Bela Bartok: biografia, video, fatti interessanti, lavoro.

Bela Bartok

L'orgoglio musicale del popolo ungherese è il modo in cui Bela Bartok, un eccezionale compositore, geniale pianista e innovatore, viene acclamato in tutto il mondo. Il nome di questa aspirante persona, che per tutta la vita, nonostante i vari ostacoli e le difficili circostanze, ha raggiunto il suo obiettivo, è notevole non solo per la storia della cultura musicale ungherese, ma anche per la musica europea del 20 ° secolo. Le sue opere classiche coprono molti generi e hanno assorbito le idee profonde dell'autore basate su fonti di canzoni popolari, che ha studiato durante tutta la sua vita creativa.

Una breve biografia di Bela Bartók e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Bartok

Il 25 marzo 1881 nacque un ragazzo nel piccolo insediamento ungherese di Nagy-Saint-Miklos, vicino a Bela e Paula Bartok, a cui fu dato il nome di Bela Victor Janosh. Il padre della famiglia, che ricopriva la carica di direttore dell'istituzione educativa in cui le giovani generazioni insegnavano scienze agricole, e la madre che lavorava come insegnante in una scuola locale, erano persone molto intelligenti.

C'era sempre della musica in casa, dato che la madre del ragazzo era molto brava a suonare il piano, e la più anziana Bela Bartok, nel suo tempo libero, amava suonare il pianoforte e il violoncello. Le abilità musicali del bambino si manifestarono molto presto. All'età di tre anni, il ragazzo scandì ritmicamente il ritmo suonato dalla madre della melodia su un tamburo giocattolo e all'età di quattro anni riuscì a suonare più di trenta piccole canzoni popolari popolari con un dito. Notando il desiderio di musica di suo figlio, Paula lo fece sedere alle cinque per il piano, e nel processo di apprendimento scoprì che il suo ragazzo aveva un tono perfetto. La biografia di Bartók dice che la vita prospera della famiglia si concluse nel 1988 dopo la morte improvvisa di suo padre, che morì, superando a malapena una pietra miliare di trent'anni. La giovane madre, insieme ai suoi due figli (Bela aveva una sorella minore, Elsa), ha dovuto lasciare il suo precedente luogo di residenza e, in cerca di lavoro, spostarsi da una città all'altra.

Inizialmente, la famiglia si fermò nella città di Sevlush, e in seguito si trasferì a Nagyvarad, lì Bela inizia a frequentare il ginnasio e allo stesso tempo studia composizione e suona il pianoforte con l'insegnante F. Kersh. Dopo un po ', la famiglia Bartok tornò di nuovo a Sevlush, dove Bela si esibì al suo primo concerto con un grande successo di fronte a un vasto pubblico, eseguendo la prima parte della ventunesima sonata L.V. Beethoven e un piccolo gioco della sua composizione dal titolo "Il flusso del Danubio". Questa performance ha avuto un ruolo importante nell'ulteriore destino del ragazzo, dal momento che uno degli ascoltatori del concerto era il preside della scuola in cui lavorava la madre del prodigio. Apprezzò il giovane talento e regalò a Paula Bartok una vacanza di un anno per il viaggio a Pozhon (ora Bratislava) in modo che il ragazzo potesse continuare la sua educazione con musicisti famosi.

