Arnold Schoenberg: biografia, fatti interessanti, video, creatività.

Arnold Schoenberg

È possibile controllare l'armonia con l'algebra? Si è scoperto che puoi. Arnold Schoenberg ha matematicamente derivato un nuovo concetto di scrittura musicale - la dodecafonia, che non si basa sugli impulsi dell'anima creativa, ma su un calcolo esatto, e si è rivelato essere il creatore di un nuovo linguaggio musicale del 20 ° secolo.

Una breve biografia di Arnold Schoenberg e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Schoenberg

13 settembre 1874 Arnold Schoenberg nacque nel ghetto viennese. Sua madre era un'insegnante di piano, ma Arnold iniziò ad apprendere le basi dell'alfabetizzazione musicale e ad imparare a suonare il violino da solo.

La morte prematura di suo padre mise un giovane di fronte al bisogno di guadagnarsi da vivere e, a 16 anni dalla laurea in palestra, iniziò a lavorare in una banca. Tuttavia, presto si rese conto che la musica dalla passione divenne una destinazione. Il suo primo insegnante fu il famoso compositore austriaco A. von Zemlinsky, la cui sorella Arnold si sposò nel 1901. Hanno avuto due figli - una figlia e un figlio.

A Vienna all'inizio del 20 ° secolo, fu governata l'operetta, furono loro a fare in modo che Sconberg riuscisse a guadagnare denaro attraverso l'orchestrazione. Ha insegnato presso la scuola di musica e il conservatorio, dal 1904 - come insegnante privato. Nel 1903, nell'opera di Vienna, il compositore incontrò G. Mahler. Schoenberg era un ardente ammiratore e propagandista del lavoro di un genio non riconosciuto. Era attratto dalla posizione creativa di Mahler - servizio intransigente al suo talento, contrario all'opinione della società.

Nel 1907, fu seriamente affascinato dalla pittura, e sua moglie Matilda era una nuova amica di Schoenberg, l'artista Richard Gershtl, per il quale aveva persino provato a lasciare la sua famiglia. La passione non durò a lungo, anche se durante questi pochi mesi il compositore si stava preparando a suicidarsi, ei suoi amici negoziarono con il fuggiasco, facendo appello ai suoi sentimenti umani e materni. Di conseguenza, Matilda tornò a casa e il suo amante si impiccò.

Nel 1911, le tele di Schönberg furono esposte come parte dell'esposizione espressionista di Monaco. Allo stesso tempo, viene pubblicato il suo primo libro, The Doctrine of Harmony. Altri 4 libri e una collezione di articoli saranno pubblicati negli anni 40-60. Durante la prima guerra mondiale, il compositore fu chiamato in servizio e trascorse due anni nelle parti posteriori.

Matilda morì nel 1923 e un anno dopo, il maestro cinquantenne sposò Gertrude Kolish. Era anche una sorella, ma non il suo insegnante, ma il suo studente. Una figlia e due figli sono nati in questo matrimonio. Secondo la biografia di Schönberg, nel 1925 il compositore fu invitato ad insegnare al Conservatorio di Berlino. Tuttavia, il lavoro durò fino al 1933: i sentimenti antisemiti si svilupparono in Germania e Schönberg si trasferì negli Stati Uniti. Nel Nuovo Mondo, non trovò alcun interesse nel suo lavoro, sebbene per 8 anni insegnasse all'Università della California. Nonostante i suoi successi nel campo del nuovo linguaggio musicale - la dodecafonia, Schoenberg ha insegnato ai suoi studenti tutta la vita le basi della composizione classica e della storia della musica. Dopo il pensionamento, il cui contenuto di cassa è stato molto modesto, il compositore è stato costretto a guadagnare in aggiunta con lezioni private. Dopo la seconda guerra mondiale, le sue opere furono di nuovo ampiamente eseguite. Gli ultimi anni della sua vita trascorse a Los Angeles. Nel 1946 subì un infarto e il 13 luglio 1951 il maestro morì.

Curiosità su Schoenberg

• La biografia di Schoenberg dice che è uno dei pochi compositori che ha scritto musica non allo strumento, ma al tavolo. Mozart, Berlioz, Shostakovich hanno lavorato allo stesso modo.
• Il compositore aveva una paura superstiziosa del numero 13, anche se era nato il 13. Tuttavia, morì anche il 13, all'età di 76 anni (per un totale di 13) anni. A proposito, entrambi questi tredicesimi giorni sono caduti venerdì. Anche il 13 ° (o multiplo a lui) tempo delle sue opere ha considerato senza successo.

