Gavrilin "Carillon"
L'opera più monumentale del compositore sovietico, il premio al premio statale Valery Alexandrovich Gavrilin - sinfonia corale-action "Chimes" è destinata a solisti, coro misto, oboe, percussioni e lettore. L'autore del lavoro ha anche usato il sottotitolo "Secondo V. M. Shukshin". Questo è l'apice del suo lavoro e l'eredità musicale dell'era sovietica.
Il compositore Gavrilin è un fenomeno unico nell'arte musicale sovietica. Diplomato al dipartimento di composizione del Conservatorio di Leningrado (musicologo specializzato-folklorista), ha portato molto al genere vocale e corale, continuando le tradizioni da tempo immemorabile, la linea di compositori come Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Ha creato il suo linguaggio musicale unico basato sulla melodia delle canzoni popolari. E ha sviluppato in modo significativo il genere della canzone russa, arricchendo il materiale musicale stesso, approfondendo la profondità psicologica delle immagini, aggiungendo elementi dell'azione scenica.
Storia della creazione
La cultura del XX secolo in Unione Sovietica era subordinata all'ideologia, una canzone di massa e un canto corale servivano a unire le persone per ottenere un risultato comune, costruendo una nuova società in cui tutti contribuiscono a una causa comune. I compositori hanno risposto vividamente ai bisogni della società, creando nuove forme d'arte che soddisfano i tempi moderni. Allo stesso tempo, ognuno ha cercato di sviluppare l'arte tradizionale russa, pur mantenendo una connessione con il passato storico.
L'opera è stata creata su richiesta di Vladimir Minin, direttore del coro e direttore artistico del famoso collettivo della cappella di Leningrado. Nel 1966, si rivolse a Valery Alexandrovich con la richiesta di scrivere qualcosa per il suo coro. Gavrilin ha risposto con il consenso e ... è scomparso. Minin ha detto in un'intervista che a volte ha chiamato il compositore, ricordando la promessa, a cui ha sempre ricevuto la risposta: "Sì, ci sto lavorando". E solo 15 anni dopo, la tanto attesa chiamata risuonò con un invito a guardare insieme la sinfonia corale appena finita.
Ha fatto un'impressione indelebile su Minin. Parte del materiale è stata testata come accompagnamento musicale alla produzione dell'opera teatrale di Vasily Shukshin "Stepan Razin". Il regista dell'opera, Mikhail Ulyanov, convinse Valery Gavrilin ad accettare l'uso della musica nel dramma. "Se c'è qualcosa di veramente russo nella performance, potente e razin - questa è la musica di Gavrilin!", Ha detto Ulyanov a proposito di questa esperienza comune.
La prima si è tenuta a Leningrado nel gennaio 1984, secondo i ricordi dei partecipanti, il successo è stato straordinario, la sala è stata riempita nell'area salotto e nella galleria. Oggi sembra incredibile la forza dell'interesse della gente comune a questo lontano dal divertente concerto. Nel 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin ha ricevuto il premio di stato dell'URSS per questo lavoro.
sommario
Il genere è vicino al mistero e rappresenta una certa variante intermedia tra la cantata, il ciclo delle canzoni vocali e l'opera. Parole popolari, A. Shulgina e V. A. Gavrilin. Vere e proprie citazioni di racconti popolari sono state utilizzate solo in alcuni numeri su 20. I testi sono per lo più epici folk d'autore e stilistici. Si parla spesso anche del talento letterario di Gavrilin. Questo diventa ovvio dopo aver letto il libro di raccolta "A proposito di musica e non solo ...", che è stato compilato dai suoi appunti dalla vedova del compositore Natalya Evgenevna Gavrilina e VG Maksimov.
Il nome "Chimes" si riferisce all'antico testimone della vita quotidiana delle persone - le campane che suonano il villaggio al verificarsi di eventi. Sull'alternanza dimensionale dei suoni, il loro tono, volume, impulso, viene costruito l'antico codice culturale di Rusich.
Questo principio si riflette nel concetto di una sinfonia corale su larga scala: i numeri cambiano, le scene e i dipinti cambiano. Tutta l'azione in tempo viene eseguita circa un'ora e mezza in 2 sezioni con una pausa. Di questi, 13 parti sono eseguite in coro e 7 sono completamente strumentali. Simbolicamente, il ciclo è incorporato nell'immagine della strada all'inizio e alla fine, e la luce nel mezzo. Confronto allegorico con la vita umana - un uomo cammina lungo la strada, compie il suo viaggio terreno, pieno di eventi gioiosi e dolorosi, peccati e pentimenti, la strada ha anche avuto un grande significato in Russia con i suoi spazi aperti e terre infinite.
