A. Scriabin Poesie sinfoniche: storia, video, contenuti, curiosità

A. Scriabin Poesie sinfoniche

Per tutta la sua vita, Alexander Nikolaevich Scriabin riteneva che l'arte fosse l'impulso alla trasformazione dell'uomo e dell'universo. La sua musica è un riflesso dei concetti filosofici dell'età dell'argento, un tempo in cui le persone creavano nuovi orientamenti spirituali e stavano cercando nuove forme innovative per l'autorealizzazione nell'arte. Una comprensione particolare del mondo e del suo dispositivo ha trovato espressione nelle opere sinfoniche. Il grandioso "Poema dell'estasi" e il poema del fuoco "Prometeo" sono una filosofia espressa da suoni e simboli. È sconfinato, come lo spazio esterno, musica che incanta l'ascoltatore.

Poesia del fuoco "Prometeo". Storia e caratteristiche musicali

Per lungo tempo Scriabin visse all'estero, nel 1910 ci fu un tanto atteso ritorno in patria. A Mosca, Alexander Nikolayevich illumina l'idea di creare il "Poema del Fuoco". Inizialmente, il compositore pianificò di terminare il lavoro fino alla primavera, ma a causa del suo tour nelle città della regione del Volga, accompagnato dall'orchestra di S. Kusevitsky, dovette posticipare la creazione di una partitura fino al prossimo futuro. Il viaggio è durato fino all'estate, dopodiché l'autore è riuscito a tornare al lavoro. Ha strenuamente composto un poema fino alla caduta.

Nella sottomissione Scriabin La prima doveva essere uno spettacolo grandioso e incantevole. La molteplicità è stata espressa nell'accompagnamento dello sviluppo musicale cambiando i colori. Le onde luminose, che sono state registrate nella linea di luci "Luce", secondo l'idea del compositore, avrebbero dovuto essere eseguite sulla tastiera a colori. Uno strumento insolito è stato realizzato per molto tempo, ma alla fine non è stato possibile utilizzarlo nella sala da concerto, il che ha escluso la possibilità di musica e sintesi dei colori. Il compositore in difficoltà l'ultimo giorno prima dello spettacolo ha notato nella partitura che la performance è possibile senza usare una tastiera a colori.

La premiere ebbe luogo il 2 marzo 1911 e fu un successo clamoroso. La parte pianistica è stata eseguita dallo stesso Scriabin, l'orchestra era governata da Kusevitsky. L'esibizione del poema è stato il più grande evento nella vita musicale del paese.

Durante la vita del compositore non poteva mettere il "Poema del Fuoco" usando effetti di luce. Lo stesso Scriabin non partì per i seguaci del manuale per decodificare la linea "Luce". Molti ricercatori musicali hanno cercato di capire la logica del compositore, ma non sono riusciti a decifrare la notazione, quindi le produzioni moderne del poema del fuoco "Prometeo" sono tenute con una composizione leggera, costruita non secondo l'idea dell'autore, ma compilata dal regista.

Negli ultimi giorni di marzo del 1915 il poema "Prometeo" fu messo in scena nella sala da concerto principale di New York usando effetti di luce. A causa dell'assenza di Scriabin, l'interpretazione della linea di luce era arbitraria. È interessante notare che l'attrezzatura è stata prodotta per più di due anni specificamente per il concerto.

"Prometeo" è l'immagine più importante nel lavoro di Scriabin. Questo non è un eroe dei miti, è un simbolo semantico. Un'idea nella testa di una persona è capace di accendere un fuoco nel suo cuore, che lo renderà capace di superare le difficoltà. Il fuoco è vita Nel lavoro di Scriabin, Prometeo personifica il demiurgo, il creatore dell'universo.

L'idea mostra il processo di creazione dello spazio. Dal silenzio assordante, nasce il primo accordo - "Prometeo". L'armonia della consonanza continua ad evolversi. Nel timbro del corno, il tema di Prometeo è severamente e sobriamente rivelato. Gradualmente, cambia oltre il riconoscimento e si trasforma in un "argomento di volontà". Il materiale musicale del tema si distingue per il suono sottolineato della pipa da solista.