gioventù

Dopo un anno trascorso a Pozhon, la famiglia Bartok si stabilì temporaneamente a Bistrita. Lì, Bela ha continuato a studiare intensamente la musica e all'età di sedici anni ha potuto facilmente eseguire la "Rapsodia spagnola" di F. Liszt. Nell'estate del 1898, il giovane si recò a Vienna, dove sostenne l'esame di ammissione al conservatorio, ma non dovette studiare lì: decise di ascoltare il pianoforte all'Accademia di Musica di Budapest con il professore Istvan Toman, che una volta era uno studente di F. List. Dopo la consultazione, l'insegnante lieto ha raccomandato che un giovane talento venisse ammesso in un istituto scolastico senza esami. Bartok dell'accademia cominciò a studiare non solo la lezione di pianoforte, ma anche la classe di composizione, sebbene qui fosse un po 'sfortunato, il suo insegnante in questo argomento era Janos Kessler, il cugino del famoso organista, compositore e direttore d'orchestra Max Reger. Su alcune questioni, le opinioni dello studente e dell'insegnante erano così drasticamente divergenti che a volte Bela voleva eliminare completamente la scrittura. Tuttavia, il pianista Bartok all'Accademia aveva un riconoscimento generale: spesso si esibiva in concerti e dopo la laurea gli veniva offerto un incarico di insegnamento al dipartimento di pianoforte. Gli anni dello studio di Bela all'Accademia sono caratterizzati dal fatto che qui ha incontrato e stretto amicizia con Zoltan Kodai, che in seguito ha avuto un'influenza significativa sul lavoro del compositore.

Inizio dell'attività creativa

Dopo aver completato la sua formazione, Bartok ha combinato con successo attività di insegnamento e concerti, è stato attivamente coinvolto nella composizione di opere, la più grande delle quali era il poema sinfonico Kossuth, scritto nel 1903. La sua prima esecuzione, che ricevette un'ampia risposta pubblica, ebbe luogo prima a Budapest, poi a Manchester in Inghilterra. L'attività concertistica attiva di Bartok in questo periodo è legata a paesi come Germania, Austria, Francia, Svizzera, Spagna e Portogallo, oltre che nel 1905 nella capitale francese partecipa al concorso internazionale intitolato a A. Rubinstein come pianista e compositore. Nel 1906, Bartok, insieme a Kodai, iniziò a collezionare e studiare musica popolare. Tuttavia, il compositore attirò non solo il folklore del popolo ungherese, avendo studiato cinque lingue, ma con spedizioni etnografiche successivamente visitò la Romania, la Slovacchia, l'Ucraina, la Serbia, la Turchia e alcuni paesi arabi. Questi viaggi del compositore segnarono l'inizio delle sue attività scientifiche e folcloristiche, che continuarono per tutta la sua vita.

Nel 1907, Bela Bartok fu nominato professore alla Royal Academy of Music, ora intitolato a F. Liszt. Questo lavoro ha costretto un giovane a stabilirsi a Budapest. Durante questo periodo, caratterizzato dalla composizione di un gran numero di opere, ha luogo la formazione finale dello stile del compositore, basata sulla grande polifonia di Bach, il sinfonismo del genio di Beethoven e l'armonia di Debussy. Nel 1911, un piccolo pezzo di pianoforte del compositore dal nome insolito "Barbaro Allegro" attirò l'interesse speciale della comunità musicale. Questo lavoro innovativo ha causato una tale risonanza che il nome dell'autore è diventato immediatamente noto. Ispirato dal successo, Bartok rivolse la sua attenzione al teatro e iniziò a creare un'opera in un atto "Il castello del Duca Barbablù", che fu presentato nel 1918 al National Theatre di Budapest. Nello stesso anno 1911, Bartok insieme Kodai fondò la nuova società "Associazioni musicali ungheresi", che, con grande dispiacere degli organizzatori, non durò a lungo perché non trovò un sostegno adeguato.

Nel 1913, Bela intraprese nuovamente una spedizione creativa, questa volta attraversò gli insediamenti in Algeria, nel 1914 visitò Parigi, dove negoziò la pubblicazione dei suoi lavori di ricerca.

