Opera "Semiramide": contenuti, video, fatti interessanti, storia

D. Rossini opera "Semiramide"

L'opera, creata sulla base della storia mitologica dell'antica regina assira, è un punto di riferimento nell'opera di Gioacchino Rossini. Opera è diventato un contributo significativo al genere seria dall'insuperabile genio di melodie espressive ispirate. "L'ultimo dei classici", come si definiva esattamente Rossinicon il virtuosismo a lui peculiare, riuscì a far sì che non fosse lo stile generale a determinare le leggi del genere, ma il lavoro concreto ci avrebbe permesso di dare un nuovo sguardo all'era passata dell'arte. "Semiramide" in molti aspetti è diventato un mistico Rubicone: per lo stesso Rossini, per la sua amata donna, per la cultura barocca nella musica.

Riassunto dell'Opera Rossini "Semiramis"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto di "Semiramide"

Semiramida si prepara a presentare il suo successore al popolo, ma il sovrano imperioso e dispotico non intende cedere al trono. Il sovrano intende diventare la legittima sposa del nuovo re, conservando così l'influenza all'interno del suo vasto regno. Inoltre, secondo le previsioni degli oracoli, il nuovo matrimonio porterà alla Regina la tanto attesa liberazione dall'angoscia mentale che tormentava la sua coscienza dopo la morte del suo primo marito, Re Nin. Tuttavia, appare presto un nuovo segno: nel tempio, durante la cerimonia del sacrificio alla divinità suprema, il fuoco si estingue, che il clero interpreta inequivocabilmente: il nome del ricevente non può essere chiamato finché i responsabili della morte del re non siano stati puniti.

Arsac arriva a Babilonia, incontrerà prima la sua amata Anema, ma prima esegue l'ordine di suo padre: consegna la scatola al prete Oroya. Lo apre e scopre documenti segreti, secondo cui la madre di Arsac è Semiramide. Il ragazzo durante l'infanzia fu rubato dal palazzo per salvarlo dalla morte durante la lotta per il potere. Si scopre che Ning morì per mano di Asshur, che Semiramis persuase ad avvelenare il re in cambio di favore e privilegio. Il principe ereditario è stato allevato lontano dalle camere reali da un mentore religioso, ma ora che è cresciuto e si è trasformato in un coraggioso guerriero, nulla gli impedisce di vendicarsi. Se la madre di Arsache intende perdonare e perdonare, allora non c'è motivo di dispiacersi per Assur: una punizione giusta deve superare un traditore e un traditore.

Semiramis non sospetta chi sia veramente Arsac. Lei lo renderà suo marito legale e il nuovo sovrano di Babilonia. La regina non si accorge che Arsache è innamorata di Azem, e lei gli risponde in cambio. Il destino della ragazza è risolto: per ordine della regina deve sposare Idreno. Azema partecipa umilmente e docilmente.

Assur si aspetta che Semiramis porterà al suo potere. In una conversazione personale, il principe osa suggerire alla regina l'episodio criminale, che li ha saldamente legati in passato. Tuttavia, Semiramis non intende cambiare la decisione. Assur, accecato dalla vanità, cedendo all'ira, promette vendetta alla sua patrona, che lo ha tradito.

Arsache trasferisce a Semiramide un messaggio segreto da una scatola. La zarina ha il cuore spezzato e implora suo figlio di togliersi la vita, per vendicare la morte di suo padre. Tuttavia, il guerriero mostra misericordia e foglie, con l'intenzione di visitare la cripta, dove giacciono le ceneri di suo padre. Semiramis corre dietro a suo figlio, sapendo che nella prigione di Arsache ci sarà un Assur infido e spietato.

La mistica tomba del re avvelenato divenne il luogo in cui Semiramis, suo figlio ed ex favorito, si rivelò allo stesso tempo. Tutti e tre vagano nei cupi corridoi. All'improvviso, Arsache si sente muoversi nel buio e, avendo deciso che questo è l'assassino di suo padre Assur, con un colpo, colpisce con la sua spada. La vittima è la regina. Semiramis cade e muore lentamente. Il sacerdote apparso informa la gente che il governante ucciso Ning è vendicato. Assur preso in custodia. La gente accoglie il nuovo sovrano di Arsac, l'erede, che ha ricevuto il nome Niniya alla nascita.