Il canto che apre una nuova sezione musicale è un soggetto nascosto e profondo della ragione. Il timbro del flauto selezionato è accompagnato da un fagotto e un corno e consente di sperimentare la grandezza dello spazio.

Particolarmente colorato è il pianoforte che esegue l'assolo. Nella parte dei tasti ci sono molti dei temi che suonano in precedenza. Diventano più vivaci, leggeri e capricciosi. Movimento particolarmente elegante e sognante.

Il tema tremante del languore possiede una straordinaria energia interna. In via di sviluppo, tutti gli argomenti sono intrecciati. Scontrano e formano qualcosa di nuovo. Il movimento costante, privo di gravità, è una metafora del tempo che scorre instancabilmente in avanti. Nulla rimarrà lo stesso, tutto cambierà e andrà avanti.

L'inclusione di un coro che canta motivi separati può essere considerato un dispositivo spettacolare nel lavoro. Un'associazione con antiche canzoni popolari sorge in testa contemporaneamente. Un potente supporto vocale si presenta come un vocalist monumentale. organo. Questo punto culminante significa venire all'inno della vita. A poco a poco, il calore diminuisce e la musica diventa dolce e toccante. Tutto si placa e l'anima rimane il silenzio e la luce che scalda l'anima.

Un poema di estasi. Storia e caratteristiche musicali

Alla fine dell'inverno del 1904, Scriabin e la sua famiglia si stabilirono in Svizzera in un luogo pittoresco non lontano dal lago di Ginevra, che ispirò nuove opere. Ma non solo la natura ha ispirato nuove idee, ma anche la passione per la filosofia. Ha in programma di presentare i concetti studiati in una nuova opera intitolata Il poema dell'ecstasy. Si è impegnato con entusiasmo nel lavoro su una composizione nuova e molto insolita, ma il suo impulso creativo è interrotto dalla necessità di andare in tour a Parigi. Ha bisogno di venire nella romantica capitale della Francia per mostrare al pubblico la Terza Sinfonia recentemente pubblicata.

Un altro evento ha profondamente agitato l'anima del compositore: questo bisogno di combinare il destino con il vecchio amore - Tatiana Schlozer. Dopo la premiere di successo della terza sinfonia, gli amanti vanno in Italia. Si stabiliscono nella piccola città di Bolyasco, dove per un po 'riescono a dimenticare tutte le difficoltà, e il compositore, in completa pacificazione, continua la composizione di Il poema dell'ecstasy. Ma la tragica circostanza costringe a scendere dal cielo in terra: nell'estate del 1905, il compositore muore sua figlia. Compra un biglietto e il prossimo treno va in Svizzera. La sua ex moglie, Vera, è profondamente disperata, poiché tutti i bambini soffrono di pertosse e devono essere portati in un altro posto in modo che possano riprendersi più velocemente. In Svizzera risiede per circa 10 giorni, dopodiché, stremato da tutti gli sconvolgimenti, torna in Italia.

Scrivere musica aiuta a liberarsi dalla gravità e dal dolore. Si dedica completamente alla scrittura, prescrive ogni dettaglio. Alexander Nikolaevich è particolarmente attento all'orchestrazione. Avendo un udito eccellente, Scriabin registra ogni voce separatamente. Fino al completamento del lavoro, era ancora necessario completare gli ordini urgenti sui pezzi del pianoforte e andare in tournée in America.

Nell'autunno del 1907, quando Scriabin visse a Losanna, finì il punteggio. Per tutto questo tempo, il programma è stato anche composto in una forma poetica. L'autore del testo letterario è lo stesso compositore. L'opera fu appresa con l'orchestra di M. Altshuller e mostrata al pubblico a New York nel 1908. Il programma non è stato stampato nell'edizione musicale, quindi molti fan di Scriabin hanno sognato di ottenerlo.

ingresso apre il languore del tema lirico. Il motivo musicale suona tre volte, ma non disturba l'ascoltatore, poiché il compositore affida abilmente la sua performance a strumenti diversi. Il suono tremolante dei violini crea uno sfondo insolitamente bello che ti permette di selezionare la linea musicale principale - l'assolo di tromba.

