Che cos'è un musical, la storia del musical

Che cos'è un musical, la storia del musical

Il teatro musicale come forma d'arte speciale è stato formato mescolando diverse aree di creatività. I musical sono in grado di raccontare una storia classica in un modo completamente nuovo, più penetrante e profondo, e rendono popolare il gioco moderno dell'autore in un momento. Nel contesto della realtà prosaica, non è questo un miracolo generato dalla musica, dai colori, dalla voce e da un potente messaggio emotivo che arriva da un cuore all'altro?

La storia del musical e molti fatti interessanti letti sulla nostra pagina.

Cos'è un musical

Questo è uno spettacolo teatrale, dove ci sono, oltre ai dialoghi tra gli eroi della performance, le performance vocali e di danza. Qualsiasi musical è una forma di narrazione. La storia può avere una base puramente drammatica o storica, parlare di amore, sentimenti sinceri o contenere profondi connotati politici, filosofici o sociali. Qualunque sia la trama, deve essere incarnata in modo tale che il pubblico abbia l'opportunità di godere di una performance straordinariamente spettacolare che possa evocare una reale risposta emotiva.

Il genere ha finalmente preso forma negli Stati Uniti. Negli anni '30 del secolo scorso, la roccaforte di un dispositivo democratico sprofondò nella cosiddetta Grande Depressione. In quei tempi difficili, i musical, colorati, dinamici, "dal vivo", hanno acquisito lo status di fiati per le persone che erano in costante preoccupazione per il loro futuro. Questa circostanza aiuta a comprendere quanto è vasto l'impatto dell'arte sullo stato psicologico di una persona. Il musical in questa vena è la forma più semplice, economica, "leggera".

Una roccaforte condizionale di musical di successo è considerata Broadway. I teatri di questa strada a New York possono vantare un repertorio invidiabile, così come il titolo della prima sede per spettacoli, che in seguito è diventato il più clamoroso e ha guadagnato popolarità fenomenale. Nella realtà attuale, la produzione di un musical incluso nel repertorio di Broadway costa diversi milioni di dollari.

I musical sono sempre spettacolari ed eccitanti. L'incredibile effetto della visione, in termini di impressioni, è ottenuto attraverso un lavoro scrupoloso e che richiede tempo, che rimane invariabilmente "dietro le quinte". Lo spettatore ha la possibilità di vedere solo il risultato. Difficile non può essere solo l'installazione di scenari multi-ton (a volte i creatori si accontentano di un palco molto modesto) e la produzione di trucchi, ma anche il lavoro di truccatori, costumisti, tutti i membri del team creativo, che crea una realtà diversa affascinante e "accattivante".

Musical popolari

I musical più richiesti e acclamati dal pubblico sono per lo più basati su opere letterarie immortali di geni riconosciuti. Ci sono delle eccezioni, perché portano alle note d'arte di ispirare imprevedibilità e anticipazione con uno stato d'animo incerto. Prendendo il film come base per un musical (esempio - "Suoni di musica"), autentica storia di vita autentica ("Chicago"), poesie per bambini ("gatti") o storie di autori contemporanei (" The Cabaret "), i produttori sono a rischio, ma le ovazioni di spettatori entusiasti sono ancora più dolci. La lista dei musical più popolari è costantemente aggiornata, ma ci sono performance che sono già diventate leggende inimitabili.

"My Fair Lady"

La storia della trasformazione di una ragazza modesta di nome Eliza Dolittle, che si trovava nella casa del professore, arrivò al gradimento del pubblico. La produzione stessa è stata molto apprezzata dalla critica. Il musical ha vinto numerosi premi prestigiosi. Nel 1964, fu pubblicato un film con un nome simile, il ruolo principale fu dato alla bellissima Audrey Hepburn, un'icona dello stile del suo tempo.

"Gesù Cristo è una superstar"

Una caratteristica distintiva del musical è la mancanza di numeri di danza. Un indimenticabile quadro biblico che descrive le circostanze dell'ultima settimana della vita terrena di Gesù di Nazareth è stato ricreato sul palcoscenico teatrale di New York nel 1971. La produzione è diventata un culto, non solo per gli aspetti religiosi interessati, ma anche per la sua integrazione riuscita nella tela narrativa delle ballate musicali nello stile del rock. Una circostanza interessante fu il fatto che la vita e gli insegnamenti di Cristo furono descritti dagli occhi del suo seguace, Giuda, i cui tormenti e lanci mentali portarono prima alla delusione, poi al tradimento, ma non furono risolti dal pentimento.

"Mamma Mia"

Il musical, creato con l'inclusione di 22 canzoni del quartetto svedese "ABBA", è stato destinato inizialmente alla popolarità. Nel 1999 fu organizzata la prima esecuzione, dopo 9 anni fu pubblicato il lungometraggio, altri 10 - il sequel. Questa è la storia di una ragazza che cerca amore e, avendo trovato, cerca di condividere la gioia con le persone più vicine. Tuttavia, il Destino ha preparato le prove per i giovani che aiuteranno a trovare la loro strada e distinguere il grano dalla pula.

