Opera "Mazepa": contenuti, video, fatti interessanti, storia

PI L'opera di Tchaikovsky "Mazepa"

Produzione teatrale basata sul poema di A.S. Pushkin, è un modello di dramma estremamente complesso, sia sotto l'aspetto tecnico che lirico. PI Tchaikovsky si è preso la libertà di scrivere un'opera, in cui il ruolo principale è assegnato a un personaggio negativo, ed è il suo personaggio che diventa una sorta di catalizzatore di fatali cambiamenti nei destini umani sullo sfondo di eventi storici grandiosi.

Riassunto dell'opera di Čajkovskij "Mazeppa"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto di "Mazepa"

L'azione si svolge in Ucraina, all'inizio del XVIII secolo. Nella tenuta di Kochubey sulle rive del fiume Dnepr è una vacanza estiva. Gli ospiti si sono riuniti a un grande tavolo, tra gli ospiti - l'hetman ucraino. Le ragazze sono andate al fiume, chiedendosi il suo amante, e solo Maria non è trascinata da questo divertimento. Nei suoi pensieri - Mazepa. L'anziano comandante ricambia la ragazza e nel bel mezzo della festa chiede la mano di suo padre. Kochubey è sbalordito: non sposerà sua figlia con un uomo che ha già oltrepassato la soglia dei 70 anni. C'è una lite, un hetman arrabbiato e risentito richiede a Maria di fare una scelta. Dà la preferenza al prescelto e parte con la casa di suo padre.

La famiglia del commissario è in lutto per il volo dell'erede. Sconsolato Kochubey, ricordando una recente conversazione con l'hetman sulla sua possibile alleanza con il re di Svezia, si presenta con un piano: inviare una denuncia al re informandolo del tradimento di Mazepa. Con l'aiuto di Iskra e Andrei, l'idea si rivela incarnata, ma Peter First, fiducioso della lealtà del hetman, ha fretta di incolpare il tradimento di Kochubei. Basil cade in una segreta nel castello hetman. Lì il prigioniero viene torturato, Orlik costringe il prigioniero a firmare false confessioni.

Maria, ignorando il destino di suo padre, cerca di scoprire i piani e gli stati d'animo di Mazepa con le carezze. Ha ceduto al fascino di una giovane ragazza, le parla dell'intenzione di diventare l'unico sovrano, quando gli svedesi, con l'aiuto del suo aiuto, riconquisteranno il territorio di Poltava.

Improvvisamente, una madre viene da Maria. Nella disperazione e in lacrime, chiede a sua figlia di persuadere Mazepa a non uccidere Kochubey. Tuttavia, in una conversazione, le donne perdono tempo prezioso e sono in ritardo sul posto di auto-da-fe. La madre nel dolore rinuncia alla figlia.

Arrivo alla battaglia di Poltava. Andrei cerca invano di trovare un nemico giurato sul campo di battaglia per vendicare Kochubei in una battaglia onesta. Tuttavia, lo stesso Andrea, avendo incontrato un traditore, viene ucciso dal suo colpo. Mazepa e Orlik fuggono sotto l'assalto delle truppe russe. Prima della sua morte, il coraggioso compagno di Kochubey vede Maria, che è piegata sul suo corpo insanguinato. È pazza e non riconosce un amico d'infanzia, lo prende per un bambino piccolo e abbandonato. Maria, immersa nei sogni folli, canta una ninna nanna, Andrew muore tra le sue braccia.

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Fatti interessanti

• "Mazepa" dall'idea globale dimostra un'ovvia somiglianza con un'altra opera di Ciajkovskij "Evgenij Onegin"In entrambe le opere, una giovane donna appare al centro della narrazione musicale: il suo sentimento profondo, l'amore sacrificale per un uomo espone i vizi e le mancanze preesistenti del prescelto e con una forza mostruosa attrae la tragedia che letteralmente travolge la vita del personaggio principale e delle sue persone vicine. l'amore, che ha avuto origine nell'anima femminile, è un sentimento gentile, ma sorprendentemente forte che "innesca" il meccanismo fatale della distruzione, che causa morte, caos e, in generale, devastazione.
• Tchaikovsky inizialmente voleva riflettere nell'opera una storia di amore e tradimento, mentre non si concentrava sui dettagli sociali e militari, quindi la scena della Battaglia di Poltava è un po '"passante" e non è un accento dominante, nonostante l'epico ed enorme significato storico del vero evento.

