Sergey Prokofiev: biografia, fatti interessanti, creatività

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - uno straordinario compositore russo e l'identità di un destino unico. Una persona che possiede abilità straordinarie ed è entrata nel Conservatorio di Pietroburgo quando aveva solo 13 anni. Un uomo che ha lasciato la rivoluzione dopo la rivoluzione, ma è tornato in Unione Sovietica con onore e senza lo stigma del "disertore". Una persona con un'aspirazione incrollabile, che non è stata sopraffatta dalle difficoltà della vita. Era favorito dalle autorità, aveva i più alti riconoscimenti di stato, e poi, anche durante la sua vita, fu consegnato all'oblio e alla disgrazia. L'uomo che è chiamato "l'unico genio" del ventesimo secolo e le cui straordinarie opere deliziano gli ascoltatori di tutto il mondo.

Una breve biografia di Sergei Prokofiev e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev è del villaggio ucraino di Sontsovka. Esistono diverse versioni della data della sua nascita, ma è consigliabile indicare quello che egli stesso ha indicato nella sua Autobiografia - 11 aprile (23), 1891. Sembra che fosse già nato un compositore, perché grazie a sua madre, Maria Grigorievna, che suonava il pianoforte in modo eccellente, la casa dei Prokofiev era piena di musica. L'interesse per lo strumento ha spinto il piccolo Seryozha ad iniziare a imparare a suonare. Dal 1902, Sergei Prokofiev inizia a insegnare musica R.M. Glier.

Prokofiev divenne uno studente del Conservatorio di Mosca nel 1904. Cinque anni dopo si è laureato nel dipartimento di composizione e, dopo altri cinque, nel dipartimento di pianoforte, è diventato il miglior diplomato. Cominciò a tenere un concerto nel 1908. Il debutto fu valutato con grande favore dalla critica, e il suo talento per l'interpretazione e l'originalità del compositore furono notati. Dal 1911, ha pubblicato note delle sue opere. La svolta nel destino del giovane Prokofiev fu una conoscenza di SP Dyagilev nel 1914. Grazie all'unione dell'imprenditore e del compositore, sono nati quattro balletti. Nel 1915, Dyagilev organizzò la prima esibizione straniera di Prokofiev con un programma costituito dai suoi scritti.

Prokofiev percepiva la rivoluzione come distruzione, "macello e gioco". Pertanto, l'anno successivo sono andato a Tokyo e da lì a New York. Ha vissuto a lungo in Francia, facendo il tour del vecchio e del nuovo mondo come pianista. Nel 1923 sposò la cantante spagnola Lina Kodine, ebbero due figli. Venendo alle esibizioni in Unione Sovietica, Prokofiev vede un'accoglienza eccezionalmente cordiale, anche lussuosa, delle autorità, un grandioso, non visto da lui all'estero, successo con il pubblico, e riceve anche un'offerta di ritorno e una promessa dello status di "primo compositore". E nel 1936, Prokofiev con la sua famiglia e proprietà si trasferì a vivere a Mosca. Le autorità non l'hanno ingannato: un appartamento lussuoso, assistenti ben addestrati, gli ordini si riversano come una cornucopia. Nel 1941, Prokofiev lascia la famiglia per il mondo di Mendelssohn.

Gli eventi drammatici inaspettati iniziarono nel 1948. Il nome di Prokofiev è stato menzionato nella decisione del partito "On the opera" The Great Friendship "di V. Muradeli". Il compositore è stato classificato tra i "formalisti". Di conseguenza, alcune delle sue composizioni, in particolare la sesta sinfonia, furono bandite, il resto non fu quasi mai eseguito. Tuttavia, già nel 1949, queste restrizioni furono revocate dall'ordine personale di Stalin. Si è scoperto che anche il "primo compositore" del paese non appartiene agli intoccabili. Meno di dieci giorni dopo la pubblicazione della sentenza devastante, hanno arrestato la prima moglie del compositore, Lina Ivanovna. Fu condannata a 20 anni nei campi per spionaggio e tradimento contro la sua madrepatria, sarebbe stata rilasciata solo nel 1956. La salute di Prokofiev si deteriorò notevolmente, i medici lo consigliarono quasi a non lavorare. Tuttavia, nel 1952 ha partecipato personalmente alla prima esecuzione della sua settima sinfonia e ha scritto musica anche nell'ultimo giorno della sua vita. La sera del 5 marzo 1953, il cuore di Sergei Prokofiev si fermò ...

Prokofiev - compositore

Sappiamo dalla biografia di Prokofiev che all'età di cinque anni Seryozha aveva inventato e suonato la sua prima commedia al pianoforte (le note erano scritte da Maria Grigorievna). Dopo aver visitato le produzioni moscovite di Faust e Sleeping Beauty nel 1900, il bambino fu così ispirato nel sentire che la sua prima opera The Giant nacque solo sei mesi dopo. Già al momento di entrare nel conservatorio si erano accumulate diverse cartelle di saggi.

