Alexander Glazunov: biografia, fatti interessanti, creatività

Alexander Glazunov

La storia conosce molti compositori russi che, con la loro creatività, hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura musicale mondiale. Uno di questi era Alexander Konstantinovich Glazunov, un musicista eccezionale, le cui opere incarnavano le tradizioni progressiste dell'arte democratica russa. Fu chiamato fortunato e il tesoro del destino, benedetto dal Creatore stesso. Dotato di capacità inconsuete, creò musica gioiosa, luminosa e armoniosa degna di ammirazione e non per nulla fu paragonato a Liszt e Wagner, e inoltre fu considerato il successore creativo di Čajkovskij.

Una breve biografia di Alexander Glazunov e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Glazunov

29 luglio 1865 nella famiglia di un famoso editore a San Pietroburgo K.I. Glazunov evento gioioso si è verificato: il primogenito è nato, che i suoi genitori felici di nome Alessandro. Il padre del bambino, Konstantin Aleksandrovich, era un uomo molto istruito che, inoltre, suonava il pianoforte e il violino con entusiasmo. La madre del ragazzo, Elena Pavlovna, mentre era ancora una bambina cresciuta in una pensione, stava imparando diligentemente a suonare il pianoforte lì. Il suo interesse per la musica era così grande che lei continuò i suoi studi dopo il matrimonio, e poiché la situazione finanziaria della famiglia era molto buona, Elena Pavlovna poté permettersi di esercitarsi nelle capacità di performance sotto la guida di insegnanti di San Pietroburgo come il professore di Conservatorio T. Lescheitsky e famoso compositore M. Balakirev.

La musica nella casa dei Glazunov suonava costantemente, e quindi la piccola Sasha era circondata non solo da un'atmosfera benevola, ma anche da un'atmosfera creativa. Le straordinarie abilità del ragazzo cominciarono a manifestarsi abbastanza presto. Notando questo, i genitori in ogni modo cercarono di svilupparli, assumendo due governanti per la sua educazione: una donna tedesca e una francese. Secondo la biografia di Glazunov, all'età di nove anni, Sasenka, dotata di buon udito e memoria musicale, è stata insegnata a suonare il pianoforte sotto la guida dei migliori insegnanti della città: prima N.G. Kholodkova, e poi N.N. Elenkovskogo. Tuttavia, il giovane musicista ha mostrato interesse per altri strumenti musicali, padroneggiando anche il violino e il violoncello. All'età di undici anni, Sasha cercò dapprima di comporre qualcosa, e a quattordici anni fu presentato a M. Balakirev, che, conoscendo le composizioni di un giovane musicista dei bambini, ancora imitativi, vi segnò una scintilla di talento eccezionale e lo spinse immediatamente a fare domanda di studio. la base della composizione per N.A. Rimsky-Korsakov.

Alessandro fu fortunato che i suoi genitori, che avevano un buon reddito, potessero pagare le lezioni private di suo figlio con un maestro così eccezionale. Il giovane era impegnato con grande interesse, assorbendo avidamente tutto il materiale che gli aveva fornito l'insegnante. Come risultato di uno studio diligente, il corso della teoria della musica, dell'armonia, della strumentazione e dell'analisi delle forme, che è generalmente calcolato per 5-7 anni di studio, è stato insegnato da Sasha Glazunov in un anno e mezzo. Nikolai Andreevich era così contento dei suoi beneficiari che non lo chiamò nient'altro che il "giovane professore", e presto annunciò che non intendeva più trattarlo come suo allievo, ma era pronto a supportarlo costantemente con consigli amichevoli.