• Nonostante Schoenberg avesse la gloria di uno scandaloso compositore e innovatore, era una persona modesta, tranquilla e delicata.
• Il compositore era un grande tennista.
• Due balletti sono stati musicati da Lunar Pierrot - nel 1962 da Glen Tetley per la sua troupe, nel 2008 da Alexei Ratmansky per il Teatro Mariinsky prima Diana Vishneva.
• Schoenberg cambiò la sua religione due volte - nel 1898 fu battezzato nella fede protestante, e nel 1933 accettò di nuovo l'ebraismo.
• La figlia di Schönberg, Nuria, era la moglie del compositore italiano Luigi Nono, che utilizzava anche la tecnica dodecafonica. Nel 1992, Nuria ha scritto un libro biografico su suo padre.
• La musica leggera della "mano felice" non è l'unica opera del suo genere. A. Scriabin ha correlato la musica con il colore e ha scritto una partitura leggera per lo strumento da lui inventato. B. Bartok nell'opera "Il castello di Barbablù", creato due anni prima, identificò anche i suoi personaggi e gli episodi della trama con certi colori.
• Incomparabilmente più noto come compositore, Schoenberg fu anche un artista proletario espressionista. Ha creato più di 300 dipinti che hanno preso parte a numerose mostre, tra cui - molti autoritratti.
• I ritratti di Schönberg sono stati dipinti da R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Uno dei ritratti è stato creato dal suo collega compositore. D. Gershwin - Schoenberg lo incontrò emigrando in America. Avevano molto in comune, oltre all'amore per la musica, entrambe le immagini dipinte (dicono che Gershwin è meglio) e hanno giocato a tennis con entusiasmo.

• 31 marzo 1913 a Vienna, un concerto, in seguito chiamato "scandaloso". Quella sera alla Philharmonic Society Schoenberg diresse la sua Prima Sinfonia da camera, anche la musica dell'insegnante del compositore A. A. von Zemlinsky e dei suoi studenti A. Webern e A. Berg. Fu durante la rappresentazione di "Cinque canzoni per soprano e orchestra sui testi di Peter Altenberg" di Berg che iniziò l'indignazione del pubblico, che rideva e "esplodeva", ascoltando passaggi dissonanti. Poi è successo qualcosa di incredibile - la lotta è iniziata ... l'organizzatore del concerto. In un successivo processo, non lo negò, notando, tuttavia, che era stato provocato da un rivale che lo aveva insultato con una parola. La miccia fu gettata nell'atmosfera già riscaldata, e presto una parte del pubblico venerabile di Vienna si appesantì sul viso senza risparmiare la sua forza, mentre l'altra parte si appellò alla polizia e chiese che i compositori fossero inviati per cure psichiatriche.
• La trama di "Pelleas and Melisande" di M. Meterlinka divenne un vero successo all'inizio del 20 ° secolo. Nel 1902 Claude Debussy scrisse l'omonima opera. Nello stesso anno, Schönberg, su consiglio di R. Strauss, iniziò a creare un poema sinfonico, senza nemmeno rendersi conto che il lavoro di Debussy era in preparazione per la messa in scena a Parigi.
• Nel dicembre del 1912, il compositore visitò solo San Pietroburgo, dove diresse "Pelleas e Melisande". Dopo gli anni '30, Schönberg nell'URSS non fu eseguito a causa dell'inconsistenza della sua musica con le idee ufficiali sull'arte. L'interesse per lo studio del suo lavoro è stato ripreso nel nostro paese solo tre decenni dopo.
• La prima produzione dell'opera "Moses and Aaron" richiese 50 prove orchestrali e 350 corali.
• Max Blond - era lo pseudonimo della seconda moglie del compositore, Gertrude, con la quale scrisse per lui il libretto dell'opera in un atto "From Today to Tomorrow" (1928). La trama del lavoro si basa sulla relazione tra marito e moglie.

• Gli alunni di Schönberg A. Berg, A. Webern, H. Eisler erano seguaci dello stile musicale del compositore, stabilendo la cosiddetta "scuola di Novovensk".
• Uno dei più importanti seguaci del sistema dodecafono era il compositore Pierre Boulez, che dopo la morte di Schoenberg scrisse uno scandaloso necrologio. In esso, ha incolpato il compianto compositore di deviare dall'uso diffuso ed esclusivo di questa tecnica nell'ultimo periodo di creatività. Nonostante questo articolo, Boulez è stato un divulgatore del lavoro di Schoenberg e spesso ha diretto i suoi scritti.

L'arte di Schoenberg

Il lavoro di Schoenberg può essere diviso in tre parti: romantico, espressionista e dodecafonico. Le prime opere sono scritte in stile classico tedesco. Questa musica è stata una continuazione della tradizione romantica di Wagner e Brahms - "Notte illuminata" (1899), "Pelleas e Melisande(1903) Presto Schoenberg si rese conto che l'uso dell'armonia tradizionale si era esaurito: dal Secondo Quartetto d'Archi (1908) iniziò a lavorare nell'atonale, o, come lo stesso compositore chiamava, in stile pantonal, che gli permise di entrare nel mondo irrazionale, espressionista .