Tempi difficili

In tutto il mondo appese le nuvole nere della prima guerra mondiale. Nonostante il fatto che Bartok fosse nelle posizioni contrarie alla guerra nelle sue opinioni, lui e Kodai furono obbligati a prestare servizio nel ministero militare nel dipartimento di musica del dipartimento stampa. Un piccolo declino ebbe inizio nel lavoro del compositore, che terminò nel 1916, quando iniziò a creare il balletto "The Wooden Prince". La prima dell'opera teatrale, che ebbe luogo nel 1917, fu accolta calorosamente dal pubblico e il pubblico acclamò l'autore. Dal 21 marzo 1919, dopo che la Repubblica sovietica fu proclamata in Ungheria, Bartok, nella sua visione del mondo, non apparteneva a nessuno dei partiti politici, sperando che i migliori cambiamenti nel paese, insieme a Kodai, aderissero al Direttorio (ente governativo del nuovo governo), dove questioni culturali nell'Ungheria sovietica. Allo stesso tempo, crea una delle sue opere più significative: il balletto d'avanguardia "The Wonderful Mandarin".

Nell'agosto del 1919 il governo sovietico cadde e il dittatore fascista M. Horthy prese il potere nel paese. Per Bela Bartok i tempi duri sono stati sottoposti a continui attacchi repressivi non solo dal governo del regime, ma anche dalla direzione dell'Accademia. I nazionalisti reazionari hanno tormentato così tanto il compositore sulla stampa che ha iniziato a pensare all'emigrazione, tuttavia ha intrapreso solo un certo numero di lunghi tour in Europa. Bartok diede concerti in Francia, Germania, Olanda, Romania, Inghilterra, Svizzera, Italia e Danimarca, e alla fine degli anni venti visitò gli Stati Uniti e l'Unione Sovietica, dove gli spettacoli furono tenuti con grande successo e furono accolti calorosamente. Negli stessi anni, Bartok continua attivamente a scrivere nuovi lavori, scrive l'opera scientifica "Hungarian Song", che è stata tradotta in molte lingue e presto ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.

Negli anni Trenta, cambiamenti drammatici si sono verificati nella vita del compositore. Nel 1934, completò le sue attività di insegnamento presso l'Accademia di musica e iniziò a dedicarsi alla ricerca popolare presso l'Accademia delle scienze. Il risultato di questo lavoro fu la pubblicazione di opuscoli "musica ungherese e musica delle nazioni vicine" (1934), "Perché e come collezionare canzoni popolari" (1936) e il libro "Melodies of Romanian carols" (1935). Tuttavia, Bartok non ha avuto una vita tranquilla a causa della situazione politica nel paese. Come ardente oppositore del fascismo, ha ripetutamente criticato il regime al potere, parlando in difesa della democrazia. Dal 1937, Bartok non permise che le sue opere venissero trasmesse dalla radio tedesca e italiana, e interruppe persino ogni rapporto con la casa editrice austriaca dopo che i nazisti occuparono Vienna. La permanenza del compositore in Ungheria è diventata insopportabile e prende la decisiva decisione di emigrare negli Stati Uniti.

In una terra straniera

Nell'ottobre del 1940, dopo i funerali di sua madre, Bartok dà l'ultimo concerto a Budapest e lascia il paese con la sua famiglia. Avendo difficoltà a raggiungere il Portogallo, salirono a bordo della nave e si trovavano già a New York all'inizio di novembre. L'America ha incontrato il compositore non molto amichevole: Bartok era famoso in Europa e nell'altro continente il suo nome non significava nulla, c'erano pochi concerti e non portavano molti soldi. La principale fonte di reddito del compositore era un'attività scientifica presso la Columbia University di New York, dove è stato insignito del titolo di dottore honoris causa. Tuttavia, questo lavoro è continuato solo fino al 1943, poiché dopo la risoluzione del contratto, il contratto non è stato ulteriormente esteso. L'inizio dei tempi difficili, la mancanza di denaro e la malattia che ne seguì ruppe Bartók. Il compositore morì il 26 settembre 1945, mentre la sua amata Ungheria fu liberata dagli invasori fascisti.

