AP Borodin "Heroic Symphony": storia, video, contenuti

AP Borodin "Heroic Symphony"

La Bogatyr Symphony è l'apice dell'opera sinfonica di Borodin. L'opera glorifica il patriottismo e il potere della madrepatria e del popolo russo. Chiarezza del suono, timbri chiari e melodie incredibilmente belle ti fanno vedere la ricchezza delle terre native. Le melodie, una dopo l'altra, sembrano aprire la porta alla storia per noi, riportandoci alle fonti, alla creatività epica.

La sinfonia è chiamata "The Bogatyrskaya" per una ragione. Scopri perché il lavoro ha un nome, come è stata creata la composizione e molti altri fatti interessanti sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Le immagini epiche, così come le forme sinfoniche, attiravano sempre l'attenzione del compositore. Nel 1869, Borodin ebbe una meravigliosa idea di creare una sinfonia, personificando tutto il potere russo esposto nei poemi epici. Nonostante il fatto che la prima parte della composizione fu completata nel 1870 e fu mostrata agli amici nel cerchio di Balakirev, il lavoro procedette piuttosto lentamente. Il motivo principale delle lunghe interruzioni dell'attività musicale era che Alexander Borodin era un eccellente chimico e che spesso le sue attività professionali erano la sua priorità. Inoltre, allo stesso tempo c'era una composizione di un'opera più grande, vale a dire, l'opera "Principe Igor" (da cui emerge l'affinità delle due composizioni).

Di conseguenza, l'intera seconda sinfonia fu completata solo sette anni dopo, nel 1876. La prima fu tenuta nel febbraio dell'anno seguente sotto l'egida della Russian Musical Society a San Pietroburgo. La composizione è stata condotta dallo straordinario conduttore del XIX secolo E.F. Napravnik. Alla presentazione è stato raccolto l'intero mondo della società di San Pietroburgo. La sala esultò. La seconda sinfonia, ovviamente, ha creato un furore.

Nello stesso anno seguì l'altrettanto di successo premiere di Mosca. Condotto incomparabile Nikolai Grigorievich Rubinstein. È interessante notare che durante l'audizione, la società è stata divisa in base alle impressioni su due lati: alcuni hanno riconosciuto che l'autore è riuscito a ritrarre il potere e l'invincibilità della Russia in pieno vigore, mentre altri hanno cercato di sfidare l'uso del folklore russo nella musica secolare.

Uno degli ascoltatori era il compositore ungherese e il magnifico pianista F. Liszt. Dopo il discorso, ha deciso di sostenere Alexander Borodin e gli ha rivelato il suo rispetto, come professionista di altissimo livello.

Al momento, la Bogatyr Symphony è una delle opere incluse nel repertorio permanente di molte orchestre sinfoniche del mondo.

Fatti interessanti

• Quando ha ascoltato per la prima volta il pezzo, Modest Mussorgsky è rimasto piacevolmente sorpreso. Propose di chiamare l'opera "eroico slavo", ma il nome non si attaccava.
• Il lavoro sulla sinfonia è continuato per sette interi anni. Il fatto è che Borodin semplicemente non ha avuto il tempo di comporre musica, poiché allo stesso tempo ha condotto una attiva attività professorale, che lo ha costretto a condurre "Corsi di medicina femminile".
• Nel film documentario "Sergey Gerasimov, The Bogatyr Symphony", il lavoro è un leitmotiv che permea l'intero corso della vita del grande regista dell'URSS.
• La prima esecuzione della sinfonia è stata molto apprezzata non solo dai compatrioti del compositore, ma anche da famosi musicisti stranieri. F. Liszt, dopo aver ascoltato, fu scioccato fino in fondo, dopo la prima, si avvicinò a Borodin e gli consigliò di seguire i propri sentimenti nella musica e di non ascoltare le esclamazioni di critici dispettosi, dal momento che la sua musica ha sempre una logica chiara ed è eseguita con abilità.
• La terza e la quarta parte formano un singolo mini loop, che risulta in esecuzione senza interruzioni.
• Vale la pena notare che i compositori russi scrissero poco nel genere della "sinfonia" in quel momento, così Alexander Borodin, insieme a Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, sono considerati i fondatori della sinfonia classica russa.
• In molti modi, la seconda sinfonia è simile all'opera principe Igor. Il fatto che il saggio è andato in parallelo. Spesso il compositore prendeva in prestito temi dall'opera, inserendoli in una sinfonia, o viceversa, originariamente componeva per una sinfonia e lo utilizzava in un'opera. Quindi il tema principale della sinfonia era destinato all'esposizione dell'immagine dei russi nell'opera Prince Igor.
• Il primo tema è basato sull'intonazione della famosa canzone laburista "Hey, andiamo!".
• Pochi sanno, ma inizialmente Stasov propose di chiamare l'opera sinfonica "La leonessa". Ma dopo, quando ha davvero ripensato l'idea di Alexander Borodin, il grande critico ha suggerito di chiamarlo "Bogatyrskaya". L'idea è nata dopo la storia del compositore sul software della musica.
• Il lavoro è stato seriamente curato da due maestri di composizione e arrangiamento, vale a dire Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov. Ad oggi, questa edizione viene eseguita più spesso dell'autore.
• Il tema principale della finale è una canzone popolare "Andrò sotto Tsargrad".

