MP Mussorgsky "Pictures at an Exhibition": storia, video, contenuti, ascolto

MP Mussorgsky "Pictures at an Exhibition"

La modesta creatività pianistica di Mussorgsky non può essere immaginata senza il famoso ciclo Pictures to an Exhibition. Audace, soluzioni musicali davvero innovative sono state implementate dal compositore in questa composizione. Immagini luminose, satiriche, teatralità: questo è ciò che caratterizza questo ciclo. Puoi ascoltare le opere, imparare fatti interessanti e storia della creazione, oltre a leggere annotazioni musicali per ogni numero in questo articolo.

Storia della creazione

Modesto Mussorgsky era una persona gentile e comprensiva, quindi la gente era attratta da lui e cercava di fare amicizia con lui. Uno dei migliori amici del compositore era un artista e architetto di talento Victor Hartman. Passavano molto tempo a parlare e spesso si incontravano discutendo di arte. La morte di una persona così risoluta ha orrore del musicista. Dopo il tragico evento, Mussorgsky ha ricordato che nell'ultimo incontro non ha prestato attenzione al terribile stato della salute dell'architetto. Pensò che tali attacchi respiratori sono le conseguenze dell'attività nervosa attiva, che è così caratteristica delle persone creative.

Un anno dopo la morte di Hartman, per volontà di Stasov, fu organizzata una grande mostra che comprendeva opere di un maestro di talento dall'acquerello alla pittura ad olio. Naturalmente, Modest Petrovich non poteva mancare a questo evento. La mostra è stata un successo. L'opera d'arte ha fortemente impressionato il compositore, così ha immediatamente iniziato a comporre un ciclo di lavori. Quella primavera del 1874 lo scrittore si limitò all'improvvisazione, ma in estate tutte le miniature erano pronte in sole tre settimane.

Fatti interessanti

• Il modesto Mussorgsky ha scritto questo ciclo di lavori per pianoforte, l'orchestrazione di maggior successo è stata creata dal famoso compositore Maurice Ravel. La selezione dei timbri è perfettamente coerente con le immagini. La prima della versione orchestrata ebbe luogo nell'autunno del 1922 a Parigi. Dopo la prima rappresentazione, il dimenticato "Pictures at an Exhibition" riacquistò popolarità. Molti conduttori di fama mondiale volevano eseguire un ciclo.
• Durante la vita dell'autore, il ciclo non è mai stato pubblicato. La prima edizione ebbe luogo solo cinque anni dopo la morte.
• Ci sono 19 orchestrazioni di questa suite.
• Il nano di Gartman è uno schiaccianoci sulle gambe contorte.
• La mostra presentava circa quattrocento diverse esposizioni. Mussorgskij scelse solo alcune delle immagini più luminose, a suo parere.
• Sfortunatamente, sono stati persi esempi di disegni su cui sono state scritte le miniature.
• Nonostante il fatto che il lavoro di Hartman sia diventato l'ispirazione, il ciclo è stato dedicato a Stasov, che ha aiutato e assistito molto nella realizzazione dei piani di Mussorgsky.
• I redattori della prima collezione pubblicati in stampa appartengono al geniale Rimsky-Korsakov. Allo stesso tempo, come insegnante al Conservatorio, il compositore ha cercato di correggere ogni sorta di "errori" di copyright. Quindi, i lavori hanno perso molto, hanno perso la loro innovazione. Tuttavia, la circolazione è stata venduta abbastanza rapidamente. La seconda edizione era sotto la direzione di Stasov, che non ha cambiato nulla nei manoscritti. La popolarità di questa pubblicazione non giustificava le speranze del critico, i pianisti credevano che fossero troppo pesanti per esibirsi.

Il contenuto

"Pictures at an Exhibition" è una suite unica ricavata da miniature di pianoforte. L'autore aiuta l'ascoltatore a sentirsi un visitatore della mostra di Hartmann. Le immagini cambiano una dopo l'altra, uniscono l'intero ciclo "Walk". Dato che la suite ha un programma, la musica disegna immagini e scene abbastanza libere, interconnesse dal materiale musicale del primo numero. A seconda dell'attitudine dell'autore a ciò che vede cambia. Quindi, la forma del lavoro è tracciata, è in continua evoluzione. L'alternanza dei numeri viene eseguita in modo contrastante.

giro. Il primo numero sembra tracciare dei passi. La melodia ricorda una canzone popolare russa, non solo con un metro variabile, ma anche con la sua ampiezza e profondità. L'eroe è entrato nella sala espositiva. Lentamente si avvicina, la sonorità aumenta, portando a un climax. Nelle lettere a Stasov si può leggere che l'autore si ritrae, esaminando vari reperti. Luce, pulizia e spaziosità sono le sensazioni che la musica dà. Come accennato in precedenza, il tema della passeggiata permeerà la suite dall'inizio alla fine, in continua evoluzione. L'unica cosa che rimarrà invariata è il magazzino e l'imponenza della gente.

"Walk" (ascolta)

gnomo. Numero divertente e contemporaneamente toccante. Una creatura ridicola e fantastica, caratterizzata da salti costanti, spigolosità nella melodia, sa anche come sentire il mondo. L'intonazione lamentosa mostra che lo gnomo è triste. Questo ritratto psicologico rivela la versatilità dell'immagine. Lo sviluppo dell'immagine è rapido. Dopo aver raggiunto un punto culminante, il compositore restituisce nuovamente il tema "Walks", significativamente abbreviato rispetto alla prima versione, combina due numeri.