Curiosità su Bartok

• Il padre del compositore, Bela Bartok Sr., era un grande amante della musica. Gli piaceva suonare le case al piano, suonare il violoncello nell'orchestra locale, comporre piccoli pezzi e fondare la Society of Musical Art Lovers per gli abitanti dell'insediamento.
• Dalla biografia di Bartók, apprendiamo che durante l'infanzia Bela era un bambino debole e fragile, spesso malato, e fino a cinque soffriva di grave eczema. I medici proibivano ai genitori di sovraccaricare il ragazzo con lezioni di musica, poiché credevano che suonare il pianoforte lo avrebbe completamente esaurito.

• Una volta Bela, essendo ancora un bambino piccolo, per la prima volta ascoltò l'orchestra, che si esibì in una festa festiva. L'ouverture dell'opera "Semiramid" del compositore italiano J. Rossini è stata suonata. Il ragazzo fu molto sorpreso e indignato: perché mangiano zie e zii adulti, ma non ascoltano musica così bella.
• La prima esibizione della Bela di cinque anni è avvenuta un mese dopo aver iniziato a suonare il piano. Il ragazzo fece un regalo a suo padre per il suo compleanno, giocando un piccolo pezzo di quattro mani con sua madre.
• Bela Bartok considerava sempre sua madre Paula la migliore amica e il compositore ascoltava sempre le saggi istruzioni dei genitori, fino alla sua morte (Paula Bartok morì dalla vita alla fine del 1939).
• Bela Bartok, studiando all'Academy of Music, si è guadagnata la reputazione di virtuoso e non solo tra gli studenti. Prova di ciò può essere il fatto che la commissione esaminatrice dell'audizione finale riteneva che non fosse necessario certificarlo all'esame, ma per l'apprezzamento su richiesta degli insegnanti Bartok eseguì la Rapsodia spagnola di F. Liszt.
• Una volta, gli insegnanti dell'accademia hanno chiesto a Bela Bartók di interpretare la vita di un eroe di R. Strauss su una partitura orchestrale al pianoforte, pochi giorni dopo ha ripetuto questo lavoro più complesso in un incontro di insegnanti, ma a memoria. Questo è molto ascoltato dagli ascoltatori.
• Nella vita personale di Bela Bartok era molto temperato. In gioventù, si innamorò moltissimo della violinista Stefie Geyer e scrisse per lui il suo primo concerto per violino. Tuttavia, la ragazza indifferente al giovane compositore si rifiutò di eseguire questo lavoro, che fu poi perso e trovato solo dopo la morte del musicista.
• Il compositore creò la famiglia due volte: la prima moglie di Bartók fu Martha Ziegler, che gli regalò un figlio, che si chiamava Bela III. Dopo 15 anni di matrimonio, divorziarono. Il compositore ha concluso il secondo matrimonio con la pianista Dita Pastori, che in seguito ha dato alla luce il secondo figlio di Bartok, a cui è stato dato il nome di Peter.

• Bela Bartok era una persona molto determinata. Ha sempre fissato un obiettivo e lo ha cercato. Senza possedere abilità speciali nell'apprendimento delle lingue straniere, il compositore ha imparato le lingue spagnola, inglese, francese, rumena e slovacca senza l'aiuto di tradurre il materiale del folclore raccolto.
• Bela indossava con aria di sfida abiti nazionali, parlava solo in ungherese e cercava di non comunicare con le persone che sostenevano il regime filo-austriaco.
• L'idea di impegnarsi nella raccolta del folklore è arrivata per caso al compositore. Nel 1904, mentre si rilassava in una delle località dell'est della Transilvania, sentì una giovane cantante cantare una canzone ninna nanna al suo bambino, a Bartok piacque molto la melodia, poi decise che avrebbe sicuramente studiato musica popolare.
• Durante le spedizioni etnografiche di Bela Bartok e Zoltan Kodai, hanno camminato con un fonografo intorno ai villaggi montani ungheresi, registrando gli interpreti di canzoni popolari su rulli di cera. Poi si misero faticosamente a decifrare il materiale raccolto, che in un tale viaggio reclutò diverse migliaia di campioni.
• Durante la prima guerra mondiale, i musicisti francesi si rifiutarono di eseguire opere di Bartok per il fatto che era un compositore e un cittadino della parte nemica.
• Bela Bartok fu sepolta a New York, ma alla fine degli anni Ottanta, i suoi figli Bela III e Peter, con il sostegno del governo ungherese, si rivolgono al governo degli Stati Uniti per il permesso di trasferire i resti del compositore nella loro terra d'origine. Il 7 luglio 1988 ebbe luogo il sepolcro cerimoniale di Bartók nel cimitero di Farkasretti a Budapest.