"Fiddler sul tetto"

Il musical smaschera lo stereotipo che il teatro musicale è sicuramente una stravaganza, una mascherata, un intrattenimento e un lieto fine. Una performance musicale sull'amore reale, forte senza un tocco romantico e un sentimentalismo eccessivo può avere un finale tragico, "doloroso". Dovrà solo essere preso, come così tanto nella vita reale, da cui l'arte va di pari passo.

"Gatti"

L'esistenza di questi intenditori musicali del genere sono obbligati dall'amore di Andrew L. Webber alla poesia dei bambini. La commedia fu presentata per la prima volta nel 1981 a Londra, e la sua base letteraria era un libro per bambini nei versi di T. Eliot sotto il titolo "Il libro del vecchio opossum su gatti pratici". L'unicità del musical risiede nel lavoro più complesso e multi-stadio di truccatori e artisti del paesaggio. Allo stesso tempo, lo spazio creativo in cui si svolge l'azione non ha confini delimitati con la sala. Tale decisione crea una sensazione di incredibile vicinanza e realismo di ciò che sta accadendo sul palcoscenico, che appare come una discarica, dove si riuniscono persone senza fissa dimora ma che non perdono la loro dignità.

"Fantasma dell'Opera"

Misticismo infernale e sentimenti sinceri - un musical basato sul romanzo di G. Leroux è costruito sull'esposizione di queste faccende effimere. Il misterioso fantasma che vive nel labirinto delle catacombe sotto l'edificio del Teatro dell'Opera di Parigi, è intriso di teneri sentimenti per Christine, l'attrice, che brilla sul palcoscenico. Il fantasma cerca di proteggere la sua amata e di aiutarla a realizzare i suoi sogni, ma le sue stesse aspirazioni sulla posizione della bella donna dovrebbero rimanere imprigionate negli angoli oscuri della sua coscienza.

Per i registi, i musical di successo acquisiscono lo status di manna dal cielo, il che rende possibile trarre vantaggio da uno schema di trama a priori riuscito: deve solo essere "levigato" dallo spettro disponibile di mezzi espressivi e dal gioco di attori di talento. Per i creatori dei musical stessi in un "menu" arbitrario che genera ispirazione, pezzi classici, l'interesse in cui non svanisce, sono un boccone saporito.

La storia del musical

Il genere è nato negli Stati Uniti, ma una retrospettiva storica è impossibile senza riguardo per l'influenza europea. Nel XVIII secolo, l'opera raggiunse rapidamente lo slancio nello sviluppo per presentarsi come un'importante forma teatrale all'inizio del XIX secolo. Tuttavia, spettacoli in Italia, Francia e Vienna si sono riuniti nelle sale principalmente aristocrazia, rappresentanti di strati sociali privilegiati. L'opera era considerata intrattenimento "per gli eletti", al contrario, l'America cercava di fornire alla società tale arte che fosse accessibile al pubblico di massa, indipendentemente dal suo status sociale e dalla sua posizione finanziaria, in termini di contenuto, presentazione e design.

Sorprendentemente, è stato nell'aspetto spirituale che gli americani hanno fatto un tentativo di allontanarsi dalla tendenza della classe e dello stereotipo. Sfortunatamente, solo nella questione di determinare il pubblico. Per quanto riguarda le trame, gli autori hanno avuto completa libertà: il contenuto delle esibizioni era spesso destinato a ridicolizzare un certo fenomeno o persona.

Il precursore del musical è considerato lo spettacolo dei menestrelli, che ha guadagnato popolarità alla fine degli anni '80 del diciannovesimo secolo. La commedia era un fallimento ambientato in una vena satirica, in cui i personaggi dei personaggi venivano trasmessi in uno stile un po 'grottesco. La struttura della performance implicava 3 azioni, in ognuna delle quali la trama veniva sviluppata attraverso canzoni e danze. Lo spettacolo dei menestrelli è cambiato nel tempo, trasformandosi in un vaudeville, in un burlesque e, naturalmente, in un musical. Già a quel tempo, gli artisti che partecipavano a tali scene dovevano essere universali in termini di capacità creative: erano ballerini, cantanti e artisti.

Nel momento attuale i musical sono estremamente popolari. Diventano parte del repertorio di teatri famosi e possono essere collocati su piattaforme periferiche. Gli alunni e gli studenti si rivolgono a questo genere quando organizzano i propri eventi all'interno dei confini delle singole istituzioni educative. Spettacoli amatoriali sono organizzati in chiese e su palchi stradali installati spontaneamente.

Tony Award - un premio che viene assegnato ogni anno per il successo e la realizzazione nelle opere all'interno dei confini del teatro musicale americano. Ogni anno, la cerimonia di premiazione diventa un punto di riferimento, riassumendo l'evento nella cultura, raccogliendo in un clima festoso un numero enorme di artisti di talento.

