Succede che una formazione tecnica insufficiente non consente al pianista di suonare quello che vuole. Pertanto, è necessario fare esercizi per lo sviluppo della tecnologia ogni giorno, almeno per mezz'ora. Solo allora tutto è complicato, si risolve e si scopre, e sorge la libertà tecnica, che permette di dimenticare le difficoltà e di arrendersi completamente all'incarnazione dell'immagine musicale.
In questo articolo parleremo di diversi metodi efficaci per superare difficoltà tecniche. All'inizio - l'idea chiave. È questo: qualsiasi complesso consiste in qualcosa di semplice. E non è un segreto! La caratteristica principale di tutti i metodi con cui vi presenterete sarà il lavoro su come scomporre i luoghi complessi in elementi semplici, elaborare questi elementi separatamente, e quindi la prossima combinazione di cose semplici tra di loro in un tutto. Spero di non essere confuso!
Quindi, di quali metodi di lavoro tecnico al pianoforte parleremo? su metodo di arresto, metamorfosi del tempo, cambio di mani, sul metodo di accumulazione e sul gioco delle scale. Ora tutto è coerente e completo. Non discuteremo giocare con le mani - qui e così tutto è chiaro: giocare il gioco separatamente con le mani destra e sinistra è vitale.
Metodo "fermate"
L'esercizio multivariato "stop" è che il passaggio è diviso in più parti (anche se due). Solo è necessario dividere non così orribile, ma in modo che ciascuna parte sia individualmente facile da giocare. Di solito, la nota diventa il punto di divisione, su cui è posizionato il primo dito, o il luogo in cui è necessario muovere seriamente la mano (questo è chiamato cambiare posizione).
Il numero specificato di note è giocato ad un ritmo veloce, quindi ci fermiamo per monitorare i nostri movimenti e preparare la prossima "gara". L'arresto stesso libera il polso il più possibile e dà il tempo di concentrarsi per prepararsi al passaggio successivo.
A volte le fermate vengono selezionate in base al modello ritmico di un brano musicale (ad esempio, ogni quattro sedicesimo). In questo caso, dopo aver lavorato con i singoli frammenti, possono essere incollati insieme, cioè possono essere uniti per fermarsi due volte meno spesso (non più dopo 4 note, ma dopo 8).
A volte le fermate sono fatte per altri motivi. Ad esempio, lo stop di controllo davanti al dito "problematico". Dì, un quarto o un secondo dito non suona le sue note nel passaggio, quindi lo selezioniamo specificamente - ci fermiamo di fronte ad esso e lo facciamo cuocere: swing, "auftakt", o semplicemente provare (cioè ripetere) più volte ("play già un cane come quello! ").
Durante le lezioni, è necessaria una concentrazione estrema - mentalmente si dovrebbe rappresentare un gruppo (internamente preistorico) per non perdere una fermata. Allo stesso tempo, la mano dovrebbe essere libera, l'estrazione del suono dovrebbe essere liscia, acuta e leggera. L'esercizio può essere vario, contribuisce al rapido assorbimento del testo e della diteggiatura. I movimenti sono automatizzati, appaiono la libertà e il virtuosismo nell'esecuzione.
Passando attraverso il passaggio, è importante non pizzicare la mano, non bussare e non scivolare superficialmente sui tasti. Ogni fermata dovrebbe essere risolta almeno 5 volte (ci vorrà molto tempo, ma darà il risultato desiderato).
Il gioco delle bilance in tutte le chiavi e tipi
I gammas sono appresi a coppie - parallelo minore e maggiore - e sono giocati a qualsiasi ritmo in ottava, terza, sesta e decima. Insieme alle scale, vengono studiati arpeggi corti e lunghi, note doppie e accordi settimi con appelli.
Diciamo un segreto: le scale per il pianista - tutto! Qui hai entrambi scioltezza, qui hai entrambe le forze, qui hai sia resistenza, chiarezza, uniformità e molti altri pezzi utili. Quindi, adoro il lavoro sulle scale: è davvero piacevole. Immagina che questo sia un massaggio per le tue dita. E tu li ami? Gioca una scala in tutti i tipi ogni giorno, e tutto sarà fantastico! L'enfasi è sulla tonalità in cui sono scritte le opere che sono presenti nel programma al momento.
