D. Pergolesi "Stabat Mater": storia, video, musica, ascolta

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Pieno di leggera tristezza, penetrando nel cuore della musica "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - la perla della cultura musicale mondiale. Colpisce dai primi suoni con il suo sincero desiderio di gioia, nonostante il forte dolore emotivo. Guarisce e colpisce le corde più delicate dell'anima umana.

Stabat Mater

Tra i tesori della musica spirituale ci sono brani separati sul testo medievale "Stabat Mater dolorosa" (Era la madre che era in lutto). Colpiscono con uno speciale contenuto e carattere speciale Se le opere liturgiche e religiose (messe, passioni) glorificano il Dio Assoluto, direttamente all'anima dell'uomo, suscitandole preghiere di pentimento e consapevolezza della fragilità del sentiero terreno, lo "Stabat Mater" è un fenomeno di genuina compassione umana: questa è un'osservazione dal lato e l'empatia per i sentimenti di Bogomama e un tentativo di sentire il dolore degli altri.

L'immagine della madre silenziosa e sofferente, vedendo il figlio che muore sulla croce, è così penetrante che non lascia nessuno indifferente. La compassione per Gesù, che sacrifica per il bene dell'umanità, è piena di gratitudine e un senso della natura divina di Cristo. Mentre l'immagine della madre, l'immagine di Maria è veramente terrena, mite e umana.

Nel Rinascimento, molti artisti si sono dedicati a questo argomento, ognuno a suo modo interpretandolo. La più famosa è Pieta Michelangelo - "Compianto di Cristo" (dalla pieta - pietà italiana). In Russia, l'immagine della Madre Addolorata ha ricevuto una nuova interpretazione dopo la Grande Guerra Patriottica, ed è personificata dalla scultura in bronzo della Patria sul Mamayev Kurgan a Volgograd.

Nella musica, molti compositori hanno affrontato questo argomento. Il testo canonico in latino per Stabat Mater fu approvato dal clero cattolico. Ma c'è anche un'opzione alternativa, appartiene alla paternità del monaco francescano italiano (secondo una versione diversa dell'avvocato) Jacopone da Todi.

Questo è un modello di profondo dolore e illuminazione spirituale, umiltà e forza spirituale, sacrificio e speranza. È piuttosto difficile trasmettere un carattere così complesso e un po 'incomprensibile di immagini nella musica. I più famosi sono Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, dal moderno - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

Nella storia della musica, Giovanni Battista Pergolesi è rimasto il più giovane compositore con un tragico destino. Persino Mozart, la cui morte precoce era spesso triste per i critici d'arte e gli ammiratori del grande compositore, visse meno di 36 anni. Franz Schubert, "per sempre giovane romantico", ha vissuto fino al 31 ° anniversario. Pergolesi è morto all'età di 26 anni.

Pergolesi è uno pseudonimo, il vero nome del compositore è Giovanni Draghi. Pergola è la città da cui provengono i genitori di Giovanni. In ricordo di loro, si definiva Pergolesi da bambino. All'età di 15 anni si è trasferito a Napoli, dove si è diplomato al Conservatorio di Musica.

L'eredità musicale che ha lasciato in quasi 10 anni di lavoro creativo è impressionante per gli intenditori. È riuscito a fare una brillante carriera per il suo tempo - è diventato rapidamente famoso come autore di 4 opere-seria, un numero enorme di pezzi di genere vocale e strumentale (oratorio, cantate, messe, mottetti), strumenti solisti e ensemble, 4 sinfonie. Riuscì a fare un tuffo a Parigi quando riportò (per la prima volta al mondo) un buffa operistico, suggerendo giustamente che la trama del fumetto è rilevante non solo sul palcoscenico del teatro drammatico, ma anche nella musica.

Molti ricercatori ritengono che il talento di Pergolesi nella musica avrebbe superato anche il genio di Mozart o Bach, se avesse vissuto ancora un po '. Possiamo solo immaginare come fiorire il fiore del talento di questo bellissimo giovane uomo. Ma il fatto che sia riuscito a creare, abbastanza da stare fermo in riverenza - la sua musica è piena di sentimenti profondi, immagini vivide, maturità psicologica e spirituale.

Storia della creazione

Forse la ragione di tutto questo era il dramma personale che il compositore sopravvisse durante quel periodo della sua breve vita. Era innamorato di un giovane napoletano che gli rispondeva in cambio. Ma i suoi genitori erano contrari all'unione di sua figlia con un musicista povero, la ragazza fu mandata in un monastero, dove morì presto per il consumo. E poi, sullo sfondo dell'angoscia mentale, la malattia ha superato Giovanni stesso.

