L. Beethoven Concerti per pianoforte e orchestra: significato, video, contenuti, fatti

L. Beethoven Concerti per pianoforte e orchestra

Il pianoforte è uno degli strumenti più importanti per i quali il grande compositore tedesco Ludwig van Beethoven ha scritto opere. Visitando le città europee, il musicista ha creato composizioni che poteva eseguire indipendentemente. Il genere più redditizio per la presentazione in una società secolare era un concerto. Per l'intera carriera di Beethoven ha scritto 7 concerti per pianoforte e orchestra. Puoi imparare la storia e il significato dei concerti di pianoforte con un'orchestra, leggere molti fatti interessanti e ascoltare i brani sul nostro sito web.

Il valore dei concerti per pianoforte nelle opere di Beethoven

L'idea di arricchire il genere del concerto e portarlo più vicino alla sinfonia apparve molto prima che Beethoven iniziasse a comporre. Tuttavia, è stato nel suo lavoro che il concerto di pianoforte con l'orchestra ha avuto l'opportunità di svilupparsi in un modo nuovo.

Il tempo in cui viveva il compositore era segnato dallo spirito delle rivoluzioni e dai movimenti di liberazione, che non potevano che influenzare la musica. Le principali differenze del genere includono:

• Si è verificata uguaglianza nell'espressività con i generi sinfonici. La composizione del concerto è posizionata come una sinfonia con un pianoforte solista.
• Il ruolo del dramma è aumentato, è apparso un conflitto.
• Principio dialogico restituito.
• Aggiorna contenuto.
• Tematicamente, l'orchestra ha qualcosa in comune con il cantante principale.

Allo stesso tempo, la struttura del concerto è rimasta invariata, mantenendo la connessione del genere con la tradizione. Così, Beethoven ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo e la formazione del genere di concerti.

Fatti interessanti

• Nel 2007, con la partecipazione del direttore d'orchestra Bernstein, è riuscito a realizzare un documentario sui concerti per pianoforte con Beethoven.
• Il tema della seconda parte del primo concerto ha costituito la base di molte canzoni rivoluzionarie, inclusa la canzone "Young Guard", che era popolare negli anni '20 e '30 del secolo scorso nel nostro paese.
• Il quinto concerto segna una svolta nella storia della musica, poiché Beethoven ha scritto indipendentemente una cadenza per il solista. Prima di questo, la cadenza nei concerti ha permesso all'artista di improvvisare su un argomento impostato dal compositore. Tali cadenze mostravano l'abilità e il virtuosismo di possedere uno strumento. Le cadenze scritte hanno facilitato il compito per l'artista, ma in tal modo ha anche iniziato a limitare la libertà creativa.
• Beethoven contrastava con la sua musica da concerto, definendola dotata di un significato drammatico. Credeva che l'altra musica fosse vuota e chiacchiera.
• Nel primo concerto, Beethoven ha usato un vero e proprio inno britannico.

Concerto per pianoforte e orchestra №1

Il primo concerto è la 15a composizione del compositore. La composizione è stata creata durante il periodo di tour attivi in ​​Europa, per la prima volta un saggio è stato mostrato al pubblico di Praga. Due anni dopo, Beethoven finalizza la propria opera e parla il 2 aprile 1800 a Vienna. I critici hanno visto nel lavoro una grande quantità di bellezza e bellezza. Nel 1833 fu stampato il punteggio.

La tonalità del lavoro in do maggiore. La composizione è caratteristica del genere del concerto, cioè ha tre parti:

1. Allegro con brio. (Veloce con il fuoco)
2. Largo (disegna)
3. Allegro scherzando (rapidamente giocoso)

La prima parte si apre con un leggero suono orchestrale, il ruolo principale è dato agli strumenti a corda. Elegante e virtuosa parte per pianoforte, è solo leggermente supportata dall'orchestra.

La seconda parte riflette pienamente lo stile di Beethoven. Il tema musicale è eseguito dal solista. Cantilena è costruita ritmicamente liberamente, periodicamente ci sono pause, che aggiungono drammaticità.

La terza parte è scritta sotto forma di rondò. La danza è la principale qualità della musica. I temi musicali come le immagini in un caleidoscopio si sostituiscono costantemente. Sembra che prevalga l'improvvisazione, ma questa è solo un'apparenza, ma non la realtà. Un ruolo separato è giocato da un codice scherzoso e facile. Per un istante, l'orchestra tace, la grazia finale si rivela falsa, e dopo un lungo fermato l'orchestra completa completamente il brano.

Molti musicologi notano che il primo concerto ha una serie di somiglianze con le opere di altri compositori della scuola classica di Vienna. Ciò è confermato dai contrasti levigati, dalla presenza dell'umorismo. Tuttavia, anche nelle prime opere si possono già tracciare le caratteristiche tecniche dello scrittore.

Concerto per pianoforte con orchestra №5

La composizione fu composta in un momento difficile per l'Austria, precisamente nel 1809. Quindi l'Europa fu catturata dalle battaglie con Napoleone. Beethoven, inorridito, scrisse al suo amico, che Vienna era assediata, in declino e desolazione. La prima del concerto, in programma per l'estate, ebbe luogo solo nel dicembre del 1811. La sala si rallegrava, anche se alcuni si lamentavano della lunga durata del lavoro. L'opera è stata pubblicata in stampa con il titolo "Grand Concerto for Piano and Orchestra".

Nonostante le grandi dimensioni, la struttura del lavoro è classica, quindi è composta da tre parti:

1. Allegro (Coming Soon)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. Allegro non tanto (Prossimamente)

La prima parte si apre con un brillante piano solista. L'orchestra solleva con forza il solista e funge da supporto completo per i passaggi da solista. Marcia di intonazione chiaramente tracciata. Il tema musicale ha un ruolo formativo e viene ulteriormente trasformato in un inno che verrà interrotto. C'è una complicazione del conflitto. Usando la tecnica dialogica, il compositore sviluppa il pensiero musicale, portandolo alla sua logica conclusione.

La seconda e la terza parte vengono eseguite senza interruzioni. La parte centrale è piena di illuminazione, il suo carattere è intimo, delicato e raffinato. La melodia come se emanasse luce calda, dopo di essa il suono del quintetto d'archi, simile nel genere alla musica corale. Tuttavia, la musica raffinata e aggraziata lascia il posto a una melodia dinamica e patetica. Il codice parte è piccolo, basato sul movimento verso il basso del movimento. Un piccolo gruppo dopo una pausa combina la seconda e la terza parte.

Il tema della terza parte è caratterizzato da contrasto insuperabile e sviluppo dinamico. Allo stesso tempo è caratterizzata da manierismo e orgoglio. Suona non solo in uno strumento solista, ma anche in un'orchestra, che sottolinea ancora una volta il suo significato.

Un punto culminante speciale del lavoro può essere considerato l'aggiunta di timpani nel codice della terza parte. Questo strumento ha permesso di trasmettere l'atmosfera del ruggito delle battaglie, che gradualmente scompare. La pace e l'armonia regnano ancora sul pianeta.

L'uso della musica nel cinema

I concerti per pianoforte di Beethoven sono in grado di riflettere il ricco mondo interiore del compositore, che è pieno di una passione inconcepibile per la creatività. Già nei primi concerti si potevano ascoltare trucchi musicali tipici del compositore. Le opere successive rivelano il suo talento infinito per contrastare la musica.