Johannes Brahms: biografia, fatti interessanti, creatività

Johannes Brahms

I contemporanei di Brahms, così come i successivi critici, consideravano il compositore sia un innovatore che un tradizionalista. La sua musica nella sua struttura e le tecniche compositive ha rivelato una continuità con le opere di Bach e Beethoven. Sebbene i contemporanei trovassero troppo accademici le opere del romanzo tedesco, la sua abilità e il contributo che apportò allo sviluppo dell'arte musicale suscitarono la gioia di molti eminenti compositori delle generazioni successive. Pensati attentamente e perfettamente strutturati, le opere di Brahms sono diventate il punto di partenza e l'ispirazione per un'intera generazione di compositori. Tuttavia, questa natura veramente scrupolosa del grande compositore e musicista era nascosta dietro questa scrupolosità esterna e intransigenza.

Una breve biografia di Johannes Brahms e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Una breve biografia di Brahms

Esternamente, la biografia di Johannes Brahms non è nulla di eccezionale. Il futuro genio dell'arte musicale nacque il 7 maggio 1833 in uno dei quartieri più poveri di Amburgo nella famiglia del musicista Johann Jacob Brahms e la governante Christiana Nissen.

Il padre della famiglia un tempo divenne un musicista professionista nella classe degli archi e degli strumenti a fiato contro la volontà dei suoi genitori. Forse fu l'esperienza del fraintendimento dei genitori che lo spinse a prestare attenzione alle abilità musicali dei suoi figli, Fritz e Johannes.

Esprimibilmente gioendo del talento per la musica, che si manifestò presto nel figlio minore, suo padre presentò Johannes al suo amico, il pianista Otto, Friedrich Cossel, quando il ragazzo aveva solo 7 anni. Insegnando a Johannes di suonare il piano, Kossel ha instillato in lui il desiderio di imparare la sua essenza nella musica.

Dopo tre anni di studio, Johannes suonerà in pubblico per la prima volta nella sua vita, eseguendo il quintetto Beethoven e Concerto per pianoforte di Mozart. Prendendosi cura della salute e del talento del suo allievo, Kossel si oppone ai tour in America offerti dal ragazzo. Presenta il giovane Johannes al miglior insegnante di musica ad Amburgo, Edward Marxen. Dopo aver ascoltato il talento del futuro compositore, Marxen si offrì di studiare gratuitamente. Questo ha completamente soddisfatto l'interesse finanziario dei genitori di Johannes, giustificato nella loro situazione, e li ha spinti ad abbandonare l'idea dell'America. Il nuovo insegnante Johannes ha studiato con lui in pianoforte, prestando particolare attenzione allo studio della musica Bach e Beethoven, ed è stato l'unico a sostenere immediatamente le sue inclinazioni verso la scrittura.

Costretto, come suo padre, a guadagnare una crosta di pane suonando la sera nelle stanze fumose dei bar e delle taverne del porto, Brahms lavorava con Edward Marxen durante il giorno. Un tale carico sul corpo immaturo di Johannes influì gravemente sulla sua già debole salute.

Incontri creativi

Il suo modo di distinguere Brahms distinto tra i suoi coetanei. Non era distinto dalla libertà di comportamento insita in molte nature creative, al contrario, il giovane sembrava distaccato da tutto ciò che accadeva intorno e completamente assorbito nella sua contemplazione interiore. La sua passione per la filosofia e la letteratura lo ha reso ancora più solo nella cerchia delle conoscenze di Amburgo. Brahms decide di lasciare la sua città natale.

Negli anni successivi, ha incontrato molte personalità di spicco nel mondo musicale di quel tempo. Il violinista ungherese Eduard Remeny, violinista di 22 anni e accompagnatore personale del re di Hannover, Josef Joachim, Franz Liszt e, infine, Robert Schumann - queste persone una dopo l'altra sono apparse nella vita del giovane Johannes in un solo anno, e ognuna di esse ha svolto un ruolo importante nel diventare un compositore.

Joachim divenne amico intimo di Brahms fino alla fine della sua vita. Fu su sua raccomandazione nel 1853 che Johannes visitò Düsseldorf, Schumann. Sentendo il gioco di quest'ultimo, entusiasta Brahms, senza aspettare un invito, ha eseguito davanti a lui molte delle sue composizioni. Johannes è diventato un ospite gradito nella casa di Robert e Clara Schumann, scioccato da Brahms sia come musicista che come persona. Due settimane di comunicazione con la coppia creativa sono diventate un punto di svolta nella vita del giovane compositore. Schumann fece del suo meglio per sostenere il suo amico, rendendo popolare il suo lavoro nei più alti circoli musicali dell'epoca.