L'idea della sua prima grande opera nella trama del romanzo di F.M. Il giocatore di Dostoevskij, che in gioventù Prokofiev intendeva trasferire sul palcoscenico dell'opera, fu discusso dal compositore principalmente con S. Dyagilev. Quale, tuttavia, non era interessato all'idea. A differenza del direttore principale del Teatro Mariinsky, A. Coates, che lo ha sostenuto. L'opera fu completata nel 1916, fu fatta la distribuzione delle parti, iniziarono le prove, ma la prima non ebbe luogo a causa di una sfortunata serie di ostacoli. Qualche tempo dopo, la seconda edizione dell'opera fu realizzata da Prokofiev, ma anche il Teatro Bolshoi la mise in scena solo nel 1974. Durante la vita del compositore, fu realizzata solo la seconda edizione del Teatro La Monnet di Bruxelles nel 1929, dove l'opera fu eseguita in francese. L'ultima opera, scritta ed eseguita nel pre-rivoluzionario San Pietroburgo, fu la Prima Sinfonia. Durante il periodo della vita all'estero, sono state create le opere "Love for Three Oranges" e "Fiery Angel", tre sinfonie, molte sonate e opere teatrali, musica per il film "Lieutenant Kizhe", concerti per violoncello, pianoforte, violini e orchestra.

Il ritorno all'URSS è il momento del rapido decollo creativo di Prokofiev, quando nascono opere che sono diventate il suo "biglietto da visita" anche per coloro che non hanno familiarità con la musica classica - il balletto Romeo e Giulietta e il racconto sinfonico Pietro e il Lupo. Nel 1940, l'Opera House. KS Stanislavsky dà la premiere di "Seeds Kotko". Allo stesso tempo, il lavoro sull'opera "Engagement in the Monastery" è terminato, dove M. Mendelssohn è co-autore del libretto.

Nel 1938, vide la luce del film S. Eisenstein "Alexander Nevsky", che pochi anni dopo era destinato a diventare un simbolo della lotta contro gli invasori nazisti. La musica di questo film, così come il secondo film monumentale del regista Ivan il Terribile, è stata scritta da Sergey Prokofiev. Gli anni della guerra furono segnati dall'evacuazione nel Caucaso, così come i lavori su tre grandi opere: la Quinta Sinfonia, il balletto di Cenerentola, l'opera Guerra e Pace. La sua seconda moglie divenne l'autore del libretto di questa opera e delle opere successive del compositore. Il periodo post-bellico è principalmente caratterizzato da due sinfonie: la sesta, che è considerata un requiem particolare per le vittime della guerra, e la settima, dedicata alla gioventù e alle speranze.

Fatti interessanti:

• Il montaggio dell'opera The Player, scritto per il Mariinsky Theatre nel 1916, non fu mai messo in scena sul suo palcoscenico. La prima della seconda edizione si è svolta solo nel 1991.
• Durante la vita di Prokofiev nell'URSS, solo 4 delle sue opere furono rappresentate. Allo stesso tempo - nessuno al Teatro Bolshoi.
• Sergei Prokofiev ha lasciato due vedove legittime. Un mese prima dell'arresto di L. Prokofyeva, che non gli aveva concesso il divorzio, né per ragioni di sicurezza personale, né perché sinceramente non volesse lasciar andare la sua amata, il compositore si risposò. Fu consigliato di avvalersi delle disposizioni legali del decreto sul divieto di matrimonio con stranieri, che riconosceva il matrimonio della chiesa con Lina Ivanovna, concluso in Germania, come invalido. Prokofiev si affrettò a legalizzare i rapporti con M. Mendelsohn, esponendo così la sua ex moglie al colpo della macchina repressiva sovietica. Dopotutto, lei con la punta di una penna e contro la volontà della moglie di Prokofiev si trasformò in una straniera solitaria, mantenendo rapporti con altri stranieri a Mosca. Al ritorno dal campo, la prima moglie del compositore ha restaurato tutti i suoi diritti matrimoniali, inclusa una parte significativa dell'eredità.
• Il compositore era un brillante giocatore di scacchi. "Chess is the music of thought" è uno dei suoi aforismi più famosi. Una volta è persino riuscito a vincere una partita contro il campione mondiale di scacchi H.-R. Capablanca.