Oltre al musical, Alexander del 1877 è stato educato alla Seconda Scuola Reale di San Pietroburgo, ma non ha preso abbastanza sul serio questo studio, e ogni giorno tornare a casa dopo le lezioni era completamente dedicato alla creatività: si sedeva al pianoforte, scriveva qualcosa o imparava un nuovo pezzo. Inoltre, il giovane si è divertito ad assistere a concerti di musica sinfonica e, una volta durante le prove dell'orchestra, a una delle esibizioni di N.А. Rimsky - Korsakov ha presentato Sasha al famoso critico musicale V.V. Stasov. La conoscenza di un uomo meraviglioso fece una così grande impressione sul giovane che voleva comunicare di più con lui. Per questo motivo, Alessandro cominciò a visitare frequentemente la Biblioteca pubblica, dove lavorava Vladimir Vasilievich, e presto, nonostante la differenza di età, divennero amici intimi. Inoltre, il circolo sociale di Alessandro con persone interessanti era in continua espansione: incontrò A. Lyadov, così come membri della comunità "Mighty Handful" di A. Borodin e Ts. Cui.

Prima sinfonia

La prima grande opera di Glazunov, presentata al grande pubblico con l'assistenza dei suoi autorevoli mecenati N.A. Rimsky - Korsaki e M. Balakirev, divenne la sinfonia numero 1, scritta nel 1881. La prima rappresentazione trionfale dell'opera ebbe luogo nel marzo del 1882 nella Sala delle Assemblee Nobili di San Pietroburgo. Gli ascoltatori furono piacevolmente scioccati quando, dopo la fine della sinfonia, quando l'autore chiamò, un adolescente di 16 anni apparve sotto forma di una vera scuola. È diventato chiaro a tutti che una nuova stella aveva preso fuoco nell'orizzonte musicale domestico. Mitrofan Petrovich Belyaev, un commerciante di legname, un uomo ricco e un grande amante della musica che era così ammirato dal talento del giovane autore, che in seguito iniziò attivamente a divulgare la sua opera e quindi svolse un ruolo significativo nel destino del compositore, partecipò a questo concerto.

Nel 1883, dopo essersi diplomato in una vera scuola, A. Glazunov, come volontario, iniziò a frequentare il dipartimento di storia e filologia dell'Università di San Pietroburgo. Tuttavia, un tale studio non interessava affatto il giovane compositore, e non durò a lungo. Nel febbraio dell'anno successivo, smise di frequentare le lezioni, ma con piacere continuò a suonare nell'orchestra universitaria, dove suonò violoncello, clarinetto, corno e trombone. E nel maggio 1884, Alexander, insieme a M. Belyaev, intraprese un viaggio creativo nei paesi europei. In Germania, hanno avuto un incontro con F. Liszt, che, dopo aver ascoltato la prima sinfonia del giovane compositore, ha dato alla sua composizione una valutazione positiva. Dopo essere tornato in patria, A. Glazunov si unì al Circolo di Belyaevsky, e nel 1886 si incontrò, e quindi divenne fermamente amico del grande PI. Tchaikovsky. Tra il giovane e rispettabile compositore seguì una corrispondenza confidenziale, che fu di natura schietta.

Nel 1887, non solo la Mighty Handful, ma l'intera comunità musicale di San Pietroburgo subì una pesante perdita: Alexander Porfirievich Borodin morì prematuramente. Il compositore lasciò incompiute due opere significative: l'opera Principe Igor, su cui lavorò per vent'anni, e la Sinfonia n. 3. Poco prima della sua morte, Borodin perse frammenti di queste composizioni ai suoi colleghi, ma tutto era in versione bozza. Per finire i lavori in memoria di un amico ha preso N.A. Rimsky-Korsakov, che ha immediatamente attratto questo lavoro Glazunov, che ha un'eccezionale memoria musicale. Di conseguenza, entrambe le opere non sono state solo restaurate, ma anche orchestrate secondo lo stile di A.P. Borodin.

Nell'autunno del 1888, avvenne un evento importante nella vita creativa di Glazunov: il compositore, dopo lunghe esitazioni, alla fine decise e rimase dietro la consolle del direttore d'orchestra. E nell'estate del prossimo anno, come parte dell'Esposizione Universale di Parigi, ai concerti organizzati da M. Belyaev, Glazunov condusse così con successo la sua Seconda Sinfonia che i giornali francesi, lodando il giovane compositore russo, iniziarono la sua grande popolarità all'estero.

