Periodizzazione della cultura musicale

La periodizzazione della cultura musicale è una questione complessa che può essere vista da diverse posizioni a seconda dei criteri selezionati. Ma i fattori più importanti nella trasformazione della musica sono le forme e le condizioni in cui funziona.

Da questo punto di vista, la periodizzazione della cultura musicale è la seguente:

• Godersi i suoni naturali (musica in natura). In questa fase non c'è ancora arte, ma la percezione estetica è già presente. I suoni della natura in quanto tale non sono musica, ma percepiti dall'uomo lo diventano. In questa fase, la persona ha scoperto la capacità di godere di questi suoni.
• Musica applicata Ha accompagnato il lavoro, era la sua componente, soprattutto quando si tratta di lavoro collettivo. La musica diventa parte della vita di tutti i giorni.
• Rito di passaggio. La musica diventa l'accompagnamento non solo del lavoro, ma di ogni rito importante.
• Isolamento della componente artistica dal complesso rituale e religioso e acquisizione di valore estetico indipendente.
• Separazione dal complesso artistico delle singole parti, inclusa la musica.

Fasi della formazione musicale

Questa periodizzazione della cultura musicale ci consente di distinguere tre fasi della formazione musicale:

1. L'inclusione della musicalità nell'attività umana, le prime manifestazioni della musicalità;
2. Le prime forme di musica accompagnano i giochi, i rituali e il lavoro, così come il canto, la danza e le rappresentazioni teatrali. La musica è inseparabile dalla parola e dal movimento.
3. Formazione della musica strumentale come forma d'arte indipendente.

Approvazione della musica strumentale autonoma

La periodizzazione della cultura musicale non termina con la formazione di musica strumentale autonoma. Questo processo fu completato nei secoli XVI-XVII. Ciò ha permesso al linguaggio musicale e alla logica di svilupparsi ulteriormente. Bach e le sue opere - una delle pietre miliari nello sviluppo dell'arte musicale. Qui, per la prima volta, si è manifestata la logica indipendente della musica e la sua capacità di interagire con altri tipi di arte. Tuttavia, prima del XVIII secolo, le forme della musica venivano interpretate dal punto di vista della retorica musicale, che dipendeva in gran parte dagli standard letterari.

La fase successiva nello sviluppo della musica è il periodo dei viennesi classicismo. In questo momento, la fioritura dell'arte sinfonica. Le opere di Beethoven hanno dimostrato come la musica trasmetta la complessa vita spirituale dell'uomo.

Nel periodo romanticismo C'erano varie tendenze nella musica. Allo stesso tempo, l'arte musicale si sviluppa come forma autonoma e compaiono miniature strumentali che caratterizzano la vita emotiva del 19 ° secolo. Grazie a questo, sono state sviluppate nuove forme che sono in grado di riflettere in modo flessibile le esperienze individuali. Allo stesso tempo, le immagini musicali diventano più chiare e specifiche, dal momento che il nuovo pubblico borghese ha richiesto chiarezza e vitalità dei contenuti, e il linguaggio musicale aggiornato ha cercato di essere il più possibile inserito in forme artistiche. Un esempio di ciò sono le opere di Wagner, opere di Schubert e Schumann.

Nel 20 ° secolo, la musica continua ad evolversi in due direzioni, che sembrano essere opposte. Da un lato, è il dominio di nuovi specifici mezzi musicali, l'astrazione della musica dal contenuto della vita. D'altra parte, lo sviluppo dell'arte si forma con l'uso della musica, in cui si sviluppano nuove connessioni e immagini di musica, e il suo linguaggio diventa più specifico.

Sulla strada della cooperazione e della concorrenza di tutte le aree dell'arte musicale sono ulteriori scoperte umane in questo settore.