L'influenza dell'oratoria artistica sulla musica è retorica, tipica dell'epoca barocca (secoli XVI - XVIII). In questi tempi, sorge anche la dottrina della retorica musicale, che rappresenta la musica come una diretta analogia con l'arte dell'eloquenza.
Retorica musicale
I tre compiti espressi dalla retorica nell'antichità - per convincere, deliziare, eccitare - sono risorti nell'arte del Barocco e diventano la principale forza organizzativa del processo creativo. Per quanto riguarda un oratore classico, la cosa più importante è stata la formazione di una certa reazione emotiva del pubblico alla sua esibizione, quindi per un musicista barocco era principalmente quello di ottenere il massimo impatto sui sentimenti del pubblico.
Nella musica di stile barocco, il cantante solista e strumentista di concerti occupa il posto di un oratore sul palco. Il discorso musicale cerca di imitare dispute retoriche, conversazioni e dialoghi. Il concerto strumentale, ad esempio, era inteso come una sorta di competizione tra il solista e l'orchestra, con l'obiettivo di rivelare al pubblico le possibilità di entrambe le parti.
Nel XVII secolo. vocalist e violinisti hanno iniziato a recitare il ruolo principale sul palco, per il repertorio di cui erano generi come la sonata e un grande concerto (gorcet, basato sull'alternanza di tutta l'orchestra e del gruppo di solisti).
Figure retoriche musicali
I continui cambiamenti stilistici sono caratteristici della retorica, che rende una dichiarazione oratoria particolarmente espressiva, migliorando notevolmente il suo impatto figurativo ed emotivo. Alcune formule sonore (figure musicali e retoriche) compaiono nella musica dell'età barocca, destinate a esprimere vari sentimenti e idee. La maggior parte di loro ha ricevuto i nomi latini dei loro prototipi retorici. Le figure hanno contribuito all'impatto espressivo delle creazioni musicali, a condizione di opere strumentali e vocali di pienezza semantica e figurativa.
Per esempio in aumento secondo creato un senso di domanda e, combinato secondi decrescente a coppieespresso sospiro, lutto. pausa potrebbe dipingere un senso di sorpresa, dubbio, imitare un discorso intermittente.
Tecniche retoriche nelle opere di I.S. Bach
Le opere del genio JS Bach sono profondamente legate alla retorica musicale. La conoscenza di questa scienza era importante per il musicista di chiesa. L'organista nel culto luterano ha svolto un ruolo peculiare di un "predicatore musicale".
Nel simbolismo religioso della S. Messa, I.S. Le figure retoriche di discesa, ascesa e cerchio sono molto importanti.
- Forma del cerchio il compositore chiede la glorificazione di Dio, l'immagine del paradiso.
- Scale in aumento simboleggia l'ascensione, la risurrezione e intonazione cadente associato a morire, dolore.
- Mosse cromatiche nella melodia, di regola, venivano usati per esprimere tristezza, sofferenza. La triste sensazione crea il tema cromatico della fuga in Fa minore (I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I).
- ascendente passare al sesto (la figura è un'esclamazione) nel soggetto di Fugues in C Sharp Major (Bach "CTC" Volume I) trasmette gioiosa eccitazione.
All'inizio del XIX secolo. l'influenza della retorica sulla musica si perde gradualmente, lasciando il posto all'estetica musicale.
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