S. Taneyev "Giovanni di Damasco"
Questo lavoro sulla prima esecuzione ha toccato così tanto i cuori e le anime del pubblico che è stato immediatamente chiamato il Requiem russo. E in effetti, "Giovanni di Damasco" - una cantata dal contenuto lirico e filosofico fu la prima creazione del ventiseienne Sergei Taneyev, in cui l'abilità e il talento del musicista apparvero in modo molto convincente. Il geniale allievo del grande Ciajkovskij riuscì a incarnare così abilmente le sue idee e sintetizzò in questo lavoro la severità dei classici e del lirismo del romanticismo, che nella creatività del compositore divenne il suo primo apice.
Storia della creazione
Negli anni Ottanta del secolo scorso, tutta Mosca non vedeva l'ora di consacrare la magnifica Cattedrale di Cristo Salvatore, la cui storia fu prolungata per settanta lunghi anni. Anche Sergei Ivanovic non voleva stare lontano da un evento così importante, avendo deciso di scrivere una sorta di "cantata ortodossa" per le vacanze significative. Ordinò al poeta Jacob Polonsky un testo con un contenuto filosofico generalizzato, basato sugli inni della chiesa ortodossa. Sfortunatamente, il compositore non ha mai scritto questo lavoro per determinate ragioni, ma è stato un precursore di un'altra opera che Taneyev ha dedicato alla memoria del suo insegnante profondamente riverito Nikolai Grigoryevich Rubinshtein che è morto prematuramente.
Un anno dopo la morte del musicista eccezionale, Taneyev ha preso parte a un concerto commemorativo, dove è stato uno degli esecutori del trio scritto da Tchaikovsky e dedicato a N. Rubinstein - una sorta di messa funebre strumentale da camera chiamata il compositore "In memoria del grande artista". Questo lavoro ha stimolato Sergei Ivanovich in memoria del suo amato insegnante per creare il suo requiem. Tuttavia, ora per la sua cantata, il compositore ha deciso di prendere un frammento del poema di Alexei Tolstoj "Giovanni di Damasco". La composizione del lavoro è durata abbastanza a lungo, poiché un attento studio dei temi musicali della cantata ha richiesto molto tempo a Taneyev. La colonna sonora fu completata all'inizio del 1884 e la prima esecuzione di "John of Damascus" fu tenuta nella Noble Assembly Hall dalla Imperial Musical Musical Society, il cui ramo di Mosca era diretto da Rubinstein prima della sua morte. Il pubblico di San Pietroburgo ascoltò la cantata di Taneyev solo tre anni dopo.
Fatti interessanti
- Prima che Taneyev scrivesse la cantata "John Domaskin", fu autore di un numero sufficiente di varie composizioni musicali. Tuttavia, il compositore esigente ha numerato solo questo lavoro come opus n. 1.
- Incredibilmente esigente per se stesso, Taneyev, mentre componeva molti dei suoi lavori, li trattava come compiti tecnologici, cioè, erano, per così dire, il palcoscenico successivo sulla strada per il risultato desiderato, quindi non riteneva necessario pubblicare molte delle sue creazioni. Cantata "Giovanni di Damasco" - è la prima opera del compositore, che è stata pubblicata dall'editore.
- I critici hanno spesso espresso disapprovazione per il lavoro di Taneyev, accusandolo di essere intelligente e persino privo di talento. Tuttavia, "Giovanni di Damasco" costrinse molti malvagi a dare uno sguardo diverso al dono del compositore di Sergej Ivanovic. Dopo che il primo successo del lavoro cominciò a essere celebrato degno della conoscenza e abilità dell'autore. E la capacità di costruire una trama polifonica è stata paragonata allo stesso Bach.
- È molto probabile che Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dieci anni dopo, usasse il canto "Con i santi riposi in pace" nella sua brillante "Sinfonia patetica" come crudele simbolo di morte sotto l'influenza della cantata di Taneyev. La citazione sembra molto diversa, ma ricorda molto "Giovanni di Damasco".
- Cantat di Sergey Taneyev "Giovanni di Damasco" è meritatamente chiamato il "Requiem russo". Un requiem è una messa funebre eseguita nel culto cattolico in memoria del defunto.
- Giovanni di Damasco - i giusti della Chiesa Cristiana Ortodossa, canonizzata. Il leggendario poeta e teologo, i cui canoni, essendo notevoli opere poetiche, sono ancora oggi utilizzati nel culto della chiesa ortodossa.
