Analisi del lavoro di letteratura musicale

Nell'ultimo articolo, abbiamo parlato di come ordinare i giochi prima di portarli a lavorare nella classe nella loro specialità. Il link a questo materiale si trova alla fine di questo post. Oggi, l'attenzione della nostra attenzione sarà anche l'analisi di un'opera musicale, ma ci stiamo solo preparando per le lezioni di letteratura musicale.

In primo luogo, evidenziamo alcuni punti di principio generali e quindi consideriamo le caratteristiche dell'analisi di alcuni tipi di composizioni musicali - per esempio, opere, sinfonie, ciclo vocale, ecc.

Quindi, ogni volta che analizziamo un'opera musicale, dobbiamo preparare le risposte per almeno i seguenti punti:

il nome completo esatto della composizione musicale (più qui: c'è un programma sotto forma di titolo o spiegazione letteraria?);
i nomi degli autori della musica (il compositore può essere uno e potrebbero esserci diversi se la composizione è collettiva);
i nomi degli autori dei testi (nelle opere molte persone lavorano spesso sul libretto, a volte lo stesso compositore può fungere da autore del testo);
in quale genere musicale è scritta l'opera (opera o balletto, o sinfonia o cosa?);
il posto di questo lavoro sulla scala dell'intero lavoro del compositore (l'autore ha altre opere dello stesso genere, e in che modo il lavoro in questione si relaziona con questi altri - può essere innovativo o è il massimo della creatività?);
se l'opera data è basata su una fonte originale non musicale (ad esempio, è scritta secondo la trama di un libro, poesia, immagine o impressa da eventi della storia, ecc.);
quante parti del lavoro e come ciascuna parte è costruita;
personale che esegue (per quali strumenti o voci è scritto - per orchestra, per ensemble, per clarinetto solo, per voce e pianoforte, ecc.);
le principali immagini musicali (o personaggi, eroi) e i loro temi (musicale, ovviamente, lo stesso).

Passiamo ora alle caratteristiche che riguardano l'analisi di opere musicali di singoli tipi. Per non essere fortemente dispersi, soffermiamoci su due casi: l'opera e la sinfonia.

Caratteristiche dell'analisi dell'opera

L'opera è un'opera teatrale, e quindi è ampiamente soggetta alle leggi della scena teatrale. Nell'opera, c'è quasi sempre una trama, almeno nella quantità minima c'è un'azione drammatica (a volte lontana dal minimo, ma in maniera molto decente). L'opera è rappresentata come una performance in cui ci sono attori, la performance stessa è divisa in azioni, immagini e scene.

Quindi, questo è ciò che deve essere considerato quando si analizza una composizione di opera:

la connessione del libretto operistico con la fonte letteraria (se ce n'è una) - a volte differiscono, e abbastanza fortemente, ea volte il testo della fonte originale entra nell'opera in forma immutata in tutto o in frammenti;
la divisione in azioni e quadri (il numero di quelli e di altri), la presenza di parti come il prologo o l'epilogo;
la struttura di ogni azione è dominata da forme di opera tradizionali (arie, duetti, cori, ecc.), come numeri consecutivi, o azioni e dipinti sono scene trasversali che non possono essere divise in numeri separati in linea di principio;
attori e le loro voci cantanti - ha solo bisogno di sapere;
come vengono rivelate le immagini degli attori principali - dove, in quali azioni e immagini partecipano e cosa cantano, come sono rappresentati musicalmente;
la base drammaturgica dell'opera - dove e come si svolge la trama della trama, quali sono le fasi di sviluppo, in quale azione e come si verifica l'esito;
numeri di orchestra d'opera - se c'è un'ouverture o un'introduzione, così come intermezzi e altri episodi orchestrali puramente strumentali - che ruolo giocano (spesso sono immagini musicali che mettono in scena - per esempio, un paesaggio musicale, una foto di una festa, un soldato o una marcia in lutto e ecc);
che ruolo recita il coro nell'opera (per esempio, commenti sull'azione o appare solo come mezzo per mostrare il modo di vivere domestico, o gli artisti del coro emettono commenti importanti che influenzano fortemente l'esito generale dell'azione, o il coro loda costantemente qualcosa, o scene corali in generale non c'è opera, ecc.);
ci sono spettacoli di danza nell'opera, in quali azioni e quale è la ragione per introdurre il balletto nell'opera;
ci sono dei leitmotiv nell'opera - cosa sono e cosa caratterizzano (qualsiasi eroe, qualche oggetto, qualche sentimento o stato, qualche fenomeno naturale o qualcos'altro?).