• Nel processo di lavoro Tchaikovsky si lamentava del fatto che il crescente bisogno interno di autocritica ha giocato con lui uno scherzo crudele. Se prima il compositore è stato accusato per la mancanza di una visione oggettiva delle sue creazioni, ora questa capacità ha prevalso nel suo personaggio così tanto da essere completamente priva di ispirazione. Di fronte a questo tipo di crisi creativa, nel settembre 1881, il PI. Čajkovskij decise di abbandonare l'intenzione di finire l'opera, dicendo che non lo attraeva più. Riprendi il flusso di lavoro è stato solo 3 mesi.
• Il compositore intende rifiutarsi di introdurre il personaggio del re svedese nella trama dell'opera. Secondo Ciajkovskij, Karl XII ha una relazione molto superficiale con questo dramma psicologico, che scoppiò tra Kochubey, Maria e l'hetman.
• "Mazepa" divenne un test personale per Čajkovskij, superamento del quale alla fine contribuì a capire che lavorare sotto i vincoli degli impresari teatrali in modo evidente priva il creatore della libertà di espressione di cui ha bisogno attraverso l'arte. Non c'è dubbio che scegliendo tra opera e forma sinfonica, il compositore preferirà quest'ultimo, nonostante il fatto che l'opera sia strutturalmente più ricca.
• Quando negli ambienti professionali la premiere di "Mazepa" a San Pietroburgo è stata oggetto di aspre critiche riguardo alle abilità vocali degli artisti, il fratello di Cajkovskij, Modest, ha gettato tutti i suoi sforzi affinché le recensioni non arrivassero al compositore. Successivamente, Peter Ilyich, avendo appreso la verità, espresse grande gratitudine a suo fratello con le parole: "Hai fatto tutto bene, in quel momento la verità avrebbe potuto distruggermi".

I migliori numeri dall'opera "Mazepa"

L'arioso di Kochubey all'inizio del 2 ° atto. Il party pieno di drammi è la chiave per la divulgazione dei personaggi. Nelle scene precedenti, Kochubey appare moderato e ragionevole, in quest'aria un eroe appare davanti al pubblico, capace di sentimenti profondi, assorto nella sua stessa tragedia di vita.

Kochubey's arioso (ascolta)

"O Maria, Maria!" - Arioso di Mazepa dalla seconda scena del secondo atto. La caratteristica unica della festa risiede nella doppia impressione che crea. La profondità dei sentimenti teneri che il hetman presumibilmente prova per la sua amata donna è ingannevole. Questa è un'illusione, una dolce menzogna, dietro la quale giace l'anima presuntuosa, narcisista e feroce dell'hetman. Questo è un numero vocale complesso, che richiede un esecutore di un delicato gioco emotivo e offre agli ascoltatori l'opportunità di considerare e riconoscere tale dualità emotiva.

Arioso Mazepa (ascolta)

"Mio caro amico!" - Duetto di Maria e Mazepa nella seconda scena del 2 ° atto. Questo è un intrigo vocale unico, accuratamente studiato in anticipo da Mazepa. Influenzando le sottili stringhe dell'anima della fanciulla, il perfido cattivo intende convincere la padrona a rinunciare alla sua famiglia e diventare la sua "cameriera", un alleato, che si troverà lì, anche se la vita di suo padre si trova sul lato opposto della scala.

Duetto di Maria e Mazepa (ascolta)

La storia della creazione di "Mazepa"

PI Ciajkovskij lavorò all'opera "Mazepa" nel periodo che va dal giugno 1881 all'aprile 1883. Era basato su una poesia di A.S. Pushkin "Poltava", che descrive il dramma dei destini umani nel contesto della grande vittoria dell'imperatore Pietro I sul sovrano svedese Charles XII, che ha trasformato le sorti della Guerra del Nord. Nel suo lavoro sul poema, Puskin si concede una certa libertà nell'interpretazione degli eventi, che ha avuto un piccolo effetto negativo sull'affidabilità, ma per molti aspetti gli ha permesso di rendere più brillanti i personaggi dei personaggi principali, e i motivi delle loro azioni erano penetranti ed evocavano una risposta emotiva.

L'opera "Mazepa" arrivò al compositore con difficoltà. In diverse fasi della creazione Tchaikovsky costretto letteralmente a lavorare sul lavoro, cercando di presentare alla fine al pubblico un dramma degno di A.S. Puskin. Il poema "Poltava" ha causato al compositore un senso di gioia e ammirazione.

Inizialmente, l'intenzione di creare un'opera basata su "Poltava" catturò Tchaikovsky, sopraffatta dall'idea di una brillante incarnazione di intenti creativi, scrisse prontamente 4 voci e una bozza di un duetto dei personaggi principali. Quest'ultimo è stato creato sulla base della musica di L'ouverture sinfonica di Ciajkovskij "Romeo e Giulietta". Il compositore era estremamente interessato alla realizzazione della possibilità di riflettere le tensioni psicologiche nel rapporto tra Mazepa e Maria, così come l'amore e sua figlia.