- Secondo un'antica leggenda, il feroce iconoclasta dell'imperatore bizantino Leo Isavr, che ardeva di odio per Giovanni di Damasco, che difendeva i santi, lo calunnava negli occhi del potente sovrano del califfato degli Omayyadi: presumibilmente i giusti gli offrivano aiuto per prendere il potere in Siria. Il signore arrabbiato ordinò di tagliare la mano del santo padre alla sua mano destra. Chiudendo e mettendo una mano alla sua mano, Giovanni iniziò a chiedere alla Madre di Dio, pregando davanti alla sua immagine per la sua guarigione. Svegliandosi la mattina dopo, sentì che il pennello era cresciuto in modo meraviglioso. In segno di gratitudine, il teologo ha imposto sulla parte inferiore dell'icona il contorno di una mano, versato in argento. È così che è comparsa l'icona miracolosa, che è diventata nota come "a tre mani".
Il contenuto
Quando scelse una base letteraria per la sua cantata, Taneyev focalizzò la sua attenzione sul poema del conte Alessio Tolstoj "Giovanni di Damasco". Questo saggio, pur narrando della vita del santo padre, l'autore di inni spirituali, è intrinsecamente un lavoro veramente romantico che distingue la nobiltà e la semplicità della presentazione. Sergei Ivanovich ha tratto dal poema di Tolstoj solo un piccolo brano che meglio si adatta al piano del compositore, cioè la quinta strofa dell'ottavo capitolo. Questa parte del lavoro racconta della permanenza di Giovanni nel monastero del monastero. Al monaco originale fu proibito di scrivere senza permesso, e John obbedì a questo senza domande. Ma un giorno un monaco morì in un monastero del monastero. Il fratello del defunto, che viveva anche nel monastero, chiese al monaco Giovanni di venire con un dolce tropario nel suo defunto. John non poté rifiutare l'inconsolabile parente del defunto e adempiere alla sua richiesta, per la quale fu punito, benché presto fu perdonato.
Il contenuto di questa parte del poema si adattava perfettamente a ciò che intendeva il compositore nella sua cantata - questo è un canto di requiem, in cui l'autore riflette su ciò che accadrà dopo la sua vita: ha paura del nuovo mondo e ha sperato nel perdono dei peccati. Erano i versi del passaggio del poema di Alexei Tolstoj che, secondo Taneyev, si adattava perfettamente al triste evento sul quale il compositore decise di scrivere questo lavoro.
Cantata inizia con una piccola introduzione orchestrale. In essa, Taneyev riteneva importante utilizzare il suono del ben noto canto della chiesa "With Saints to God", che durante l'intero lavoro ha un ruolo molto significativo, penetrando nella composizione della cantata nella prima e nella parte finale. In un primo momento, il tema sotto forma di doloroso coro, che riflette un sacrificio, si svolge ai legni, agli archi e agli strumenti. Poi, sullo sfondo dei suoni sostenuti di fagotti e corni francesi, suona un'ottava nelle corde, e poi avvolto in dorsi in rilievo, assomigliando a lamenti lamentosi, gradualmente scompare.
L'introduzione delle voci di contralto del coro, che, con l'accompagnamento del suono triplo degli strumenti a corda, canta "Vado su un sentiero sconosciuto", preannuncia l'inizio della prima parte della cantata. Questo tema della fuga è significativamente diverso dal tema corale dell'introduzione: è più ritmicamente libero e mobile, la sua linea melodica è piena di salti a intervalli ampi. Seguendo gli altos, un soprano entra nel campo della texture polifonica, poi il basso, seguito dal tenore. Inoltre, come nel tema del coro, e nell'accompagnamento strumentale, c'è uno sviluppo dinamico potenziato. Il suono dell'orchestra sale più in alto ea volte duplica le parti corali, esegue non solo il ruolo di accompagnamento, ma anche quello solista.
L'argomento successivo, interpretando il ruolo dell'interludio e iniziando con le parole "Il mio sguardo si è sbiadito, mi ha rinfrescato il petto", il compositore si è separato dal tema principale con un piccolo frammento strumentale di un personaggio maestoso. Il tema stesso della sezione centrale della loro intonazione del pianto sottolinea l'umore tragico.
La seconda parte, che inizia con le parole "Ma dormo per sempre", si differenzia dalla prima trama della corda e dal carattere leggero e sublime. Comprende due sezioni. Il primo inizia senza accompagnamento strumentale, e nella seconda sezione l'orchestra entra e tutto cambia: il ritmo è accelerato e le dinamiche diventano più potenti. La tensione sta crescendo, il che porta a un climax potente, arrivando nella terza parte finale - una straordinaria monumentalità di una fuga. La cantata termina molto tranquillamente e con calma.
Nella cultura musicale russa, la cantata "Giovanni di Damasco" si trova in un luogo speciale, poiché nessuno dei compositori domestici, ad eccezione di Taneyev, ha pagato opere corali, cioè cantate, tanta attenzione nel suo lavoro. Questo saggio di un maestro eccezionale non è stato solo una pietra di paragone della sua ricerca approfondita, ma anche un lavoro che ha avviato lo sviluppo della versione secolare di questo genere nella musica russa.
Lascia Il Tuo Commento