Contrasto, ma scorre sottomesso nel flusso generale del tema dei sogni. L'espressione è enfatizzata dal timbro del clarinetto. Lo sviluppo del materiale musicale continua l'eccitante tema del volo. Il virtuosismo è enfatizzato dal timbro del flauto. Il pizzicato stringa senza peso riprende la melodia in rilievo del corno francese. Quindi, l'immagine di un sogno alato appare all'ascoltatore.

dolce il violino invita l'ascoltatore a godere della bellezza di "immagini e sentimenti meravigliosi". La raffinata melodia cromatizzata è particolarmente bella e raffinata nel lento ritmo di Lento. Nell'idillio del mondo si precipitano bruscamente "ritmi inquietanti", impersonati da accordi di corna con mutanti. Sono soppressi dall'orgoglioso tema dell'autoaffermazione, basato sull'intonazione di un quarto ridotto. "La volontà divina spinge i fantasmi a ritmi terribili e inquietanti".

I temi del languore e delle creazioni affascinano l'ascoltatore con interessanti e colorate modulazioni. Quindi, "lo spirito del gioco, corre all'ecstasy", che crea un'atmosfera favorevole per il primo climax sublime e bello. Ma sulla sua strada appare di nuovo una barriera, caratterizzata dalla detenzione monofonica di materiale tematico "ritmi inquietanti". Il tema dell'auto-affermazione si oppone alla musica negativamente colorata. La temperatura emotiva sale al calore, che testimonia dal secondo climax, l'aspetto della sua interpretazione tragica. Ma lo spirito non è rotto, rinasce nel soggetto della protesta. I tromboni suonano con sicurezza e minacciosamente, seguiti dal tema della volontà. L'opposizione al mondo infernale, le immagini del male, ha luogo insieme.

Come raggio luminoso, illuminando l'oscurità, appare il tema del piacere. Le sfumature brillanti vengono trasferite sul tema dell'autoaffermazione, che suona come un inno vittorioso e diventa il culmine principale. Dopo di ciò, il compositore scorre attraverso tutti i momenti relativi alla lotta e alla vittoria, come se gli scatti principali compaiano nella memoria. Questa tecnica ti permette di colorare l'episodio finale in avvicinamento in cui appare il tema dei "ritmi del divertimento". Questo è un tema modificato di "ritmi inquietanti", che si collega ad altri temi e porta l'ascoltatore al punto più alto di godimento e conoscenza del mondo - all'estasi.

Caratteristiche caratteristiche dei poemi sinfonici di Scriabin

I poemi sinfonici di Scriabin riflettono le opinioni filosofiche del compositore sull'ordine mondiale. Questa musica, in cui c'è un calore di pensiero e intellettualizzazione dei sentimenti. La razionalità del pensiero creativo del compositore ha reso possibile la creazione di sistemi di immagini che in seguito hanno avuto un ruolo importante nel dramma delle poesie. È condizionalmente possibile distinguere tre sfere figurative che sono coinvolte nella formazione della linea drammatica e del conflitto:

Quindi, il percorso dalla più alta raffinatezza alla massima grandezza, all'estasi. Nella comprensione dell'autore, l'estasi è il potere spirituale, che può essere raggiunto solo con una forte volontà.

Il compositore usa un sistema di leitmotif caratteristici di ciascuna sfera. Nel processo di sviluppo musicale, si scontrano tra loro creando tensione. Per la sua creatività sinfonica è caratterizzata da un'elevata temperatura emotiva, che non diminuisce nemmeno per un momento. Queste immagini permanenti sono diventate simboli, riflettendo le tendenze dell'età dell'argento.