Le mani durante l'esecuzione delle scale non dovrebbero essere bloccate (non dovrebbero mai essere bloccate affatto), il suono è forte (ma musicale), la sincronicità è perfetta. Le spalle non sono sollevate, i gomiti non vengono schiacciati al corpo (questi sono segnali di tenuta e errori tecnici).
Nel gioco, gli arpeggi non dovrebbero permettere movimenti "extra" del corpo. Il fatto è che questi stessi movimenti del corpo sostituiscono i movimenti veri e necessari delle mani. Perché spostare il corpo? Perché stanno cercando di navigare la tastiera, dalla piccola ottava alla quarta, con i gomiti premuti sul corpo. Questo non va bene! Non dovrebbe muovere il corpo, dovrebbe muovere le mani. Mentre stai suonando un arpeggio, il movimento della tua mano dovrebbe assomigliare al movimento del violinista nel momento in cui guida dolcemente l'arco (solo il percorso di movimento della mano del violino è diagonale, e il tuo percorso sarà orizzontale, quindi probabilmente è meglio fare capolino questi movimenti nemmeno ai violinisti e per i violoncellisti).
Aumenta e diminuisci il tempo
Colui che è in grado di pensare rapidamente è in grado di giocare! Questa è una semplice verità e la chiave di questa abilità. Se vuoi svolgere un lavoro virtuoso complesso a un ritmo veloce senza "incidenti", allora devi imparare come suonarlo anche più velocemente del necessario, e devi osservare fraseggio, pedalata, dinamica e tutto il resto. Lo scopo principale di questo metodo è imparare a controllare il processo del gioco a un ritmo veloce.
L'intero lavoro può essere giocato ad un ritmo più alto, e solo alcuni passaggi difficili possono essere elaborati allo stesso modo. Tuttavia, c'è una condizione e una regola. Nella "cucina" delle vostre classi dovrebbe regnare armonia e ordine. È inaccettabile giocare solo velocemente o solo lentamente. La regola è questa: quante volte il pezzo è stato giocato velocemente, quante volte lo perdiamo lentamente!
Sappiamo tutti del gioco lento, ma per qualche motivo a volte lo trascuriamo quando ci sembra che tutto vada per il meglio. Ricorda: un gioco lento è un gioco intelligente. E se non sei in grado di riprodurre il lavoro memorizzato al rallentatore, significa che non l'hai imparato correttamente! Molte attività sono risolte a un ritmo lento: sincronizzazione, pedalata, intonazione, diteggiatura, controllo e udito. Scegli una qualsiasi direzione e guardala nelle riprese "lente".
Scambio tra le mani
Se nella mano sinistra (per esempio) c'è un'immagine tecnicamente inopportuna, è consigliabile giocarla un'ottava più in alto della destra, per concentrarsi su questa frase. Un'altra opzione è un cambio completo di mani (ma non è adatto per ogni pezzo). Cioè, la parte della mano destra viene appresa da sinistra e viceversa - la diteggiatura, ovviamente, sta cambiando. L'esercizio fisico è molto difficile e richiede molta pazienza. Di conseguenza, le "inadeguatezza" tecniche non vengono solo distrutte, ma si verifica anche la differenziazione uditiva - l'orecchio separa quasi automaticamente la melodia dall'accompagnamento, impedendo loro di opprimersi a vicenda.
Metodo di accumulo
Abbiamo già detto alcune parole sul metodo di accumulazione quando abbiamo discusso il gioco con fermate. Consiste nel fatto che il brano non viene suonato tutto in una volta, ma gradualmente - prima le 2-3 note, poi il resto viene aggiunto uno alla volta fino a quando l'intero brano non viene suonato con mani separate e insieme. Diteggiatura, dinamica e tratti sono rigorosamente gli stessi (copyright o editoriale).
A proposito, è possibile accumulare non solo dall'inizio del passaggio, ma anche dalla sua fine. In generale, è utile imparare separatamente le estremità dei passaggi. Bene, se hai lavorato in un posto difficile con il metodo dell'accumulo da sinistra a destra e da destra a sinistra, allora non ti farai male, anche se vuoi inciampare.
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