La natura del lavoro musicale

La musica, come risultato finale del mescolare suoni e silenzio nel tempo, trasmette l'atmosfera emotiva, i sentimenti sottili della persona che l'ha scritta.

Secondo le opere di alcuni studiosi, la musica ha la proprietà di influenzare sia la condizione psicologica che fisica di una persona. Naturalmente, un tale brano musicale ha il suo carattere, stabilito dal creatore intenzionalmente o inconsciamente.

Determinazione della natura della musica in base al tempo e al suono.

Dalle opere di V. I. Petrushin, musicista russo e psicologo dell'educazione, si possono individuare le seguenti basi di natura musicale nell'opera:

1. Suono minore e tempo lento trasmettono le emozioni della tristezza. Un tale brano musicale può essere descritto come triste, convogliando il dolore e lo sconforto, portando in sé il rimpianto per il passato luminoso irrecuperabile.
2. Un suono importante e un ritmo lento portano uno stato di pace e soddisfazione. La natura del lavoro musicale in questo caso comprende tranquillità, contemplazione e equilibrio.
3. Suono minore e tempo veloce offrono emozioni di rabbia. La natura della musica può essere descritta come appassionata, agitata, tesa-drammatica.
4. La maggiore colorazione e il ritmo veloce, indubbiamente, trasmettono emozioni di gioia, denotate carattere ottimista e che afferma la vita, allegro e festante.

Va sottolineato che tali elementi di espressività nella musica come ritmo, dinamica, timbro e mezzi di armonia sono molto importanti per riflettere ognuna delle emozioni, la luminosità del trasferimento della specificità musicale nel lavoro dipende fortemente da loro. Se conduci un esperimento e suoni la stessa melodia in un suono maggiore o minore, ad un ritmo veloce o lento, la melodia trasmetterà un'emozione completamente diversa e, di conseguenza, il carattere generale dell'opera musicale cambierà.

Il rapporto tra la natura del lavoro musicale e il temperamento dell'ascoltatore.

Se confrontiamo le opuse dei compositori classici con le opere dei maestri moderni, possiamo tracciare una certa tendenza nello sviluppo della coloritura musicale. Diventa sempre più complesso e sfaccettato, ma lo sfondo emotivo, il carattere, non è cambiato in modo significativo. Pertanto, la natura di un brano musicale è una costante che non cambia col passare del tempo. Opere scritte 2-3 secoli fa, oltre che influenzare l'ascoltatore, come nel periodo di popolarità tra i contemporanei.

Viene rivelato che una persona sceglie la musica per l'ascolto, non solo in base al suo umore, ma inconsciamente dato il suo temperamento.

1. Malinconico - musica leggera minore, emozione - tristezza.
2. Choleric - musica minore, veloce - emozione - rabbia.
3. Flematico: musica leggera lenta - emozione - calma.
4. Sanguine - musica importante, veloce - emozione - gioia.

Assolutamente tutte le opere musicali hanno il loro carattere e il loro temperamento. Furono originariamente posti dall'autore, guidati da sentimenti ed emozioni al momento della creazione. Tuttavia, non sempre l'ascoltatore può decifrare esattamente ciò che l'autore voleva trasmettere, poiché la percezione è soggettiva, passa attraverso il prisma dei sentimenti e delle emozioni dell'ascoltatore, basato sul suo temperamento personale.

A proposito, è interessante per te scoprire come e con l'aiuto di quali mezzi e parole nel testo musicale i compositori cercano di trasmettere agli artisti delle loro opere il carattere desiderato? Leggi un breve articolo e scarica le tabelle dei personaggi musicali.

L'autore - Stanislav Kolesnik