Questo non è un elenco completo di ciò che deve essere scoperto affinché l'analisi di un'opera musicale in questo caso sia completa. Dove trovi le risposte a tutte queste domande? Prima di tutto nel clavicembalo dell'opera, cioè nel suo testo musicale. In secondo luogo, puoi leggere una breve dichiarazione del libretto d'opera, beh, e in terzo luogo, molto può essere facilmente trovato nei libri - leggi libri di testo sulla letteratura musicale!

Funzioni dell'analisi sinfonica

Rispetto all'opera, la sinfonia è più semplice sotto alcuni aspetti. Qui, il materiale musicale stesso è più volte più piccolo (l'opera dura 2-3 ore, e la sinfonia dura 20-50 minuti), e non ci sono attori con i loro numerosi leitmotiv, che devono essere provati per distinguerli l'uno dall'altro. Ma l'analisi della musica sinfonica ha ancora le sue caratteristiche.

Di regola, una sinfonia consiste di quattro parti. Ci sono due varianti della sequenza di parti nel ciclo sinfonico: secondo il tipo classico e secondo il tipo romantico. Si differenziano per la posizione della parte lenta e la cosiddetta parte del genere (nelle sinfonie classiche del minuetto o dello scherzo, nel romantico - lo scherzo, a volte il valzer). Guarda lo schema:

Le parentesi nel diagramma indicano forme musicali tipiche per ciascuna di queste parti. Poiché, per un'analisi completa di un'opera musicale, è necessario determinarne la forma, familiarizzare con l'articolo "Forme di base di opere musicali", le cui informazioni dovrebbero essere d'aiuto in questa materia.

A volte il numero delle parti può essere diverso (ad esempio, 5 parti nella fantastica sinfonia di Berlioz, 3 parti nel poema divino di Scriabin, 2 parti nella sinfonia incompiuta di Schubert, ci sono sinfonie a parte singola - per esempio, la 21a sinfonia di Myaskovsky) . Questi sono, naturalmente, cicli non standard e il cambiamento nel numero di parti in essi causato da alcune peculiarità dell'intenzione artistica del compositore (ad esempio, il contenuto del programma).

Ciò che è importante per l'analisi della sinfonia:

determinare il tipo di ciclo sinfonico (classico, romantico, o anche un qualche tipo di particolare);
determinare la tonalità di base della sinfonia (secondo la prima parte) e la tonalità di ciascuna parte separatamente;
caratterizzare il contenuto figurativo e musicale di ciascuno dei temi principali del lavoro;
determinare la forma di ciascuna parte;
in forma sonata, determina le tonalità delle parti principali e laterali nell'esposizione e riprendi, e cerca le differenze nel suono di queste parti nelle stesse sezioni (per esempio, la parte principale può cambiare il suo aspetto a irriconoscibilità per irriconoscibilità);
trovare ed essere in grado di mostrare collegamenti tematici tra le parti, se esistono (ci sono argomenti che vanno da una parte all'altra, come cambiano?);
analizzare l'orchestrazione (sono i timbri principali - strumenti a corda, a fiato o rame?);
determinare il ruolo di ciascuna parte nello sviluppo dell'intero ciclo (quale parte è la più drammatica, quale parte viene presentata come testo o meditazioni, in quali parti c'è una distrazione per altri argomenti, il cui risultato è riassunto alla fine?);
se ci sono citazioni musicali nel pezzo, quindi determinare che tipo di quotazioni sono; e così via

Certo, puoi continuare questa lista indefinitamente. È necessario essere in grado di raccontare di un lavoro almeno le informazioni di base più semplici: questo è meglio di niente. E il compito più importante che devi impostare per te stesso, indipendentemente dal fatto che tu stia andando a fare un'analisi dettagliata di un brano musicale o meno, è una conoscenza diretta della musica.

In conclusione, come promesso, diamo un link al materiale precedente, dove si trattava di eseguire un'analisi. Ecco l'articolo - "Analisi delle opere musicali nella specialità"