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Fatti interessanti

• Il prototipo del personaggio principale nel contenuto di "Semiramis" è il sovrano dell'antico regno di Assiria Shammuramat. È nota per aver guidato un enorme impero, espandendo costantemente i suoi confini attraverso guerre di successo e stabilendo l'autorità esclusiva su tutte le aree conquistate e unite. Numerosi miti che sono avvolti in una persona odiosa sono versioni diverse di come una donna è venuta al potere, ciò che ha osato mantenere il suo status per 4 decenni. Nell'opera, Semiramis è una donna che ha commesso un crimine contro suo marito, ma si è pentita di suo figlio e ha ricevuto il perdono da lui. Tuttavia, esiste un'interpretazione alternativa di fonti antiche: per alcuni di loro, Niniy ha ucciso sua madre intenzionalmente, nella lotta per il trono.
• L'overture, contrariamente alla sequenza di esecuzione, è stata creata per ultima. In lei Rossini usato motivi memorabili dalle parti principali. Una sfumatura simile ha influenzato l'impossibilità di utilizzare l'ouverture in futuro, anche quando si apportano modifiche, in altri lavori: si è rivelato troppo riconoscibile in seguito.
• Il ruolo principale era originariamente destinato a Isabella Kolbran, moglie di Rossini. La prima è stata decorata con le sue arie e duetti solisti con la sua partecipazione. Tuttavia, presto la cantante ha cominciato ad avere seri problemi con la sua voce, gradualmente la diva ha smesso di esibirsi, e "Semiramis" è diventato il suo canto del cigno sul palcoscenico dell'opera.

• "Semiramida" scopre diverse somiglianze con l'opera "Tancred". L'insieme può essere tracciato non solo in relazione al genere della trama (entrambe le opere hanno una base eroica e mitologica), ma anche in termini di circostanze delle produzioni in anteprima. Tancredi fu anche rappresentato per la prima volta a Venezia, sul palco del Teatro La Fenice, solo dieci anni prima. Inoltre, la base letteraria in entrambi i casi, appartenente alla penna dell'illuminato francese Voltaire, è stata rielaborata nella forma del libretto di Gaetano Rossi.
• "Semiramide" è una delle ultime opere scritte dal maestro in italiano. Il trasferimento a Parigi nel 1823 e la necessità di adattarsi alle abitudini, agli interessi e ai bisogni del pubblico locale spinsero Rossini a creare opere in francese, il compositore seriamente preoccupato per lo studio della struttura intonazionale usata negli avverbi di Parigi.

I migliori numeri dell'opera "Semiramide"

"Eccomi alfine in Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- Aria di Arsache dal primo atto, in cui il comandante si rifiuta di sostenere Assyur in intrighi di corte.

"Eccomi alfine in Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (ascolta)

"Bel raggio lusinghier- L'aria di Semyramid, primo atto, la regina attende Arsace, camminando all'ombra dei suoi giardini pensili.

"Bel raggio lusinghier" (ascolta)

"Serbami ognor si fido"- l'aria di Semiramis del primo atto, il sovrano chiede ad Arsac di rimanere sempre fedele a lei sia nel suo cuore che nei suoi pensieri.

"Serbami ognor si fido" (ascolta)

La storia della creazione di "Semiramis"

La tragedia omonima, che costituì la base del libretto, fu scritta da Voltaire nel 1748. Nell'opera letteraria, lo scrittore presentò una delle tante versioni su chi fosse realmente la misteriosa regina dell'Assiria, che governò l'impero esclusivamente su larga scala.

Il contributo significativo del compositore alla trama dell'opera è il "disegno" musicale del protagonista. Rossini rivelato a Semiramis, una donna vera, incline agli impulsi sentimentali e al sogno, nonostante il guerriero che le incombe, sull'amore sincero. Voltaire, al contrario, si concentrava sugli accenti politici, in particolare sull'esporre il dispotismo e la tirannia attraverso l'immagine di una furia insidiosa e intransigente, che alla fine non poteva evitare ritorsioni.

I lavori per l'opera iniziarono nell'ottobre del 1822. Fu durante questo periodo che G. Rossi iniziò a scrivere il libretto. Dopo 33 giorni, Rossini, con l'aiuto del poeta, è stato in grado di presentare la versione finale della nuova opera per il teatro veneziano.