Alcuni mesi dopo, Johannes tornò da Düsseldorf ad Amburgo, aiutando i suoi genitori e allargando la cerchia delle sue conoscenze a casa di Joachim. Qui conobbe Hans von Bülow, un famoso pianista e direttore d'orchestra dell'epoca. Il 1 marzo 1854 pubblicò pubblicamente il saggio di Brahms.

Nel luglio del 1856, Schumann, che aveva sofferto per un lungo periodo di disturbi mentali, morì. Sperimentare la perdita di un amico di tutto rispetto ha dato origine al desiderio di parlare nell'anima di Brahms: inizia a lavorare sul famoso Requiem tedesco.

Non c'è profeta nel suo paese

Brahms sognava di trovare un buon posto ad Amburgo per vivere e lavorare nella sua città, ma non gli fu offerto nulla. Poi, nel 1862, decise di andare a Vienna, sperando con il suo successo nella capitale musicale del mondo per impressionare il pubblico di Amburgo e conquistare il favore di se stesso. A Vienna, ha rapidamente ricevuto un riconoscimento universale e ne è stato molto contento. Ma non ha mai dimenticato il suo sogno ad Amburgo.

Più tardi, si rese conto che non era stato creato per un lungo lavoro di routine in una posizione amministrativa che lo distraeva dal suo lavoro. In effetti, non rimase da più di tre anni, che si trattasse della sede del direttore del coro o del capo della Society of Music Fans.

Nei loro anni in declino

Nel 1865, la notizia della morte di sua madre venne da lui a Vienna, e Brahms era molto turbato per la perdita. Come persona veramente creativa, ha tradotto ogni shock emotivo nel linguaggio della musica. La morte di sua madre lo spinse alla continuazione e al completamento del "requiem tedesco", che in seguito divenne un fenomeno speciale dei classici europei. A Pasqua del 1868, presentò per la prima volta la sua creazione nella cattedrale principale di Brema, il successo fu travolgente.

Nel 1871, Brahms affittò un appartamento a Vienna, che divenne la sua residenza relativamente permanente fino alla fine della sua vita. Bisogna ammettere che, a causa della sua crescente egocentrismo nel corso degli anni, Johannes Brahms aveva un raro talento nel respingere le persone. Negli ultimi anni della sua vita ha rovinato le relazioni con molti nuovi conoscenti, distanti dai vecchi. Persino un caro amico, Joachim, interruppe ogni rapporto con lui. Brahms si alzò in piedi per la moglie, che sospettava di tradimento, e questo molto offeso il marito geloso.

Il compositore amava trascorrere l'estate nelle località turistiche, trovando lì non solo la guarigione dell'aria, ma anche l'ispirazione per i nuovi lavori. In inverno, ha tenuto concerti a Vienna come interprete o come direttore d'orchestra.

Negli ultimi anni, Brahms si approfondiva sempre più in se stesso, diventava cupo e cupo. Non ha scritto grandi opere ora, ma ha riassunto il suo lavoro. L'ultima volta che è apparso in pubblico stava eseguendo la sua quarta sinfonia. Nella primavera del 1897, Brahms morì, lasciando al mondo i punteggi immortali e la Society of Music Fans. Il giorno del funerale, le bandiere su tutte le navi nel porto di Amburgo sono state abbassate.

"... Inghiottito dalla ricerca dell'amore disinteressato e fatale senza limiti"

"Penso solo alla musica, e se continua così,
trasformati in un accordo e sparisci in cielo ".

Da una lettera di I. Brahms a Clara Schumann.

Nella biografia di Brahms c'è il fatto che nell'estate del 1847 Johannes, 14 anni, fu inviato a sud-est di Amburgo per migliorare la sua salute. Qui insegna come suonare il pianoforte alla figlia di Adolf Gizmann. È con Lieschen che inizia una serie di passioni romantiche nella vita del compositore.

Clara Schumann aveva un posto speciale nella vita di Brahms. Quando incontrò per la prima volta questa donna straordinaria nel 1853, portò sentimenti leggeri per lei e profonda riverenza nei confronti del marito per tutta la vita. I diari della coppia di Schumann erano pieni di riferimenti a Brahms.