Anni di apogeo creativo

Gli anni '90 possono essere giustamente definiti i tempi del pieno splendore della creatività di A. Glazunov. Durante questo periodo, ha creato opere che rivelano pienamente il suo talento e la sua maestria nella tecnica del compositore. Questa è la fantasia "The Sea", le immagini sinfoniche "The Kremlin" e "Spring", la suite "Chopiniana", l'ouverture "Carnival", la terza, quarta, quinta e sesta sinfonia, oltre a tre dei suoi balletti, tra cui il famoso "Raymond". Alla fine del decennio, nel 1899, quando il talento del compositore raggiunse il suo apice, gli fu offerto di condividere le sue conoscenze e prendere il posto di professore al Conservatorio di San Pietroburgo. I seguenti cambiamenti significativi nella vita di A. Glazunov sono associati a un evento triste: nel gennaio 1904, un grande amico e compositore, M. Belyaev, morì. Questa perdita irreparabile non solo ha fortemente scoraggiato Glazunov, ma ha anche aggiunto molti problemi connessi al testamento del patrono delle arti. M. Belyaev ordinò che dopo la sua morte tutte le sue imprese, compresa una società di musica e pubblicazioni in Germania, assegnassero loro un premio musicale. MI Glinka e "Russian Symphony Concerts" dovrebbero essere proseguiti N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov e A. Lyadov. Per questo motivo, l'intensità della vita sociale e musicale di Glazunov è notevolmente aumentata e la fecondità del suo lavoro di compositore è notevolmente diminuita.

La biografia di Glazunov dice che l'anno successivo al 1905 per il compositore è stato anche saturo di eventi che hanno apportato alcune modifiche al suo destino. A marzo, la direzione del Conservatorio ha licenziato N.A. Roma - Korsak, che ha sostenuto gli studenti rivoluzionari. In segno di solidarietà con il maestro eminente, molti eminenti professori che hanno chiaramente definito la loro posizione, tra cui A. Glazunov, hanno lasciato decisamente l'istituto scolastico. Tuttavia, Alexander Konstantinovich ritornò al conservatorio, e questo accadde alla fine dello stesso anno dopo che il Manifesto di ottobre fu accettato e l'autonomia fu concessa all'istituto, cioè disconnesso dalla Russian Musical Society. Inoltre, qualche tempo dopo, a seguito dell'elezione, Alexander Konstantinovich ha assunto la carica di direttore del conservatorio.

Nel 1907, A. Glazunov celebrava ampiamente il 25 ° anniversario della sua attività creativa, ricevendo congratulazioni non solo dai compatrioti, ma anche dagli ammiratori europei del suo talento.

Cambiamento rivoluzionario

Ben presto arrivarono tempi duri per la Russia: prima la prima guerra mondiale e poi la rivoluzione del 1917. Tuttavia, Glazunov, completamente assorbito nel suo lavoro al conservatorio e nelle sue attività musicali ed educative, nonostante i significativi cambiamenti in atto nel paese, riuscì a rimanere al suo posto. Stabilì relazioni con il nuovo governo, cioè il commissario per l'educazione del popolo, A. Lunacarskij, riuscì a mantenere una posizione autorevole dietro al conservatorio e, nell'estate del 1918, secondo il decreto di Lenin, divenne un'istituzione educativa superiore. Tale attenzione da parte del governo spinse Alexander Konstantinovich a partecipare attivamente alla costruzione di una nuova cultura di un giovane paese sovietico. Non risparmiando le sue forze, dedicò tutta la sua energia all'illuminazione musicale delle masse, fungendo da direttore d'orchestra in concerti tenuti in club di fabbriche e impianti, oltre a partecipare a gare di spettacoli amatoriali. Il lavoro attivo di A. Glazunov, che ha ricevuto ampio riconoscimento, è stato molto apprezzato: nel 1922 gli è stato conferito il titolo di "People's Artist of the RSFSR". Tuttavia, allo stesso tempo, la posizione di Alexander Konstantinovich nel Conservatorio era fortemente scossa, poiché alcuni professori guidati da B. Asafiev volevano metodi di insegnamento progressivi. Nella squadra c'erano scontri e litigi costanti, che a Glazunov non piaceva molto.