Aveva 25 anni quando la malattia lo costrinse a lasciare la vivace Napoli e si trasferì nella città di provincia di Pozzuoli, dove trascorse l'ultimo anno della sua vita. Fino alla sua morte nel 1735, ha lavorato a Stabat Mater. Questo è successo nel monastero dell'Ordine dei Cappuccini. Nella sua cella era appesa una foto della Vergine Maria. Si crede che l'immagine del più puro lo abbia ricordato meravigliosamente di un morto amato. Il sofferto amore sofferente e l'agonia della malattia mortale hanno trovato una via d'uscita nella musica così bella che oggi provoca una sensazione di devastazione e illuminazione, quella che viene chiamata la parola "catarsi": la purificazione attraverso il dolore.

Secondo la leggenda, l'autore di un poema poetico ha anche vissuto una tragedia personale simile nella sua vita, avendo perso un'altra sposa inopportunamente nel mondo, che lo ha ispirato a scrivere un testo sincero. Vivendo in tempi diversi, ma avendo vissuto eventi simili, Giovanni Pergolesi e Jacopone de Todi divennero gli autori di un'opera unica per tutti i tempi.

musica

I contemporanei non apprezzavano il lavoro, considerandolo troppo freddo e pieno di "decorazioni extra" (passaggi). Pergolesi ha unito le tradizioni della polifonia di Bach e la melodia dell'opera italiana qui. La vera consapevolezza del suo valore artistico venne molto dopo.

La composizione della cantata Stabat Mater è un'alternanza di numeri di solisti e duetti (13 in tutto), in cui l'affetto principale è il dolore, e le parti liriche e solenni contrastanti del personaggio si allineano attorno ad esso. Una tale struttura fa lavorare la chiesa vicino all'opera. E in generale, qualche "teatralità" è inerente a lui.

Melodia e ritmo calmi per una contemplazione distaccata e un'immersione nella riflessione profonda. Nonostante il contrasto di numeri e persino la loro diversità, il dramma si sviluppa in modo sorprendentemente olistico e armonioso. Allo stesso tempo, i mezzi espressivi sono usati in modo conciso e con moderazione.

Attraverso lo sviluppo di materiale musicale e immaginativo ti permette di percepire la cantata "nello stesso respiro". Il movimento graduale verso la luce si traduce nell'inno solenne finale Tutti "Amen", ripetuto in tutto il movimento. Nella musica di Stabat Mater non c'è il lutto - è la speranza, l'umiltà e il più grande amore per tutta l'umanità.

I migliori numeri

Stabat Mater Dolorosa (Ascolta)

Cuius Animam Gementem(Ascolta)

Musica Stabat Mater nei film

Il sottile psicologismo lirico della musica attira non solo i conduttori e gli artisti. Gli autori di film moderni lo usano per colonne sonore e scene individuali, la cui espressività deve essere enfatizzata. Lo puoi sentire in film famosi come:

• "Summer on Stan Island" (2015);
• "Saint Laurent, Style is me" (2014);
• "La morte dell'Europa" (2012);
• "Ricevimento vietato" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Blue Lunch (2001);
• Cioccolato (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• The Mirror (1975);
• "Arlecchino a Venezia" (1952).

Ci sono anche diverse versioni dell'esecuzione del lavoro, non solo nella versione teatrale, ma anche negli interni delle cattedrali cattoliche e dei musei famosi. Interessanti da un punto di vista artistico, considerano l'esibizione di Stabat Mater del coro Pergolesi dei ragazzi del Collegio Corale intitolato a Sveshnikov (diretto da Sveshnikov). Le voci dei bambini gli hanno dato un suono unico completamente nuovo, e l'interpretazione dell'autore del direttore d'orchestra è considerata una delle più riuscite. È interessante notare che la registrazione di questa esibizione fu fatta in un momento in cui la vita della chiesa era completamente assente nell'Unione Sovietica (1957), le opere spirituali non furono eseguite (con rare eccezioni), non c'era comprensione comune e performance modello di tale musica. Tuttavia, questo disco può essere ascoltato ora - ed essere sorpreso dalla sua bellezza.

Più di 300 anni sono passati dalla creazione di questo capolavoro. Ma anche oggi il potere magico del suo impatto non è diminuito per un momento. Gli ascoltatori si riuniscono in sale da concerto e all'aperto, senza perdere l'opportunità di unirsi alla grande arte.