• Monumenti di Bela Bartok installati a Budapest (Ungheria), Bruxelles (Belgio), Londra (Inghilterra), Toronto (Canada), Parigi (Francia).
• Il Museo Bartok si trova a Budapest, nella casa in cui la famiglia del compositore visse negli ultimi anni prima di emigrare negli Stati Uniti.

Creatività Bela Bartok

La biografia creativa di Bela Bartok è iniziata in tenera età. Come compositore, ha iniziato a formarsi sotto la guida rigorosa di L. Erkel all'età di undici anni, mentre era ancora un adolescente. Già durante questo periodo, ha scritto un bel po 'di opere, tra cui vari pezzi per pianoforte, romances, pianoforte e violino sonate, un quartetto per strumenti a corda. Tuttavia, mentre studiava all'Academy of Music, Bartok ha visitato la depressione creativa. A causa di disaccordi con l'insegnante, la formazione di Bartók come compositore era minacciata, voleva persino abbandonare completamente la scrittura. Il poema sinfonico "So Spoke to Zarathustra" di R. Strauss, che Bela ha ascoltato nella performance della Moscow Philharmonic Orchestra, ha contribuito a uscire dalla crisi. Questo lavoro, con un'orchestrazione geniale, pieno di libertà ritmica e melodica, ma incontrato criticamente dagli ascoltatori, riempì Bartók di tale entusiasmo da dare impulso alla ripresa delle sue attività di composizione.

"Kossuth"

"Kosut" è un poema sinfonico patriottico in dieci parti, il primo grande lavoro del giovane compositore, che scrisse nel 1903. Bartok era sempre pieno di sentimenti patriottici portati alla sua musica, così ha dedicato questa creazione al leader del movimento nazionale, l'eroe dell'Ungheria, Lajos Kossut. La prima esecuzione del poema, basata sull'intonazione e orchestrata, era ancora chiaramente influenzata dalle opere di R. Strauss e F. Liszt, fu un evento notevole nella vita musicale della capitale ungherese. In primo luogo, ha attirato l'attenzione della comunità culturale e, in secondo luogo, l'Ungheria ha riconosciuto il nuovo giovane compositore.

Attività folklorico-etnografica di Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Come risultato della ricerca, il giovane compositore ha scoperto molte cose nuove per se stesso, per esempio, che nella sua musica folk nativa il più piccolo anello della scala non è un semitono, ma un terzo e persino un quarto di tono. Come risultato di uno studio diligente del folklore, Bartók inizia a formare il suo stile caratteristico con armonia originale e ritmo peculiare, che chiaramente inizia a manifestarsi nelle sue opere. Il valore del lavoro di ricerca del compositore, che durò per tutta la sua vita, fu molto grande, poiché Bartok creò il metodo più nuovo e più progressivo di studiare la musica popolare. I materiali raccolti, che in totale comprendono più di 30 mila melodie di diverse nazioni, sono stati accuratamente analizzati e sistematizzati.