Al centro della trama - un'immagine collettiva dell'eroe, tessuta dalle immagini di Ataman Stepan Razin, cosacchi liberi, contadini russi. Questa immagine viene trasmessa al solista, quindi al lettore, quindi agli acuti alla fine. La diversità intonazionale è sorprendente - si usano motivi contadini, urbani e in parte, la melodia vocale spesso scivola per parlare, sussurrare, piangere. L'intreccio organico di conversazione e musica sorprende in modo sorprendentemente stilizzato il folklore russo.
musica
Un posto speciale nel lavoro dell'arte corale. Lo stesso compositore lo definì una "scuola corale", cioè le difficoltà tecniche ed espressive della partitura, soggette solo ad una squadra molto esperta. L'assolo oboe rappresenta la sofferenza di un'anima solitaria. In contrasto con i numeri corali e solitari, la solitudine di una persona prima della vita e del destino è ancora più pronunciata.
Gavrilin, lavorando su Chimes, ha pensato attraverso molti elementi scenici. Voleva che il coro, di solito localizzato staticamente sul palco, non solo cantasse, ma facesse movimenti, gesticolando, portando l'azione il più vicino possibile all'incarnazione teatrale. Ma all'interno della struttura della società filarmonica tale esibizione è impossibile.
Oggi, una performance "live" di un lavoro così ampio è una rarità. Ma è molto più facile incontrarlo nella registrazione audio o video. Il tempo trascorso dalla scrittura di "Chimes" non ha diminuito il suo valore artistico. Al contrario, Gavrilin stabilì un nuovo bar, finora impossibile. È triste che nelle condizioni di subordinazione commerciale dei progetti, un lavoro così grandioso abbia poche possibilità di salire sul palco ad un pubblico di massa. Il "Chimes" di Gavrilin è una vera reliquia per la cultura russa, perdere la sua importanza significa ritirarsi dalla sua storia e da importanti personaggi storici.
Contemporanei sulla musica di Gavrilin
- Georgy Sviridov: "Questo è un compositore con il suo sistema d'anima, con la sua voce: la purezza della musica di Gavrilin, la purezza del suo stile è legata alla purezza dei sentimenti umani ... Per il taccuino russo Gavrilin ha ricevuto il Glinka State Prize. Un enorme successo per il giovane compositore" .
- Valery Gavrilin on Chimes: Perché la musica vocale prevale nel mio lavoro? Ci sono molte ragioni. Prima di tutto, fin dall'infanzia ho sentito più musica vocale - cerimonie, matrimoni, feste. In secondo luogo, è stato già dopo che ho iniziato a capire che la musica vocale - il progenitore di tutta la musica e la voce umana - è la prima portatrice di musica. È difficile immaginare come sarebbe stata conservata la musica da un secolo all'altro se una persona ogni minuto non avesse pronto questo meraviglioso strumento. "
- Vladislav Chernushenko, direttore del coro, direttore della Cappella accademica di San Pietroburgo: "Ha una luce speciale su cui Fyodor Tyutchev scrisse una volta: la luce insolita che irradia la musica e allo stesso tempo l'incredibile potere di convinzione del potere dello spirito russo che resisterà a tutti ".
- George Sviridov, Compositore sovietico: "È impossibile dire che il suo intero percorso creativo è stato cosparso di fiori: nel nostro ambiente creativo sono sorte e sorgono dispute, ma Gavrilin è andato per la sua strada".
- Lev Dodin, regista teatrale: "È stato spesso criticato: si parlava della musica del villaggio, un compositore del villaggio, era preoccupato ed era la tragedia di un melodista chiaro e puro in un'epoca in cui le melodie si interrompevano, quando anche la melodia più drammatica non era udibile - la spaccatura era obbligatoria, E 'stato doloroso per lui, perché a modo suo voleva esprimere il tempo. "
- Vladislav Chernushenko: "Per essere tradizionali, per dimostrarti in questo, devi avere forza e talento." Valery Gavrilin li possedeva. " "In un'epoca in cui i compositori erano alla ricerca di nuovi mezzi espressivi, modi di suonare, stili musicali, Gavrilin rimaneva fedele a se stesso: camminava seguendo le tradizioni nazionali, ma il suo linguaggio è assolutamente originale e la sua opera combina miracolosamente un blocco di versi spirituali e spirituali. profondità. "
La musica di Valery Gavrilin è vocale in natura, la sua melodia è ricca ed espressiva, sintetizza le basi del folklore russo e del linguaggio musicale moderno, illustra la trama e rende la teatralità. Anche l'appello ai rituali popolari non è casuale: tradizionalmente offre intrattenimento e spettacoli. "Chimes" - la perla del nuovo genere, creata a cavallo dei secoli XX-XXI - teatro corale. È nato dall'esigenza di visualizzare le attività concertistiche. Le opere più significative sono chiamate il poema corale di Radion Shchedrin "The Execution of Pugachev", "Carmina Buran" di K. Orff, "The Twelve" di V. Salmanov. Da moderno (data di creazione - 2010) - un concerto nei volti di M. Bronner "Russian Decameron".
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