Vecchio castello. L'eroe lirico arriva alla prossima opera d'arte disegno ad acquerello, scritta in Italia. Quello che vede: un vecchio castello medievale di fronte al quale canta l'amante trovatore. La melodia triste versa dalla bocca di un giovane musicista. Riflessione, agitazione e tristezza permeano il numero musicale. Il basso costantemente ricorrente ti permette di riprodurre la musica del Medioevo, il tema varia, somigliante al canto dal vivo. La parte centrale è piena di luce, che lascia nuovamente spazio a sfumature scure. Tutto gradualmente scompare, solo l'ultima frase sul fortissimo, distrugge il silenzio. Una breve passeggiata verso l'immagine successiva ti consente di modulare la chiave del prossimo numero in Do maggiore.

"Old Castle" (ascolta)

Giardino delle Tuileries. Il lussuoso giardino vicino al palazzo delle Tuileries di Parigi è pieno di luce e allegria. I bambini piccoli si divertono e si godono la vita in compagnia delle tate. Il ritmo è pienamente coerente con i teaser e il conteggio dei bambini. Il lavoro è polifonico, due temi sono tenuti simultaneamente, uno di loro è un'immagine di bambini, e l'altro è bambinaie.

spazzatura. Il gioco inizia con un forte fortissimo, è un forte contrasto. In sella a una carrozza pesante. Il metro da due metri enfatizza la semplicità e l'insensibilità della melodia. Si sentono gli squittii delle ruote di pesanti carri, il muggito dei buoi e il triste canto di un contadino. A poco a poco, la musica si attenua, il carrello è andato lontano, molto lontano. Arriva il tema del primo numero, ma suona in un minore. Questo trasmette l'umore dell'eroe lirico, è immerso nei suoi pensieri.

Pulcini di balletto. L'eroe non ha prestato immediatamente attenzione alla prossima mostra. Schizzi luminosi per il balletto "Trilbi". Uno scherzo leggero e indisturbato è scritto in tre parti da capo. Questa è una danza di piccoli canarini. Commedia e ingenuità letteralmente pervadono il numero.

"Ballet of the Unstatched Chicks" (ascolta)

Samuel Goldberg e Schmuile o Due ebrei: ricchi e poveri. Il modesto Petrovich Mussorgsky ammirò in particolare le due immagini della mostra. L'espressività figurativa si è manifestata in questo numero musicale. Il colore speciale viene creato con l'aiuto della gamma di zingari. Il secondo tema è pieno di intonazioni dolenti. In futuro, i temi saranno collegati e suoneranno insieme. Nella storia, il povero ebreo chiede aiuto ai ricchi, ma non è d'accordo. L'ultima parola è per il ricco. Questo numero è caratterizzato dalla politonalità.

"Due ebrei - ricchi e poveri" (ascolta)

La prima parte del ciclo termina con una passeggiata, che ripete quasi completamente il materiale musicale del primo numero.

Limoges. In una piccola città in Francia, i pettegolezzi più famosi si sono radunati sul mercato. Il ronzio del discorso non si ferma per un secondo. Intorno regna lo spirito di vanità e divertimento. Una delle suite più divertenti e allegre. Ma lo sguardo dell'eroe lirico cade su un'altra immagine, la musica si interrompe e un altro numero inizia.

catacombe. Tutto sembrava congelato, disperazione e dolore predominano in questo lavoro. La tonalità di B minor è sempre stata un simbolo di tragica predestinazione. I reclami di intonazione trasmettono orrore da ciò che ha visto. L'instabilità tonale determina il dramma della suite. Il compositore sembra voler trasmettere l'insostituibile senso di perdita sorto dopo la morte del talentuoso artista Hartmann. Sembra la continuazione di questo numero "Con i morti in una lingua morta". È basato sul tema della passeggiata, che suona lento e tragico. La sensazione di dolore è trasmessa da armonie dissonanti. Il tremolo negli alti registri crea un'atmosfera di tensione. A poco a poco, la modulazione avviene in maggiore, il che significa che la persona ha misurato il destino preparato per lui.

Capanna su cosce di pollo o Baba Yaga. La transizione sufficientemente fluida al finale festivo può essere considerata il numero "Capanna sulle zampe di pollo". Fabulousness e mitology sono manifestati chiaramente nel gioco. La chiave in Do maggiore è arricchita con passaggi alterati, che aggiunge oscurità. L'atmosfera inquietante è trasmessa da accordi spezzati, tutto nell'immagine di una strega è angolare e fantastico. La musica è scritta nel genere della canzone popolare russa, che determina il folklore e la vicinanza alla cultura nazionale. Il numero dinamico termina con un decollo. Gli accordi del finale appaiono bruscamente.

"Hut on chicken legs" (ascolta)

Porta Eroica. Il primo tema risuonò in molti modi con la canzone "Walk", ora sembra ancora più orgoglioso e maestoso. La musica riempie lo spazio, guadagnando forza e potenza. Come un eroe sorge in difesa della madrepatria. Il tema si alterna con il severo canto della chiesa, che suona come una camera, sentimentale e toccante. Tali contrasti ci permettono di esprimere un ricco spettro emotivo. La stanza termina con un campanello festivo.

L'uso della musica nel cinema

Molti registi famosi utilizzano attivamente i numeri individuali della serie Mussorgsky Pictures at an Exhibition. Ogni numero musicale ha un'immagine pronunciata. L'accuratezza della trasmissione di immagini musicali consente di rappresentare accuratamente l'atmosfera dei film elencati nell'elenco:

• The Simpsons (2016)
• The Tree of Life (2011)
• "Fetish" (2008)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Curiosity of George" (2008)
• "I am very high" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Ogni domenica" (1999)
• "Show Rena and Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• The Little Mermaid (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• Mental Hospital (1972)

"Le immagini della mostra" è un'opera che consente la perpetuazione del momento. Mussorgsky è stato in grado di rivelare una varietà di immagini artistiche e trame di una varietà di colori musicali.