PI Serata Tchaikovsky per orchestra d'archi: storia, video, contenuti, fatti interessanti

PI Serata Tchaikovsky per orchestra d'archi

Pyotr Ilyich Tchaikovsky è uno straordinario compositore russo che, con il suo lavoro creativo, ha dato un contributo inestimabile al tesoro della cultura musicale mondiale. Le sue composizioni stupiscono con inesauribili ricchezze melodiche, magnifica maestria di orchestrazione e naturale ingenuità. Un buon esempio di ciò è la Serenade for String Orchestra. In questo piccolo pezzo, il maestro, usando solo strumenti a corda, ha creato una tavolozza sonora dotata di colori vivaci. La musica con il massimo effetto colpisce gli ascoltatori, inizialmente li incanta, e poi delizia completamente nell'ascoltare la meravigliosa creazione del grande maestro.

Storia della creazione

Nella biografia Peter Ilyich Tchaikovsky il periodo tra la fine degli anni settanta e la metà degli anni ottanta è segnato come un periodo di costante peregrinazione. Il compositore ha viaggiato attraverso la Francia, l'Austria, l'Italia, e ha anche vissuto a lungo in Svizzera. Nella primavera del 1880, tornando da Roma nella sua terra natale, Peter Ilyich si stabilì temporaneamente a Kamenka, la tenuta della sua amata sorella minore Alexandra Ilyinichna Davydova. Čajkovskij decise di riposare un po 'lì, poi non ebbe il desiderio di dedicarsi alle attività di composizione. Tuttavia, subito dopo aver ricevuto un ordine da Nikolai Grigorievich Rubinstein, si interessò alla scrittura Ouverture solenne "1812". Insieme a questo, il maestro iniziò ad avere nuove idee sulla creazione di una sinfonia o, in casi estremi, su un lavoro da camera. Di conseguenza, Ciajkovskij optò per una breve composizione per orchestra d'archi, specialmente da quando era tornato di moda in quel periodo. genere serenatache era molto popolare con i compositori del XVIII secolo.

Peter Ilyich decise di creare un'opera che rispecchiasse le tradizioni dei secoli precedenti e attuali, così come la musica europea e russa. Inoltre, il compositore voleva esprimere la sua riverenza per il genio con questo lavoro. Mozart e anche disposto il materiale musicale della prima parte alla maniera del grande austriaco. Il lavoro è andato rapidamente: in autunno, la Serenata è stata completata e dedicata al musicista tedesco Karl Karlovich Albrecht. Un po 'più tardi, su richiesta di amici, il maestro ha realizzato una trascrizione della sua prossima creazione per due esecutori di piano. Pietroburgo, con una prima esecuzione del lavoro, si è rallegrata in un anno: nell'ottobre 1881. L'orchestra è stata diretta da Edward Frantsevich Napravnik. I moscoviti sentirono per la prima volta la "Serenata" nel 1882. Dietro lo stand del conduttore c'era un direttore tedesco Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Fatti interessanti

• Čajkovskij ha dedicato la sua "Serenade" a Karl Karlovich Albrecht, violoncellista, direttore di coro, compositore e insegnante. Fin dalla prima infanzia, questo tedesco visse in Russia, e dal 1883 al 1885 fu direttore del Conservatorio di Mosca.
• Nella terza parte della "Serenade" - Elegie c'è un argomento che Peter Ilyich ha usato di nuovo dieci anni dopo, ma già nella sua altra brillante creazione - opera "Queen of Spades". In questo lavoro, il motivo dell'Elegy prese un posto centrale, dal momento che il compositore costruì una delle scene più importanti dell'opera su di esso: Herman vicino alla Contessa in camera da letto le chiede di rivelare il segreto delle tre carte.
• Molti coreografi hanno utilizzato la meravigliosa musica di "Serenade" nelle loro produzioni coreografiche. I più famosi sono spettacoli come "Eros" di M. Fokin, "Serenade" di D. Balanchine e "Anna Karenina" di B. Eifman.
• La Serenata di Pyotr Ilyich è inclusa nel repertorio di molte orchestre conosciute, e attualmente ci sono un gran numero di registrazioni di questo magnifico lavoro, tra le quali in particolare voglio sottolineare l'esibizione della Filarmonica di Vienna (1950), State. l'orchestra USSR (1975), l'orchestra Moscow Soloists (1990), l'orchestra Virtuosi di Mosca (1992), l'orchestra dell'Air Force (2009).

Il contenuto

"Serenade" comprende quattro parti, ognuna delle quali Peter Ilyich Tchaikovsky intitolato in italiano.

Prima parte (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Un gioco sotto forma di sonatina). Sulla base del nome della parte, il compositore lo ha scritto in forma sonata, che non include una sezione come lo sviluppo. Tutto inizia con una piccola entrata maestosa ad Andante non troppo tranquillo. La prossima parte principale dell'intonazione è molto vicina al tema dell'introduzione, tuttavia, il ritmo di Allegro moderato designato da Pyotr Ilyich fornisce non solo il risveglio del materiale musicale, ma anche il suo sviluppo energetico, che poi porta ad un partito secondario temperamentale. La prima parte che afferma la vita si conclude con il tema solenne dell'introduzione, presentato in forma abbreviata.

Seconda parte (G-dur) - Valse (Waltz). Di solito nelle serenate strumentali del XVIII secolo, la seconda parte veniva sempre presentata come galante minuettoma Ciajkovskij ruppe questa tradizione e la sostituì con valzer (Moderato, dolce e molto grazioso). Già dalla nota dell'autore, è possibile determinare che si tratta di musica dolce e aggraziata. Tuttavia, oltre a questo, dopo averlo ascoltato, si può dire con sicurezza che la linea melodica della danza, che stupisce per la sua straordinaria bellezza, trasmette uno stato di felice spensieratezza ed entusiasta gioia di vivere.

Terza parte (D-dur) - Elegia (Elegiya). Poiché la musica dell'Elegy è solitamente caratterizzata come pensosa e triste, Peter Ilyich inizia con un motivo che, nonostante il movimento ascendente, assomiglia molto ai canti della chiesa. Inoltre, il materiale musicale sentimentale presentato dal compositore non può essere definito altro che una storia d'amore o una "canzone senza parole". Nel processo di sviluppo, la musica sensuale dell'Elegia si trasforma, acquisendo un carattere drammatico e persino tragico.

Quarta parte (C-dur) - Finale. Tema russo (Finali sul tema russo). Come indicato dal compositore nel sommario, il tema musicale di questa sezione è basato su motivi popolari. Il finale, racchiuso in una forma di sonata con uno sviluppo dettagliato, inizia con un'introduzione al tema di una melodia di ballo tondo "Come in un prato, un prato". Successivamente, la parte principale, in cui Tchaikovsky ha usato il tema della canzone allegra "Under the Apple Tree", riempie la musica con allegria. La parte laterale più melodiosa non cambia lo stato d'animo della parte, ma introduce solo alcuni testi. Nello sviluppo di tutti gli argomenti riceve uno sviluppo intensivo, che porta a un finale trionfale.

Serenata per orchestra d'archi è un pezzo a cui Peter Ilyich Tchaikovsky lui stesso ha trattato con grande simpatia. Avendo conquistato gli ascoltatori fin dal momento della sua apparizione, è ancora molto popolare al momento attuale, perché oltre alla musica che affascina con la sua bellezza, il maestro ha dimostrato in modo esauriente le illimitate possibilità espressive che sono insite in un'orchestra d'archi.