Partenza all'estero

Nel 1928, Glazunov ricevette un invito da Vienna a partecipare come membro della giuria al concorso internazionale di compositori in occasione del 100 ° anniversario della morte di F. Schubert. In autunno, Alexander Konstantinovich e sua moglie, Olga Nikolaevna, partirono per la capitale austriaca. Dopo la competizione, i Glazunov non avevano alcuna fretta di tornare in Unione Sovietica, poiché decisero di viaggiare per le città europee. Visitarono Praga, Dresda e Lipsia, e poi soggiornarono per un mese a Gündelsheim, dove il compositore recuperò la sua salute.

Dopo la Germania, il compositore e sua moglie hanno visitato Parigi - una città con la quale sono stati associati meravigliosi ricordi della sua giovinezza e dove vivevano tanti amici - immigrati dalla Russia. Il compositore, in lettere ad A. Lunacharsky, si lamentava costantemente della sua salute instabile, ma già a dicembre si esibì come direttore nel famoso "Pleyel" di Parigi in un concerto d'autore, dopo di che ricevette l'invito a fare viaggi creativi in ​​Spagna, Portogallo, Inghilterra e poi in America. Il tour di Glazunov ha avuto molto successo: c'erano ricevimenti in suo onore, ha elogiato la stampa, i lavori sono stati registrati alla radio. Tuttavia, durante la sua permanenza nel continente americano, il compositore si ammalò gravemente, a causa del quale diversi concerti programmati si interruppero e di conseguenza gli organizzatori non pagarono la maggior parte della tassa promessa.

Dopo il ritorno in Europa, la salute del compositore cominciò a peggiorare, tuttavia, ha continuato a esibirsi in concerti come direttore d'orchestra, girando intorno a vari paesi europei. Nel 1932, la famiglia Glazunov si stabilì completamente a Parigi, poiché le diagnosi che i medici facevano al compositore non promettevano nulla di buono. Alexander Konstantinovich morì il 21 marzo 1936 in Francia, prolungando il suo passaporto sovietico per quasi dieci anni, non divenne mai emigrante e sperava di tornare a casa nella sua città natale, Petersburg, fino al suo ultimo respiro.

Curiosità su Glazunov

• La casa editrice Glazunov iniziò la sua esistenza a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo. Il fondatore della compagnia, Matvey Glazunov, fu uno dei primi ad aprire le sue librerie a Mosca, e poi nella capitale settentrionale. Il nonno del compositore - Ilya Glazunov, mentre A.S. Pushkin ha pubblicato il saggio del grande poeta "Eugene Onegin" in un formato così originale che l'autore stesso è andato all'editore più di una volta per ammirare un libro insolito stampato con tutte le innovazioni della tecnologia di stampa per quel tempo.
• Alexander Glazunov aveva una sorella che nacque due anni dopo e due fratelli più giovani, ma il futuro compositore li incontrò solo quando aveva nove anni. La madre di Sasha, Elena Pavlovna, in modo così particolare, ha protetto i suoi figli da vari tipi di malattie infettive dei bambini. Uno dei fratelli del compositore, Dmitry Glazunov, divenne in seguito un famoso entomologo e viaggiatore, mentre il più giovane, Mikhail, continuò l'attività editoriale del padre.