Clara, madre di sei figli, aveva 14 anni più di Johannes, ma questo non gli impedì di innamorarsi. Johannes ammirava suo marito Robert e adorava i suoi figli, quindi non poteva esserci nessuna storia d'amore tra loro. Una tempesta di sentimenti e di esitazioni tra la passione per una donna sposata e il rispetto per il marito hanno portato alla musica della vecchia ballata scozzese Edward. Dopo aver attraversato molte prove, l'amore di Johannes e Clara è rimasto platonico.

Prima della sua morte, Schumann ha sofferto molto per il disturbo mentale. Il modo in cui Brahms si prese cura di lei e si prese cura paterna dei suoi figli in questo periodo difficile per Klara fu la massima manifestazione dell'Amore, di cui solo una persona con un'anima nobile è capace. Ha scritto a Clara:

"Voglio sempre dirti solo dell'amore, ogni parola che ti scrivo e che non parla dell'amore, mi fa pentire. Mi hai insegnato e continuo ad imparare ogni giorno per ammirare e imparare cosa significano amore, affetto e devozione. Voglio scriverti il ​​più toccante possibile su come ti amo sinceramente, posso solo chiederti di credermi sulla parola ... "

Per consolare Clara, nel 1854 scrisse per le sue variazioni sul tema di Schumann.

La morte di Robert, contrariamente alle aspettative degli altri, non ha portato ad un nuovo stadio nel rapporto di Clara e Brahms. Per molti anni ha avuto una corrispondenza con lei, in ogni modo ha aiutato i suoi figli e nipoti. Più tardi, i figli di Clara chiamarono Brahms uno dei loro numeri.

Johannes sopravvisse a Clara esattamente per un anno, come per confermare che questa donna era una fonte di vita per lui. La morte del suo amato ha scosso così tanto il compositore che ha composto la Quarta Sinfonia, una delle sue opere più significative.

Tuttavia, essendo il più forte, questa passione per il cuore non è stata l'ultima nella vita di Brahms. Gli amici hanno invitato il maestro a trascorrere l'estate del 1858 a Gottinga. Lì incontrò l'affascinante proprietario del raro soprano Agatha von Sebold. Essendo appassionatamente innamorato di questa donna, Brahms ha felicemente scritto per lei. Tutti erano fiduciosi del loro imminente matrimonio, ma il fidanzamento fu presto interrotto. Dopo di ciò, scrisse ad Agata: "Ti amo, devo vederti di nuovo, ma non sono capace di indossare catene, per favore scrivimi ... posso ... vieni di nuovo ad abbracciarti tra le mie braccia, bacio e dire che ti amo" . Non si sono mai più visti, e in seguito Brahms ha confessato che Agatha era il suo "ultimo amore".

Dopo 6 anni, nel 1864 a Vienna, Brahms insegnerà musica alla baronessa Elizabeth von Stockhausen. Una ragazza bella e dotata diventerà la passione di un altro compositore, e ancora una volta questa relazione non darà luogo.

All'età di 50 anni, Brahms incontrò Hermina Spitz. Aveva un bellissimo soprano e in seguito divenne il principale interprete delle sue canzoni, in particolare la rapsodia. Ispirato dal nuovo entusiasmo, Brahms ha creato molte opere, ma la relazione con Germina non è durata a lungo.

Già in età adulta, Brahms ammette che il suo cuore apparteneva inseparabilmente e apparterrà sempre alla sua unica signora - Musica. La creatività era per lui un nucleo organizzativo, attorno al quale ruotava la sua vita, e tutto ciò che distraeva quest'uomo dalla creazione di opere musicali doveva essere respinto dai pensieri e dai cuori: se fosse una posizione solida o una donna amata.

