'opera.Il lavoro si trascinò a causa della Prima Guerra Mondiale. La rappresentazione si svolse il 27 marzo 1917 a Monte Carlo in territorio neutro, pochi mesi dopo l'opera fu rappresentata in Italia. Ho provato a modificarlo solo una volta, ma la versione originale ha ottenuto il maggior riconoscimento.

Nel 1910, il compositore decise di scrivere diverse opere in un atto in comune con la trilogia di Dante: orrori, misticismo e farsa. Così nato "trittico"la cui prima opera,"impermeabile"era un inferno umano"Suor Angelica"- purgatorio, e"Gianni Schicchi"- il paradiso La prima di tutte e tre le opere fu tenuta il 14 dicembre 1918 e per la prima volta - senza la presenza del maestro - nel contesto delle operazioni militari trovò saggio non compiere un viaggio transatlantico.Al debutto," Il Mantello "ottenne la maggiore fama, ma col tempo il leader del" Trittico " divenne "Gianni Schicchi".

Nel 1920, Giuseppe Adami e Renato Simone consigliarono al maestro di prestare attenzione all'opera di Carlo Gozzi "Turandot"Puccini ha incredibilmente acceso questa storia - non aveva scritto nulla del genere: nell'autunno del 1920, il piano di sceneggiatura completo dell'opera era pronto, ma il lavoro proseguiva con diversi successi: periodi di entusiasmo e ispirazione alternati a periodi di stanchezza e depressione. L'opera fu scritta e orchestrata completamente fino all'aria di Liu nel 1924. Poi il compositore affrontò un problema a cui stava pensando fino all'ultimo giorno della sua vita. Come finire l'opera in modo che il lieto fine fosse credibile anche dopo i sacrifici Liu in nome dell'amore? "Puccini lasciò schizzi e bozze dell'ultimo duetto Calaf e Turandot: secondo loro, il suo amico Franco Alfano finì l'opera, tuttavia, alla sua prima esibizione al Teatro alla Scala il 25 aprile 1926, Toscanini mise il direttore d'orchestra dopo l'aria di Liu e, rivolgendosi al pubblico , disse che fu in questo luogo che "la morte strappò la piuma dalle mani del maestro". Solo la seconda esibizione fu eseguita con la finale creata da Alfano.

Puccini Music to the Cinema

Il destino straordinario di un musicista eccezionale è servito da base per numerosi film biografici creati in tempi diversi. Tutti loro sono chiamati "Puccini". Il dipinto del 1953 con Gabriel Ferzetti nel ruolo del titolo dipinge più una beffa che un'immagine credibile del compositore. La sceneggiatura ha fortemente distorto le circostanze della vita e della personalità del maestro. Nel 1973 uscì il film televisivo italiano a 5 seriali (Puccini - Alberto Lionello) e nel 1984 il film televisivo inglese, che si sofferma sulla storia scandalosa con Doria Manfredi (nel ruolo del protagonista di Robert Stevens).

In occasione del 150 ° anniversario del compositore, è stato proiettato un film televisivo in due parti, in cui il ruolo del maestro è stato interpretato da Alessio Boni. Girato nel 2008 in collaborazione con il Museo Puccini di Lucca. È una retrospettiva degli eventi più importanti nel destino del compositore e nei dettagli degli ultimi mesi della sua vita. Puccini appare affascinante, allegro, emotivo, sincero e magnanimo - proprio come lo hanno descritto molti contemporanei.

Nel 2008, il film "Puccini and the Girl" ha suscitato notevole preoccupazione nella famiglia del compositore. La trama è anche le circostanze della morte della sua cameriera. Il film presenta una versione che Puccini (Riccardo Moretti) ha avuto una relazione con la cugina di Dora, Julia. Il film ha ricevuto un vero seguito - la nipote di Julia, Nina Manfredi, ha richiesto un esame genetico, che potrebbe stabilire che il grande compositore era suo nonno. Il film ha partecipato al Festival del cinema di Venezia.

Incredibile potenza drammatica e grandi melodie hanno reso la musica di Puccini un compagno indispensabile del cinema. Tra i film più famosi in cui puoi sentirlo:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, spettacolo Metropolitan Opera con Eva Marton e Placido Domingo.
• Tosca, 1956, film con Franca Duval (canta Maria Canilha) e Franco Corelli.

Inizia una carriera all'ombra di Verdi, Wagner, conquistando il potere dei Veristi e, senza unire nessuna delle tendenze, solo un vero genio è stato in grado di preparare il suo percorso creativo unico. Giacomo Puccini - compositore, con la cui partenza è finita la storia dell'opera italiana. Arte basata sui testi, ampia melodia e bellezza della voce umana. E così simbolico che questa storia è rimasta incompiuta, come la sua "Turandot".