• Di solito i musicisti orchestrali non sempre parlano bene dei conduttori, ma A. Glazunov godeva di un'autorità incontestabile con loro. Il compositore non sopprimeva i musicisti e durante le prove parlava solo a bassa voce. Conosceva perfettamente le possibilità degli strumenti, dal momento che sapeva suonare molti. Una volta che un suonatore di corno durante una prova dell'orchestra si lamentava della complessità sproporzionata di un certo passaggio. Alexander Konstantinovich ha preso lo strumento dal musicista e ha magistralmente interpretato il frammento "scomodo".
• Il compositore aveva una memoria musicale fenomenale: i contemporanei sostenevano che dopo un'audizione poteva registrare il punteggio di un'intera sinfonia. Una tale fantastica abilità di A. Glazunov ha contribuito a restaurare l'opera Prince Igor e The Third Symphony non finite da A. Borodin.
• Oltre alla straordinaria memoria musicale, Alexander Konstantinovich aveva un orecchio eccezionale, che reagiva istantaneamente anche a piccole deviazioni dal suono corretto. I contemporanei dissero che aveva mal di testa dal suono impuro. Così durante l'esecuzione dell'opera di S. Prokofiev "La Suite Scita" Glazunov lasciò la sala, perché non poteva ascoltare questo lavoro fino alla fine.
• Alexander Glazunov era molto popolare nei paesi europei, ma ha avuto un riconoscimento speciale nel paese di "Foggy Albion". Il compositore ha visitato più volte la capitale inglese, dove ha diretto i suoi lavori durante i concerti. Valutando i suoi servizi, la Russian Symphony Society in Gran Bretagna elesse A. Glazunov come vice-presidente onorario e nel 1907 l'Università di Oxford e Cambridge gli assegnarono una laurea ad honorem. Inoltre, divenne membro onorario dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
• Il patron M. Belyaev, per far sì che Alexander Glazunov non avesse problemi con la pubblicazione delle sue opere, fondò a Lipsia la casa editrice "M. P. Belaieff, Leipzig" e acquisì il diritto esclusivo di pubblicare tutte le opere del compositore.

• Il direttore dei teatri imperiali, I. Vsevolozhskiy, che ha trattato con grande arroganza i compositori domestici, ascoltato l'incoronazione dell'imperatore Nicola II nel 1896, l'opera di A. Glazunov, appositamente scritta per questo evento e ricevuta con gioia dai rappresentanti della famiglia reale, fece immediatamente la proposta di un compositore per comporre un balletto. Ecco come apparve "Raymond", e poi "Young Lady Handmaid" e "Seasons".
• Dalla biografia di Glazunov, apprendiamo che nel 1905, il compositore, insoddisfatto delle azioni della direzione e rassegnato le dimissioni dal conservatorio, cadde in depressione. Он всё время проводил на даче и находил забвение в вине. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Le azioni del generoso direttore del Conservatorio di San Pietroburgo sono sempre state discusse energicamente tra gli studenti. C'è un caso in cui Alexander Konstantinovich fissava i suoi occhi su una ragazza magra vestita male - una studentessa del dipartimento vocale. Avendo chiesto informazioni sui suoi compagni di studio su di lei, Glazunov ha scoperto che lo studente sta prosciugando un'esistenza così miserabile che il costo del suo pranzo giornaliero è di soli quattro copechi. Irritato da una situazione del genere, il regista convocò la ragazza da sé e annunciò la nomina di uno stipendio mensile a lei per un importo di 25 rubli. Inoltre, il fatto che Alexander Konstantinovich nei difficili anni venti, aiutando i poveri studenti, ha sacrificato il suo intero stipendio, e nel frattempo si è seduto in un appartamento freddo, perché non c'era nulla da pagare per il riscaldamento, è noto.
• Alexander Konstantinovich aveva molti studenti che hanno lasciato il segno nella storia della musica sovietica, ma il più famoso di questi era Dmitrij Shostakovich.

• La moglie di A. Glazunov, Olga Nikolaevna, qualche tempo dopo la morte di suo marito lasciò Parigi per la Terra Santa, si chiuse nella cella del monastero e per fondersi almeno con il suo amato sposo quando prese il velo prese il nome di Alessandro.
• I resti di Alexander Glazunov nel 1972 furono trasportati dalla Francia a Leningrado e sepolti con grande onore nella necropoli dei Maestri dell'Arte della Santissima Trinità, il Monastero di Alexander Nevsky.
• Il nome del compositore di spicco è la piccola sala da concerti del Conservatorio di San Pietroburgo, il Conservatorio di Stato di Petrozavodsk e le scuole di musica di Mosca e Barnaul.