Allegro barbaro

Lo stile individuale della mano del compositore di Barttok è già ben sentito nel quartetto d'archi n. 1, Bogatel, Two Portraits, Nenii, Burleskah, nella suite per l'orchestra n. 2, nelle canzoni popolari ungheresi e, indubbiamente, in Barbaro Allegro "- un gioco che ha ricevuto dall'autore un nome molto simbolico. Questo lavoro di un compositore ventenne era piuttosto inusuale per il pubblico di quel tempo: rifletteva correttamente il suo contenuto nel titolo, i suoi ascoltatori sconcertati con la sua energia "selvaggia", agitava le loro menti e provocava giudizi ambigui. Rumbling, con una brusca pressione, tema melodico spaventoso e quasi inafferrabile, come se tutto fosse spazzato via, scioccato una parte del pubblico, mentre l'altra provocava una burrasca delizia.

Creatività di balletto e opera Bartok

Oltre alla musica strumentale, il compositore nel suo lavoro ha prestato particolare attenzione ai generi teatrali. Secondo la biografia di Bartók, nel 1911 iniziò a lavorare al dramma musicale "Il castello del Duca Barbablù" basato sull'opera teatrale della drammaturga ungherese Bela Balasch. Questo lavoro è stato un evento importante nella storia dell'opera ungherese. In esso, il compositore collegava in modo particolare le tradizioni nazionali del popolo con i principi operistici wagneriani e gli elementi delle tendenze musicali impressionistiche ed espressioniste. L'intera opera è costruita su dialoghi psicologicamente perfezionati dei due personaggi principali, in cui un'ampia gamma di emozioni e sentimenti umani viene rivelata attraverso linee melodiche basate su intonazioni popolari.

Dopo qualche tempo, il compositore torna alla musica associata al teatro e scrive il balletto "The Wooden Prince", che si basa sui motivi di un racconto popolare. E due anni dopo, Bartok inizia a lavorare al suo secondo balletto chiamato "Margarine Wonderful". Questo lavoro sperimentale appartiene alle opere più innovative del compositore. Era scioccante per il pubblico perché era basato sul sistema di intonazione tipico della musica folk ascoltato dal compositore nell'Europa sud-orientale e differiva significativamente da ciò che il pubblico europeo era abituato ad ascoltare.

Ulteriore carriera del compositore

Negli anni venti, Bartok continua a scrivere molto. Nelle opere della prima metà del decennio, come il 2 ° e il 3 ° violino, il 3 ° e il 4 ° quartetto d'archi, l'autore può essere ricondotto a soluzioni artistiche innovative acute con complessità costruttiva, intenso linguaggio musicale e l'uso di elementi folcloristici. Tuttavia, dalla seconda metà del decennio, c'è stato un desiderio innato di maggiore semplicità, un'espressione chiara e concisa del pensiero musicale, che si manifesta chiaramente nel secondo concerto per pianoforte e in "Music for Strings, Percussion and Celesta". Tra le opere create dal compositore negli anni '30, è necessario evidenziare la sonata per percussioni e due pianoforti, "La cantata secolare", "Divertimento", la cantata "Dal passato", il ciclo - "Microcosmos", di cui 153 pezzi per pianoforte, 5 e sesto quartetto d'archi, 2 ° concerto per violino e orchestra. La fase successiva del modo creativo di Bela Bartok si chiama americana. Durante questo periodo, collabora con musicisti di spicco come I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, e crea una serie di opere notevoli, tra cui "Concerto per orchestra", Concerto per pianoforte n. 3 e Concerto per viola e orchestra "(completato T. Shirley).

La musica di Bartok al cinema

Bela Bartok è un compositore che è diventato un punto di riferimento non solo per i contemporanei, ma anche per le generazioni successive. La sua intera vita e carriera è un esempio di coraggio e nobiltà. Ha creato molte opere notevoli in cui riflette il proprio stile individuale, che oggi è considerato uno dei più alti successi della cultura musicale del 20 ° secolo.