La base del lavoro è l'armonia. È lei che crea un suono insolito. Parlando di armonia, è impossibile perdere di vista il fatto che il compositore usi l'accordo "Prometeo". Il suo suono dissonante e acuto non era familiare al pubblico. Tuttavia, il pubblico del 20 ° secolo ha prontamente accettato le innovazioni. La struttura dell'accordo è la seguente:

In futuro, lo sviluppo armonico è solo complicato, il che crea uno stress ancora più emotivo. Il flusso di emozioni e pensieri, come una nube temporalesca, si sta rapidamente spostando in avanti. La scarica avviene solo alla fine del lavoro, quando la sfera della "suprema grandezza" sembra epica. La composizione in rame conduce sullo sfondo della tuttiorquestra, creando scala e magnificenza. Spazio aperto Grazie alla sua volontà e al desiderio di superare le difficoltà, una persona è stata in grado di diventare un vero creatore e il demiurgo.

Fatti interessanti

• Il compositore aveva "udito a colori"Così, il genio associa vari toni con un certo colore.La capacità di percepire i suoni in tonalità è una rarità. Vale la pena notare che il famoso compositore Rimsky-Korsakov possedeva anche l'udito color-tonale.
• Accanto ai righelli musicali, su cui erano collocati i temi futuri per il poema "Prometeo", l'autore indicava la notazione abbreviata: b., G., Cr., Black, ecc. Il compositore non ha lasciato i seguaci della loro decodifica. Si presume che questi record non siano altro che la coloristica di un particolare argomento. Molti musicologi sono attivamente alla ricerca di prove, ma non riescono a raccogliere informazioni di supporto, dal momento che lo stesso Scriabin non fornisce spiegazioni.
• Nel 1908, Scriabin ricevette il Premio Glinka per la composizione "Il poema dell'ecstasy". Fino a questo punto, il compositore ha già ricevuto questo trofeo per altre composizioni, questo premio di fila è diventato 11.
• Durante la vita del compositore non è stato possibile realizzare l'idea associata all'esecuzione del poema "Prometeo" con l'uso di effetti di luce. Sfortunatamente, l'idea di sintetizzare musica e luce non ha potuto trovare la vita per motivi tecnici. Il dispositivo fabbricato per l'esecuzione del party leggero "Luce" non era adatto per l'uso nella sala da concerto e poteva essere acceso solo in spazi aperti, per questo motivo, il compositore ha dovuto prendere nota all'ultimo momento "Può essere eseguito senza una stringa di luce".
• I principali elementi tematici dei "Poems of Ecstasy" sono stati indicati nelle note dall'autore solo dopo che il lavoro è andato in stampa, quindi molti editori non li designano nelle note.
• Il poema del fuoco "Prometeo" non ha programma, l'autore ha insistito sul fatto che il lavoro non è legato al mito greco antico. Nella comprensione del compositore, "Il poema del fuoco" personifica il rinnovamento, la purificazione della coscienza.
• C'è un programma dettagliato "Poesie d'estasi", creato dall'autore stesso. Ha una quantità enorme di dettagli che trasmette un'immagine musicale. Il volume del programma è di 10 pagine. Le edizioni musicali di solito non pubblicano questo testo poetico, quindi dopo l'apparizione del programma, è diventato immediatamente molto raro, era quasi impossibile trovarlo in quel momento. Oggi, il testo letterario dell'autore può essere trovato su Internet nel pubblico dominio.

Il poema dell'estasi e il poema del fuoco "Prometeo" - questi sono i principali lavori sinfonici nelle opere Alexander Nikolaevich Scriabin. Il cerchio di immagini, simboli conferma la visione filosofica del compositore. Il suo desiderio di conquistare l'oscurità e ristabilire l'ordine. Cosmo contro il caos, la mente contro gli impulsi e la stupidità. Se una persona è consapevole del suo posto e del suo scopo nella vita, allora può comprendere il mistero e sperimentare il vero piacere. Può diventare un creatore e dare alle persone un fuoco che accenderà nei loro cuori una scintilla di bontà, luce e speranza per il meglio. La musica sinfonica di Scriabin è uno strato culturale separato, una galassia separata, penetrata da una luce brillante e dotata di un proprio dispositivo unico.