Tre mesi estivi del 1881, Ciajkovskij lavorò alla sua nuova opera, ma con l'inizio dell'autunno l'ispirazione lasciò l'autore, e iniziò a lavorare sulla necessità di completare il lavoro che aveva iniziato. Nella sua lettera a Sergey Taneyev Ciajkovskij notò che i numeri del palcoscenico, che aveva già composto per l'opera, ora gli causavano una sensazione di irritazione e di disgusto, creando una dolorosa certezza che ciò che era scritto era il limite delle sue possibilità.

E all'inizio di dicembre 1881, essendo a Roma, Ciajkovskij si impegnò nuovamente a rileggere le poesie di Puskin e iniziò a scrivere musica per il palcoscenico in cui avrebbero dovuto partecipare Mazepa e Maria. Fu durante questo periodo che Peter Ilyich si rese conto che la sua opera era un successo, e lui, come creatore, aveva tutti gli strumenti necessari per avvicinare il giorno del trionfo. La ragione di questo entusiasmo è stata una nuova lettura, un ripensamento delle azioni e dei personaggi degli eroi del poema, Ciajkovskij intriso di loro, anche se in precedenza non aveva mai provato un particolare affetto per i personaggi. Nella capitale italiana, i lavori sull'opera erano intensi, ma presto la miccia si riaccese, e il compositore tornò ad essere distratto da altre composizioni, pezzi strumentali e ensemble.

Nella primavera del 1882, Ciajkovskij, soggiornando a Kamenka (un luogo all'interno dei confini dell'Ucraina moderna, ex parte dell'Impero russo), attirò nuovamente l'attenzione su Mazepa. Decidendo di completare il lavoro, il compositore iniziò a lavorare diligentemente, ma fu costretto ad ammettere: l'intenso processo creativo si svolse senza molto entusiasmo, che in precedenza aveva invariabilmente contribuito al lavoro creativo. A settembre, l'opera aveva praticamente esaurito il potenziale interiore dell'autore. Nelle lettere di quel periodo, il compositore ha indicato di non aver mai avuto difficoltà così gravi nello scrivere una composizione su larga scala. La mancanza di desiderio di continuare a comporre Ciajkovskij era legata al fatto che aveva iniziato a essere più severo con se stesso, sebbene a volte fosse sopraffatto dai pensieri oppressivi che il talento stesso aveva esaurito. Alla fine di settembre, Čajkovskij si mise al lavoro sull'accompagnamento orchestrale. Solo allora, infine, l'autore ha avuto la forte sensazione che il suo lavoro avrebbe ottenuto riconoscimento.

La struttura dell'opera coinvolge 3 atti e 6 scene. Il libretto è stato scritto da Viktor Burenin, un poeta russo, drammaturgo e critico letterario. Ciajkovskij non era pienamente soddisfatto del testo che aveva ricevuto: sembrava troppo "asciutto", privo dell'espressione originale trovata nella fonte letteraria. Il libretto è stato integrato dal compositore, in particolare, Peter Ilyich ha aggiunto più linee originali del poema "Poltava" di AS Puskin. Le parole del famoso arioso Mazepa del secondo atto furono scritte da Vasily Kandaurov.

La prima dell'opera si tenne il 15 febbraio 1884 sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Mosca. Letteralmente 4 giorni dopo, Mazepa era già stata assegnata al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Ovunque lo spettacolo è stato accolto calorosamente, ma i primi spettacoli hanno mostrato un momento spiacevole: nonostante la perfezione musicale, la performance effettiva non ha raggiunto l'ideale. Cantanti e cantanti coinvolti nelle prime produzioni, semplicemente non potevano tecnicamente affrontare in modo impeccabile le parti vocali proposte.

Opera attualmente "Mazeppa"è un vero dono ed eccitante sfida per qualsiasi solista operistico con un baritono pronunciato. Costoso, dal punto di vista delle abilità vocali, le parti centrali dell'eroe sono la causa principale di produzioni poco frequenti in scene teatrali. discusso evento nel mondo dell'arte, permettendo un nuovo sguardo alla gamma di talento musicale di un particolare artista. "Mazepa" si è rivelato essere una sorta di scatola con una sorpresa per la maggior parte Il costruttore, che solo nel processo, subendo tutta la "agonia della creatività", iniziò a realizzare la grandezza e la profonda natura sensuale degli eventi descritti dai mezzi musicali.