• Dal 1916 al 1921, Prokofiev ha raccolto un album di autografi dei suoi amici, che hanno risposto alla domanda: "Cosa ne pensi del sole?". Tra coloro che hanno risposto sono stati K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Majakovskij, K. Balmont. La creatività di Prokofiev è spesso definita solare, ottimista, allegra. Anche il suo luogo di nascita in alcune fonti è chiamato il Girasole.
• Nella biografia di Prokofiev, si nota che nei primi anni delle esibizioni del compositore negli Stati Uniti, fu chiamato lì "il bolscevico musicale". Il pubblico americano era troppo conservatore per capire la sua musica. Inoltre, aveva già il suo idolo russo - Sergey Rakhmaninov.
• Al ritorno in Unione Sovietica, Prokofiev ricevette un ampio appartamento in una casa di Zemlyaniy Val, 14, dove, in particolare, vivevano: il pilota V. Chkalov, il poeta S. Marshak, l'attore B. Chirkov, l'artista K. Yuon. E ha anche permesso di portare con sé una Ford blu comprata all'estero, e persino ottenere un autista personale.
• I contemporanei hanno notato la capacità di Sergey Sergeyevich di vestirsi con gusto. Non era imbarazzato da colori brillanti o accostamenti audaci nell'abbigliamento. Amava i profumi francesi e gli accessori costosi, come cravatte, buoni vini e buon cibo.
• Sergei Prokofiev per 26 anni ha condotto un dettagliato diario personale. Ma dopo essersi trasferito in Unione Sovietica, decise che era più saggio non farlo più.

• Dopo la guerra, Prokofiev visse principalmente in una casa di campagna nel villaggio di Nikolina Gora, che acquistò con i soldi del quinto premio Stalin. A Mosca, la sua casa aveva tre stanze in un appartamento comune, dove, oltre al compositore, anche il suo patrigno, Mira Abramovna, viveva con sua moglie.
• Il compositore includeva spesso nei suoi lavori frammenti e melodie di opere precedenti. Gli esempi includono:
  - la musica del balletto "Ala e Lolly", che S. Dyagilev rifiutò, fu rielaborata da Prokof'ev nella suite scita;
  - la musica della terza sinfonia è tratta dall'opera "L'angelo ardente";
  - La quarta sinfonia è nata dalla musica del balletto "Il figlio prodigo";
  - Il tema "La steppa tartara" del dipinto "Ivan il Terribile" ha costituito la base delle arie di Kutuzov nell'opera "Guerra e pace".
• "Steel Skok" ha visto per la prima volta la scena russa solo nel 2015, 90 anni dopo la sua creazione.
• Il compositore ha terminato il suo lavoro sul duetto di Katerina e Danila dal balletto "Il racconto del fiore di pietra" poche ore prima della sua morte.
• Vita ss Prokofiev e I.V. Stalin si interruppe in un giorno, a causa del quale la morte del compositore fu annunciata alla radio con un ritardo, e l'organizzazione del funerale fu molto più difficile.

Sergey Prokofiev e Cinema

La creazione di musica per film di un compositore di questo livello non ha precedenti nell'arte. Negli anni 1930 - 40, Sergei Prokofiev ha scritto musica per otto film. Uno di loro, "The Queen of Spades" (1936), non ha visto la luce a causa dell'incendio di Mosfilm, che ha distrutto il film. La musica di Prokofiev per il primissimo film, "Tenente Kizhe", è diventata incredibilmente popolare. Sulla sua base, il compositore ha creato una suite sinfonica, che è stata eseguita da orchestre di tutto il mondo. Successivamente sono stati creati due balletti per questa musica. Tuttavia, Prokofiev non accettò immediatamente l'offerta dei registi: la sua prima reazione fu un rifiuto. Ma dopo aver letto la sceneggiatura e la discussione dettagliata dell'idea del regista, era interessato all'idea e, come ha notato nella sua Autobiografia, ha lavorato rapidamente e con piacere alla musica per il tenente Kizhe. La creazione di una suite richiedeva più tempo, ripetendo il test e persino elaborando alcuni degli argomenti.

A differenza del "tenente Kizhe", Prokofiev accettò la proposta di scrivere la musica per il film "Alexander Nevsky" senza esitazione. Conoscevano Sergei Eisenstein da molto tempo, Prokofiev si considerava anche un fan del regista. Il lavoro sulla foto è stata una celebrazione di questa co-creazione: a volte il compositore ha scritto il testo musicale, e il regista ha costruito lo shooting e il montaggio dell'episodio, a volte Prokofiev ha guardato il materiale finito, toccando i ritmi con le dita sul legno e portando il risultato finale dopo un po 'di tempo. La musica di "Alexander Nevsky" ha incarnato tutte le caratteristiche principali del talento di Prokofiev ed è entrata meritatamente nel fondo d'oro della cultura mondiale. Durante gli anni della guerra, Prokofiev ha creato musica per tre film patriottici: "Partigiani nelle steppe dell'Ucraina", "Kotovsky", "Tonya" (dalla collezione di film "Our Girls"), così come un film biografico "Lermontov" (insieme a V. Pushkov).