Creatività Alexander Glazunov

Il contributo di Alexander Glazunov allo sviluppo della cultura musicale mondiale è difficile da sopravvalutare. La sua opera, formata sotto l'influenza di M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaikovsky non solo ha continuato le tradizioni dei grandi maestri, ma ha anche legato in modo inestricabile i classici musicali russi con la nascente musica sovietica. Applicando abilmente la sua maestria in armonia e contrappunto, oltre a utilizzare abilmente tutta la varietà della tavolozza orchestrale, Glazunov inizialmente ha creato opere sia di contenuto lirico che drammatico, pittorico ed epico, ma poi, sintetizzando queste due direzioni, ha creato la sua sinfonia lirica ed epica in cui Ha cercato di trasmettere l'intero mondo della felicità umana, della nobiltà spirituale e della sincerità.

Il destino creativo di Alexander Glazunov, che è durato per quasi cinquant'anni, può essere indubbiamente chiamato successo. Molte delle opere che uscivano dalla penna del compositore erano ancora "tiepide" sulla console del conduttore, al fine di ottenere presto una valutazione del pubblico. Glazunov ha composto molto. Quindi, finendo un'opera, iniziò immediatamente a lavorare su un altro. Questo è il motivo per cui il compositore ha dato ai suoi discendenti una generosa eredità creativa, tra cui tre balletti (Raymond, Young Lady - Handmaid e Seasons), otto sinfonie, sette suite (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Ballet Suite "," From the Middle Ages ", suite del balletto" Raymonda "," sketch finlandesi "), cinque overtures (2 ouverture su temi greci," Solemn Overture "," Carnival "," Song of Destiny ") fantasie sinfoniche e poesie ("In memoria dell'eroe", "Stenka Razin", "Mare", "Foresta", "Primavera", "Cremlino", "Dalle tenebre alla luce", "Leggenda della Carelia", " Finnish Fantasy "), cinque concerti strumentali, sei opere per voci e coro e orchestra (" Solenne Cantata "," Solenne Marzo "," Brindisi "," Ehi, Andiamo! "," Preludio-Cantata "). Inoltre, A. Glazunov ha scritto diverse composizioni per concerti per un'orchestra sinfonica, lavora per vari strumenti (pianoforte, violino, viola, corno francese, tromba, organo), numerosi ensemble da camera, Russian Fantasy per orchestra di strumenti folk, giochi per due mani, romanzi , così come le composizioni per coro a cappella e musica per spettacoli teatrali ( "Salome", "re dei Giudei", "Masquerade").

Glazunov - Direttore del Conservatorio

Alexander Konstantinovich Glazunov divenne capo del Conservatorio di San Pietroburgo nel dicembre 1905 e lavorò in questa posizione per più di venti anni, fino al 1928. È stato un momento molto difficile per il paese, ma per gli studenti e gli insegnanti dell'istituzione educativa, secondo i contemporanei, è stato meraviglioso, poiché il talento di A. Glazunov si è manifestato pienamente nel lavoro amministrativo. Con il suo principio e la sua reattività reattiva, ha ottenuto un grande rispetto non solo tra studenti e docenti, ma anche nell'intera comunità musicale della capitale russa.

Fin dall'inizio, Glazunov, con piena responsabilità, iniziò i suoi compiti e il lavoro organizzativo, anche se lo considerava noioso, si abbandonò completamente. Prima di tutto, ha messo in ordine gli affari amministrativi e, inoltre, innalzando i requisiti per insegnanti e studenti ed esaminando attentamente tutti i dettagli del processo accademico, ha significativamente trasformato il curriculum. In secondo luogo, grazie all'iniziativa del nuovo direttore, al conservatorio sono stati organizzati un'orchestra sinfonica studentesca e uno studio d'opera.

La nuova posizione manageriale di A. Glazunov si è dedicato interamente: oltre a regolare il processo educativo, ha dovuto risolvere una vasta gamma di questioni economiche. Il compositore non aveva quasi più tempo per il lavoro creativo: componeva meno opere nuove e spesso rifiutava di partecipare ai concerti.

Alexander Konstantinovich non amava fare lavori amministrativi, ma ha ricevuto un vero piacere dalla comunicazione con giovani talenti. Il direttore considerava obbligatorio per lui partecipare agli esami annuali, a volte in un mese doveva ascoltare diverse centinaia di discorsi. Era molto felice se avesse notato un segno di talento in un giovane artista, seguito i progressi degli studenti e personalmente scritto una descrizione per ciascuno.