Nei primi anni 1910, scrisse le più importanti opere espressioniste. Quello era "aspettativa"(1909) - creato in sole due settimane il monodramma per il soprano su libretto della giovane dottoressa Maria Pappenheim.Questo lavoro è virtualmente privo di trama, perché l'ascoltatore non è immerso negli eventi, ma nelle emozioni della sua eroina - paura, gelosia, disperazione. racconta se realtà, sogno o finzione? Gli autori non danno una risposta.Il progetto scenografico è stato progettato dallo stesso compositore per le previste esibizioni di "Expectations", e la premiere è avvenuta solo nel 1924 a Praga.Pierrot lunare"- il ciclo vocale, il cui protagonista è il creatore non riconosciuto e rifiutato dalla società, la peculiarità di questo lavoro è il nuovo principio del canto, che è piuttosto una melodeclamazione, un dramma con la musica"Mano fortunata"il suo libretto è stato scritto nel 1913. Questa composizione ha molte caratteristiche autobiografiche - la moglie dell'eroe lo ha lasciato, lasciando confusione, dolore e paura." Mano fortunata "- questa è anche l'esperienza del compositore nello studio del fenomeno della sinestesia - le esperienze musicali dell'eroe sono chiaramente connesse alla luce e colore. Oratorio "Jacob's Ladder"iniziato nel 1917 - una grandiosa intenzione del compositore, su cui ha lavorato per molti anni, costantemente tornando, completando e correggendo, ma che non era considerato completo.

Dopo aver sperimentato la musica atonale, Schoenberg ha di nuovo iniziato a cercare un nuovo metodo di composizione. Così, nei primi anni 1920, fu creata la dodecafonia. Il principio di questa tecnica sta nell'uso sequenziale di 12 note diverse, che sono chiamate serie. La serie e i suoi derivati ​​(inversione, crostaceo, inversione crostacei) possono anche essere trasposti. "Cinque pezzi per pianoforte", completato nel 1923, è diventato il saggio di debutto basato sul principio della dodecafonia: entro la fine del decennio Schönberg torna di nuovo alle opere di grande formato, completamente costruito sulla dodecafonia - Terzo quartetto d'archi (1927) e Variazioni per orchestra (1928).

Dalla biografia di Schoenberg, apprendiamo che nel 1930 il compositore inizia a lavorare sull'opera "Mosè e AaronneIn un primo momento progettò di scrivere un oratorio il più vicino possibile al testo della Bibbia, realizzando l'inconsistenza dell'esposizione biblica, Schönberg crea un'interpretazione più liberale: i primi due atti furono scritti nel 1932, la musica e il testo per il terzo atto furono creati nel 1937, ma Nonostante ciò, elementi essenziali della storia furono completati entro la fine del secondo atto, che rese possibile la messa in scena dell'opera come un'opera completamente solida.La prima della versione del concerto ebbe luogo nel 1954, e la versione teatrale nel 1957.

Tra le opere create in emigrazione, si possono citare il Concerto per violino e orchestra, il Quartet Quartetto d'archi (entrambi - 1936) e il Concerto per pianoforte e orchestra (1942). In essi si sviluppa la dodecafonia, combinata con elementi tonali. A sostegno dei paesi europei che combatterono il fascismo, nel 1941 fu scritto "Ode a Napoleone Bonaparte" sui versi di Byron. Una delle opere umanistiche più affascinanti di Schoenberg fu la cantata "Survivor from Warsaw", creata nel 1947. Il suo testo, scritto anche dal compositore, si basa sui ricordi dei partecipanti agli eventi della distruzione del ghetto di Varsavia da parte dei nazisti.

Arnold Schoenberg musica al cinema

Nel 1975, fu pubblicato un film sull'opera "Moses and Aaron", che divenne una delle prime apparizioni della musica di Schoenberg sul grande schermo. Successivamente, i registi si sono rivolti alle opere del compositore:

• "Le scommesse sono fatte" (1997);
• Lumière and Company (1995);
• "Between the Angel and the Demon" (1995);
• "New Wave" (1990).

Uno degli sceneggiatori di "Woman in Gold" di Simon Curtis (2015) è stato Randol Schönberg, un avvocato americano noto per aver lavorato con clienti che chiedevano il ritorno di opere d'arte prese dalle loro famiglie durante l'Olocausto. Randal è anche il nipote del compositore. Poiché il film è basato su eventi reali, uno dei personaggi principali è l'avvocato stesso, interpretato da R. Reynolds. H. Mirren ha recitato nel ruolo del protagonista.

"La musica non dovrebbe decorare, dovrebbe essere vero e solo ...". Arnold Schoenberg non stava cercando il successo. Prima di tutto, voleva sviluppare una forma musicale, trovare nuovi modi, non permettere che l'arte della composizione diminuisse, rimanendo fedele alla sua visione creativa. La storia ha dimostrato che questo è il modo in cui tutti i geni senza tempo pensavano. E fu così che si formò il loro destino, pieno di complesse relazioni con i contemporanei e valutazioni contraddittorie.