La musica straniera degli inizi del 20 ° secolo

Il desiderio dei compositori di sfruttare al massimo tutte le possibilità della scala cromatica ci permette di individuare un periodo separato nella storia della musica accademica straniera, che riassumeva i risultati dei secoli precedenti e preparava la coscienza umana per la percezione della musica al di fuori del sistema dei 12 toni.

L'inizio del 20 ° secolo ha dato al mondo musicale 4 direzioni principali nell'attuale chiamato moderno: impressionismo, espressionismo, neoclassicismo e neofolklorizm: non solo perseguono obiettivi diversi, ma interagiscono anche tra loro all'interno della stessa era musicale.

impressionismo

Dopo il lavoro fatto con cura sull'individualizzazione della persona e l'espressione del suo mondo interiore, la musica si è rivolta alle sue impressioni, vale a dire. COME una persona percepisce il mondo circostante e interiore. La lotta della realtà reale con i sogni ha lasciato il posto alla contemplazione dell'uno e dell'altro. Tuttavia, questa transizione ha avuto luogo nella stessa direzione nell'arte francese.

Grazie ai dipinti di Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne, la musica ha attirato l'attenzione sul fatto che la città, sfocata negli occhi a causa della pioggia autunnale, è anche un'immagine artistica che può essere trasmessa dai suoni.

Per la prima volta l'impressionismo musicale apparve nel tardo XIX secolo, quando Eric Sati pubblicò le sue opere ("Sylvia", "Angels", "Three sarabands"). Lui, il suo amico Claude Debussy e il loro seguace Maurice Ravel - tutti hanno tratto ispirazione e mezzo di espressione dall'impressionismo visivo.

espressionismo

L'espressionismo, a differenza dell'impressionismo, non trasmette un'impressione interiore, ma una manifestazione esteriore dell'esperienza. Ha avuto origine nei primi decenni del XX secolo in Germania e in Austria. L'espressionismo fu una reazione alla prima guerra mondiale, restituendo i compositori al tema del confronto tra uomo e realtà, che era presente in L. Beethoven e nei romantici. Ora questo confronto ha avuto l'opportunità di esprimersi con tutte le 12 note della musica europea.

Il rappresentante più importante dell'espressionismo e della musica straniera degli inizi del XX secolo è Arnold Schoenberg. Fondò la New Vienna School e divenne l'autore della dodecafonia e della tecnologia seriale.

L'obiettivo principale della New Vienna School è quello di sostituire il sistema di musica tonale "obsoleto" con nuove tecniche atonali associate ai concetti di dodecafonia, serialità, serialità e puntinismo.

Oltre a Schoenberg, la scuola era composta da Anton Webern, Alban Berg, René Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler e altri compositori.

neoclassicismo

La musica straniera degli inizi del 20 ° secolo ha dato inizio simultaneamente a una varietà di tecniche e vari mezzi espressivi che hanno immediatamente iniziato a interagire tra loro e le conquiste musicali dei secoli passati, il che rende difficile valutare cronologicamente le tendenze musicali di questo periodo.

Il neoclassicismo è stato in grado di assorbire armoniosamente le nuove possibilità della musica a 12 toni e le forme e i principi dei primi classici. Quando il sistema di calma uniforme ha dimostrato le sue capacità e i suoi limiti, il neoclassicismo si è sintetizzato dalle migliori realizzazioni della musica accademica dell'epoca.

Il più grande rappresentante del neoclassicismo in Germania è Paul Hindemith.

In Francia, una comunità si formò sotto il nome di "Six", i cui compositori nel loro lavoro si concentrarono su Eric Sati (il fondatore dell'impressionismo) e Jean Cocteau. Il sindacato comprendeva Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer e Georges Auric. Tutti si sono rivolti al classicismo francese, indirizzandolo alla vita moderna di una grande città, usando le arti sintetiche.

Neofolklorizm

La fusione del folklore con la modernità ha portato all'emergere del neo-folclorismo. Il suo rappresentante di spicco è stato l'innovativo compositore ungherese Bela Bartok. Ha parlato di "purezza razziale" nella musica di ogni nazione, i pensieri su cui si esprimeva nel libro con lo stesso nome.

Ecco le principali caratteristiche e risultati delle riforme artistiche con le quali la musica straniera degli inizi del XX secolo è ricca. Ci sono altre classificazioni di questo periodo, una delle quali combina tutte le opere scritte in questo periodo senza tonalità, nella prima ondata dell'avanguardia.

L'autore - Mikhail Solozobov