I giovani del conservatorio trattarono Alexander Konstantinovich Glazunov con grande rispetto, poiché lo vedeva non solo come un autorevole compositore e istruttore, dal quale potevano imparare molto, ma anche come un leader che si prendeva cura di ogni studente. Quando riceveva i giovani in un istituto scolastico, Alexander Konstantinovich valutava solo le abilità musicali dei candidati. Non era interessato né all'origine della proprietà né alla nazionalità dei richiedenti, ma considerava vergognosa la quota governativa per gli ebrei. Come risultato di questo approccio, molti promettenti musicisti di talento hanno studiato al conservatorio. Di conseguenza, tra di loro c'erano rappresentanti delle fasce più povere della popolazione, che il direttore, in virtù delle sue capacità, cercò di aiutare. Ad esempio, A. Glazunov, il suo intero stipendio per il capo e l'insegnante, ha dato assistenza allo studente al cassiere.

I meriti di Alexander Konstantinovich e l'inestimabile contributo che egli apportò allo sviluppo del conservatorio furono molto apprezzati: nel dicembre 1920, in occasione del cinquantesimo anniversario della sua attività di direzione, il presidio dell'istituzione scolastica decise di conferire il nome di A. Glazunov al Conservatorio di Pietrogrado.

Vita personale di Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich era un uomo insolitamente brillante e gentile. Il suo dispositivo mentale era così armonioso da sembrare necessariamente attratto dalla sua felicità. Tuttavia, il destino decise diversamente, e per lungo tempo l'unica donna che era cara al cuore del compositore fu sua madre, Elena Pavlovna. Eppure la felicità della famiglia non gli è passata di mano. Quando Glazunov era già ad un'età piuttosto matura, accadde uno straordinario miracolo: una giovane donna apparve nella casa di Alexander Konstantinovich, il cui nome era Olga. Elena Pavlovna la assunse come assistente, che, avendo sempre cura del suo amato figlio, cominciò a sentire la difficoltà nel gestire la casa. Ben presto Olga si avvicinò e care ad Alexander Konstantinovich un uomo che lo circondava con tenera cura. Oltre all'amore, alla devozione e alla cura, Olga Nikolaevna ha presentato Alexander Konstantinovich con la felicità della famiglia. Glazunov era molto affezionato ai bambini, ma la grave malattia che aveva sofferto in gioventù lo privava della gioia della paternità. Olga non venne da sola a casa dei Glazunov: aveva una bambina tra le braccia, che, per la gioia del compositore, prendeva il nome dalla sua amata madre, Elena. Un grande appartamento in via Kazanskaya era pieno di risate allegre della piccola Lena, che presto cominciò a chiamare il padre del compositore, e il suo talento con le abilità musicali avvicinò la ragazza al suo padre adottivo. Più tardi, Elena, che portava il cognome e il patronimico di Glazunov, divenne una brillante pianista che si esibì con successo in concerti con il suo patrigno, eseguendo le sue opere per pianoforte.

Glazunov e Olga vissero insieme per quindici anni, ma registrarono ufficialmente il matrimonio solo dopo essersi trasferiti a Parigi, poco prima della morte del compositore. Secondo i ricordi di persone vicine, il rapporto tra Alexander Konstantinovich e Olga Nikolaevna era sorprendentemente caldo e armonioso. E negli ultimi anni della vita del compositore, quando una grave malattia lo ha sopraffatto, Olga, dimenticandosi di se stessa, si è sacrificata in modo sacrificale al suo amato sposo, né di notte né durante il giorno senza allontanarsi dal suo letto. Dopo la morte di Glazunov, Olga Nikolaevna trovò consolazione solo perché sosteneva il ricordo del suo caro marito.

Alexander Glazunov è un brillante musicista che ha avuto un ruolo significativo nello sviluppo non solo della cultura musicale russa, ma anche mondiale, e la cui abilità è l'esempio più prezioso per le successive generazioni di compositori. La sua ricca eredità creativa è ammirevole, come musica ideale-armoniosa piena di gioia e luce, voglio ascoltare e ascoltare.