Il contenuto

Il lavoro di Alexander Borodin si basa principalmente sulle immagini epiche russe, facendo appello all'orgoglio del pubblico nella Patria.

La composizione è composta da quattro parti classiche, l'unica differenza è che l'autore ha cambiato la seconda e la terza parte in luoghi per realizzare la propria idea compositiva.

Il genere sinfonico è epico, che determina la presenza di immagini corrispondenti al soggetto, a cui appartiene il potente eroe che difende la Patria e il narratore Bayan.

È interessante notare che il pezzo non ha un'idea di programma chiara (poiché non vi è alcuna fonte letteraria nel cuore della sinfonia), ma le caratteristiche del programma sono evidenziate. In relazione a questo fatto, ciascuna parte può avere nomi condizionali:

• Parte I - Sonata allegra. "Incontro di eroi".
• Parte II - Scherzo. "Gioco degli eroi".
• Parte III - Andante. "Canzone di Bayan".
• Parte IV - Finale. "Festa eroica".

Alexander Borodin parlò di Stasov del nome simile di parti. Va notato che il compositore non ha insistito sull'introduzione di un programma specifico, permettendo all'ascoltatore di inventare lui stesso le immagini. Questa caratteristica è per molti aspetti caratteristica della creatività dei partecipanti alla "Mighty Handful" e si manifesta solo nella situazione programmatica.

Lo sviluppo drammatico si basa sulla dinamicità contrastante tipica del symphonism epico, al fine di comprendere meglio l'intero significato, posto dall'autore, è necessario esaminare ogni parte in maggiore dettaglio.

Sonata allegro è costruita su due parti contrastanti: la prima parte ha un carattere duro e coraggioso ed è eseguita all'unisono, personifica il potere e la forza eroici, il secondo tema è pieno di energia vitale, dimostra prodezza valorosa e prontezza mentale. La parte sta sviluppando attivamente, già nello sviluppo un nuovo materiale musicale, mostrando la scena della battaglia degli eroi, domina, l'azione è ambientata. Il completamento è un suono schiacciante del tema principale "eroico".

Lo scherzo è in contrasto con la parte precedente. Possiamo assumere che in termini drammatici rappresenta una scarica emotiva.

La terza e la quarta parte dovrebbero essere intese nel loro complesso. Andante è la storia di Bayan, che determina il corrispondente insieme di tecniche figurative e strumentali, come l'imitazione del suono dei gusli mediante l'uso dell'arpa, la presenza di una caratteristica a dimensione variabile del racconto. Lo sviluppo interno della parte si basa sulla solenne proclamazione del tema "eroico" nella ripresa, che prepara così l'inizio di una nuova parte, contrassegnata come "la festa degli eroi". Il finale è caratterizzato dall'uso di timbri luminosi per la cultura russa: pipe, gusli e balalaika. La sinfonia termina con una fantastica sommossa di colori musicali, che riflette la prodezza e il vigore del popolo russo.

Il cambiamento di contrapposizione vivace di immagini musicali su larga scala collegate a questa unità intonazionale è il principio principale della sinfonia di Borodin, manifestata in molte delle sue opere.

La Bogatyr Symphony è la cronaca dell'antica Russia nella musica. Grazie al talento di Alexander Borodin e al suo sconfinato amore per la storia russa, l'epopea si diffuse e si sviluppò attivamente nelle opere di compositori come Taneyev, Glazunov e Rachmaninoff. La seconda sinfonia è un simbolo speciale della Russia, la sua cultura e originalità, che non svanirà nel corso degli anni, ma acquisirà forza ogni anno.