Nella sua nuova opera, "Mozart italiano" si è rivolto alle migliori tradizioni del barocco, con la sua abituale abilità li ha conditi in una partitura molto complicata. Le parti vocali sono state dotate di passaggi non banali, transizioni difficili che sono diventate tecnicamente impegnative, anche per gli esecutori che possiedono una vasta gamma. La parte di Arsache è scritta per una voce femminile bassa (contralto, ma è disponibile anche per mezzosoprano). Rossini ha deliberatamente vietato agli artisti di improvvisare, chiedendo che la melodia fosse rigorosamente seguita in ogni particolare gioco per voce.

L'autore ha abbandonato l'incarico di presentare la finale con i colori principali. In "Semiramis" ci sono molte divagazioni liriche, storie d'amore: il rapporto tra i personaggi è strettamente intrecciato, tutti i personaggi perseguono i loro obiettivi personali, basati su affetti cordiali. Secondo i canoni del genere, ogni situazione dovrebbe trovare un risultato "radioso", ma Rossini ha respinto un risultato simile, optando per una fatalità epica. Tale libertà era percepita favorevolmente (soprattutto perché non era in conflitto con la leggenda storica). Dietro di lei si leggevano chiaramente i forti tratti politici, rilevanti per la società italiana nella prima metà del XIX secolo. Nel finale, il sommo sacerdote pronuncia una predicazione infernale sul corpo della regina in pericolo: tutti i tiranni che sono in cima a un sentiero criminale devono vivere nella paura e aspettarsi la punizione per i peccati.

"Semiramide" è un dramma che trasmette l'intero spettro delle passioni umane con l'aiuto della musica e le voci degli artisti sullo sfondo dei loro vizi non assopiti. Rossini ha presentato un ricco mezzo di espressione musicale per l'orchestra e il coro. I numeri vocali e per i moderni artisti d'opera sono una prova difficile, in cui si rivelano le sfaccettature della professionalità e del talento. Rossini scrisse un'opera per il teatro La Fenice. La prima ebbe luogo il 3 febbraio 1823, e più tardi, durante la stessa stagione, l'opera fu assegnata per 28 volte.

Produzioni dell'opera "Semiramide"

Durante il XIX secolo "Semiramide" è apparso più di una volta nei repertori dei principali teatri europei. Nel 1825 l'opera fu presentata al pubblico francese a Parigi, nel 1821 il pezzo fu adottato con successo a Milano e nel 1830 a Vienna.

In Russia, "Semiramis" raccolse ascoltatori nel 1849, la produzione ebbe luogo a San Pietroburgo, la parte principale fu eseguita da Julia Grisi. È stata questa diva dell'opera a fare da solista in "Semiramis" per un lungo periodo, a partire dagli anni '30, quando divenne ovvio che Kolbran non sarebbe più tornato alla professione. "Semiramis" faceva parte del programma del Cincinnati Opera Festival nel 1882. L'evento non rimase nell'ombra: Adeline Patti eseguì la famosa aria di Semiramis come sua performance d'addio, annunciando la fine della sua carriera teatrale.

Una sorta di rinascita di "Semiramida" può essere considerata una affermazione avvenuta nel 1980 durante il festival di Aix-en-Provence. La festa della regina babilonese è stata eseguita dall'inimitabile Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera di New York - un teatro che non ha permesso al brillante lavoro di Rossini di immergersi nel dimenticatoio. Sul palcoscenico della prestigiosa piattaforma d'opera "Semiramida" fu incarnata da interpreti eccezionali nel 1892, 1894, 1895. Attualmente, l'opera è stata inclusa nel repertorio della stagione, che è stato aperto a novembre 2017 e si è concluso a giugno 2018.

"Semiramis"fu l'ultima opera che Gioacchino Rossini creato in Italia. "Il più bello, pieno di immagini e significati, completato al massimo grado," il famoso critico musicale italiano Rodolfo Chelletti ha descritto l'opera. Il pezzo ha acquisito lo status di un accordo finale simbolico, che ha segnato la finale e, con una mano leggera di Rossini, uno spettacolare completamento dell'era barocca nel genere dell'opera.