Ultimo, ma non meno importante, il lavoro di Prokofiev sul film di Ivan Eisenstein "Ivan the Terrible", che è iniziato ad Alma-Ata. La musica di "Ivan il Terribile" con la sua forza epopea continua i temi di "Alexander Nevsky". Ma la seconda immagine congiunta di due geni consiste non solo di scene eroiche, ma anche di narrazioni sulla storia della cospirazione boera e degli intrighi diplomatici, che richiedeva uno sfondo musicale più diversificato. Questo lavoro del compositore è stato insignito del premio Stalin. Già dopo la morte di Prokofiev, la musica di Ivan il Terribile servì da base per la creazione di un oratorio e di un balletto.

Nonostante il fantastico destino di Sergei Prokofiev possa servire da base per la sceneggiatura più interessante, non ci sono ancora quadri artistici sulla vita del compositore. In vari anniversari - dal giorno della nascita o della morte - sono stati creati solo film e programmi televisivi. Forse questo è dovuto al fatto che nessuno si impegna a interpretare inequivocabilmente le azioni ambigue di Sergey Sergeyevich. Per quali ragioni è tornato in Unione Sovietica? Il periodo sovietico del suo lavoro era conformismo o innovazione? Perché il suo primo matrimonio si è rotto? Perché ha permesso a Lina Ivanovna di rifiutare incautamente di evacuare dalla Mosca militare, di non portare fuori nemmeno i bambini? E a lui importava di qualsiasi cosa diversa dalla sua vanità e realizzazione creativa: il destino della prima moglie arrestata e dei suoi figli, per esempio? Non ci sono risposte a queste e molte altre domande acute. Ci sono opinioni e congetture che possono essere ingiuste per il grande compositore.

Sergei Prokofiev nella vita di musicisti eccezionali

• Sergey Taneyev Ha detto di Sergei Prokofiev, di nove anni, che ha capacità eccezionali e udito assoluto.
• Sull'incisione della musica per il film "Luogotenente Kizhe" l'orchestra sinfonica era diretta da un giovane direttore d'orchestra, Isaac Dunaevsky. Successivamente, nella corrispondenza personale, Dunaevsky espresse un atteggiamento ambiguo nei confronti di Prokofiev a causa della sua posizione privilegiata.
• La biografia di Prokofiev afferma che il compositore Boris Asafiev era un compagno di classe conservatore e amico di lunga data di Prokofiev. Nonostante ciò, al Primo congresso dei compositori sovietici del 1948, fu letto un discorso a suo nome, in cui il lavoro di "formalista" Prokofiev fu equiparato al fascismo. Inoltre, Asafiev a nome di Zhdanov ha curato il decreto "On the opera" The Great Friendship "di V. Muradeli, nel quale, tra l'altro, è stato nominato presidente del Comitato organizzatore dell'Unione dei compositori.
• Il balletto "On the Dnieper" divenne la produzione di debutto per due coreografi di diverse generazioni - Serge Lifar come coreografo dell'Opera di Parigi nel 1930 e Alexei Ratmansky all'American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich è stato molto amichevole con Sergei Prokofiev, per il quale il compositore ha creato il concerto sinfonico per violoncello e orchestra.
• La festa di Polina nella prima produzione del Teatro dell'Opera del Bolshoi "The Player" (1974) fu l'ultimo ruolo di Galina Vishnevskaya prima dell'emigrazione.
• Galina Ulanova, la prima interprete del party di Juliet, ha ricordato che lei era una di quelle che credevano che "non esiste una storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto". La melodia del compositore, i suoi tempi e stati d'animo nettamente mutevoli hanno creato problemi per comprendere l'idea e interpretare il ruolo. Anni dopo, Galina Sergeyevna avrebbe detto che se le fosse stato chiesto quale fosse la musica di "Romeo e Giulietta", avrebbe risposto solo con ciò che Prokofiev aveva scritto.

• SS Prokofiev - il compositore preferito di Valery Gergiev. Dall'opera "Guerra e pace" iniziò il destino del suo direttore nel teatro Kirov (Mariinsky). Forse per questo motivo il Teatro Mariinsky è l'unico al mondo il cui repertorio comprende 12 produzioni di opere di Prokofiev. Per il 125 ° anniversario del compositore nell'aprile 2016, l'Orchestra del Teatro Mariinsky ha suonato tutte e 7 le sue sinfonie per tre giorni giubilari. Fu Valery Gergiev a salvare la compositore dacia dalla rovina acquistandola e trasferendola alla sua fondazione di beneficenza, che progetta di creare un centro culturale lì.

Come spesso accade nei geni, l'interesse per la musica di Sergei Prokofiev aumenta, più il tempo passa dal giorno in cui è stato scritto. Davanti non solo alla sua generazione di ascoltatori, lei, anche nel 21 ° secolo di dissonanza, non è un classico congelato, ma una fonte vivente di energia e il potere della vera creatività.