Fatti interessanti sul musical

• La prima rappresentazione, che ricorda un musical, è stata la "Beggar's Opera". La rappresentazione fu pubblicata nel 1728 nella capitale britannica. L'azione in 3 atti era caratterizzata da una trama comica, che, secondo l'idea, doveva essere una parodia dell'opera drammatica italiana. Nel corso dell'azione, la vita degli strati marginali è stata ridicolizzata: ladri, cortigiani, ladri. Il primo musical nella forma in cui è più coerente con il concetto, può ragionevolmente essere considerato la produzione di "Show Boat". La premiere ebbe luogo nel 1927 negli Stati Uniti.
• Due musical che si sono rivelati "campioni" in termini di box office, nell'aspetto musicale sono le creazioni di Andrew Lloyd Webber. Stiamo parlando dei mitici "Cats" che hanno raccolto oltre due miliardi di dollari per tutto il tempo delle esibizioni, e il musical "The Phantom of the Opera", colpendo con il lusso dello scenario e l'eccitante suspense. Lo stress psicologico è supportato da effetti speciali degni di partecipazione al cinematico action-thriller. Nonostante gli enormi costi di riproduzione di scenografie e acrobazie, "Phantom of the Opera" è stato inserito più e più volte, radunando regolarmente il pubblico a Broadway, a partire dal 1988. Il profitto totale è stato di circa $ 5 miliardi.

• Il progetto più commercialmente fallito nel genere musicale è chiamato "Spiderman". La performance, nonostante l'epica trama del fumetto, ha acquisito notorietà. Il lavoro è iniziato nel lontano 2007, ma è stato costantemente sospeso, a causa della mancanza di fondi di bilancio per l'attuazione dell'idea grandiosa. Nel 2009, il debito del progetto era di circa 25 milioni di dollari USA. Tuttavia, i creatori non sono scoraggiati, credendo che le tasse ripagheranno i costi di gestione. La speranza non si è materializzata. Il primo spettacolo è stato rivelato al mondo nel 2011, ma dopo due anni è diventato evidente: non ci può essere futuro per il musical, il pubblico non ha accettato lo spettacolo, non l'ha apprezzato, nonostante gli investimenti che non erano inferiori alla portata della trama.
• Sorprendentemente, il pubblico americano non ha preso il musical e la storia di Stephen King. Libri e versioni cinematografiche dei romanzi dell'autore sono attualmente estremamente popolari tra i lettori e gli ammiratori del talento del "re degli orrori" in tutto il mondo. Tuttavia, la produzione del 1988 di "Carrie" si è tenuta sul palco solo 5 volte. La storia di una ragazza infelice e brutale con capacità di telecinesi, raccontata da un palco di Broadway, non ha avuto alcun successo con il pubblico, sebbene il processo di preparazione del gioco costasse ai creatori 7.000.000 di dollari.
• La produzione nazionale più famosa nel genere del musical è "Juno e Avos". Una storia d'amore penetrante che non conosce confini è stata incarnata sul palco da Mark Zakharov. La prima ebbe luogo nel 1981.

• Il musical appartiene a quei generi che sono riconosciuti e appassionatamente adorato, o sono considerati uno spettacolo di basso livello, sottolineando il fatto che le produzioni sono messe su binari commerciali. Chanson francese Charles Aznaur ha definito il musical come un genere musicale per coloro che non hanno le abilità del discorso scenico e del colloquiale - per coloro che non hanno la capacità di cantare. Il compositore americano Frederick Lowe ha ammesso francamente che non gli piace la musica che crea. Allo stesso tempo, ha ironicamente notato che la sua opinione non significa nulla in confronto al giudizio del pubblico. Lowe è l'autore del musical basato sulla commedia di B. Shaw sul venditore di fiori "My Fair Lady", che è diventato un ornamento del genere.
• La principale differenza del musical nel teatro e nel cinema è che il formato cinematografico offre una maggiore libertà nell'incorporare le decorazioni di sfondo, entro i cui confini si svolge l'azione. Nel film, si possono osservare magnifici paesaggi naturali o altri ambienti che non possono essere riprodotti tecnicamente in un teatro. Allo stesso tempo, il musical è un genere speciale nel cinema, che consente agli attori di guardare direttamente nella fotocamera durante le riprese (cosa difficile da immaginare nel cinema tradizionale). In questo modo, l'effetto della teatralità è raggiunto: attraverso uno sguardo diretto dal palcoscenico alla sala, avviene un'imitazione del dialogo tra l'artista e il pubblico.
• È un errore credere che qualsiasi musical implichi sia danze che canzoni. C'è il termine "messa in scena musicale", che descrive il risultato implicito del lavoro del regista. Ad esempio, nel musical non ci possono essere danze, non uno, ma il lavoro del coreografo sarà colossale, che sarà incarnato in ogni movimento, un gesto passeggero di un artista.

In un film sovietico costantemente popolare, uno dei personaggi ha pronunciato una frase che nel prossimo futuro la televisione sostituirà cinema, teatro e libri. Quanto erronea e ridicola questa opinione sembra essere nel 21 ° secolo, quando le rappresentazioni teatrali musicali hanno acquisito lo status di uno spettacolo spettacolare in grado di catturare l'immaginazione persino dello spettatore più esigente!