Fatti interessanti

• Brahms ha superato se stesso nel possesso abile delle tecniche di contrappunto. Le sue forme più complesse divennero il mezzo naturale per esprimere le emozioni del compositore.
• La sua prima sinfonia divenne un pezzo davvero epico. Cominciando a scriverlo nel 1854, per la prima volta eseguì il lavoro 22 anni dopo, impegnato per tutto il tempo in un montaggio austero.
• La cosiddetta guerra dei romantici fu per lo più una disputa musicale tra i rappresentanti della tendenza radicale nella musica di Wagner e Liszt da una parte, e i conservatori Brahms e Klara Schumann dall'altra. Di conseguenza, i contemporanei percepirono Brahms come irrimediabilmente obsoleto e, nel frattempo, è molto popolare oggi.
• Nessun altro lavoro di Brahms ha scritto fino a quando il Requiem tedesco. Inoltre è diventato il pezzo più lungo del compositore. Per il suo testo, Brahms stesso selezionò personalmente citazioni tratte dalla Bibbia luterana. Va notato che il requiem canonico deve essere composto da frammenti della massa liturgica, ma questa non è la caratteristica principale della componente testuale dell'opera di Brahms. Nessuna delle citazioni selezionate contiene il nome di Gesù Cristo, che è stato fatto deliberatamente: in risposta alle obiezioni, Brahms ha detto che, per una maggiore universalità e inclusività del testo, potrebbe persino rinominarlo "Human Requiem".
• La maggior parte delle opere di Brahms - opere brevi di natura applicata. Il critico americano influente B. Heggin ha sostenuto che Brahms è particolarmente bravo in piccoli generi, al quale includerebbe danze ungheresi, Waltz for piano duet e Waltzes of love per quartetto vocale e pianoforte, così come alcune delle sue molte canzoni, in particolare "Wiegenlied".
• Il tema principale nel finale della Prima Sinfonia è una reminiscenza del tema principale del finale della Nona Sinfonia di Beethoven. Quando uno dei critici, notandolo, lodò Brahms per la sua osservazione, rispose che ogni asino avrebbe potuto notarlo.
• Nella biografia di Brahms ha osservato che in 57 anni, il compositore ha annunciato la fine della sua carriera creativa. Tuttavia, dopo questo, essendo semplicemente incapace di smettere di comporre, ha dato al mondo alcune opere davvero incredibilmente belle: La Clarinetto Sonata, Trio e Quintetto.
• Nel 1889, Brahms realizzò una registrazione audio di una delle sue danze ungheresi. Ci sono molte polemiche sulla cui voce si sente la voce, ma il fatto che lo spettacolo tuonante appartenga a Brahms è certo.

• Nel 1868, Brahms scrisse il famoso, basato sul testo popolare "Lullaby" ("Wiegenlied"). Lo ha composto appositamente per il compleanno di suo figlio Berta Faber, un buon amico.
• Brahms era l'insegnante di musica del famoso compositore di film Max Steiner nella sua prima infanzia.
• La sua casa nella piccola città di Lichtental, in Austria, dove Brahms lavorò alle opere da camera della metà del periodo e molte delle sue principali opere, tra cui il Requiem tedesco, è stato conservato fino ad oggi, essendo un museo.

Personaggio pesante

Johannes Brahms è diventato famoso per la sua tristezza, disprezzo di tutte le norme secolari di comportamento e convenzioni. Era piuttosto duro anche con amici intimi, sostenendo che una volta, lasciando una certa società, si scusò di non aver fatto del male a tutti.

Quando Brahms e il suo amico, il violinista Remeni, con una lettera di raccomandazione, arrivarono a Weimar Ferenc Liszt, il re del mondo musicale tedesco, Brahms rimase indifferente a Liszt e alla sua opera. Il maestro era indignato.

Schumann ha cercato di attirare l'attenzione del pubblico musicale su Brahms. Ha inviato il compositore con una lettera di raccomandazione agli editori di Lipsia, dove ha eseguito due sonate. Brahms ne dedicò uno a Clara Schumann, la seconda a Joachim. Non ha scritto del suo mecenate sulle pagine dei titoli ... non una parola.

Nel 1869, Brahms arrivò a Vienna con il deposito degli invidiosi Wagner ha incontrato una raffica di critiche ai giornali. È la scarsa relazione con Wagner che i ricercatori spiegano l'assenza di opere nell'eredità di Brahms: non voleva invadere il territorio del suo collega. Secondo molte fonti, Brahms stesso ammirò profondamente la musica di Wagner, rivelando un atteggiamento ambivalente solo alla teoria Wagner dei principi drammaturgici.

Essendo estremamente esigente nei confronti di se stesso e del suo lavoro, Brahms ha distrutto molti dei suoi primi lavori, inclusi i lavori composti a suo tempo prima di Schumann. Lo zelo del grande perfezionista raggiunse il punto che dopo molti anni, nel 1880, fece appello a Eliza Gizmann in una lettera con la richiesta di inviare manoscritti della sua musica al coro in modo che potesse bruciarli.

Una volta il compositore Hermann Levy espresse l'opinione che le opere di Wagner fossero migliori di quelle di Gluck. Brahms ha perso la pazienza, dicendo che non si potevano nemmeno pronunciare questi due nomi insieme, e subito lasciato l'incontro senza nemmeno salutare i padroni di casa.

Tutto accade per la prima volta ...

• Nel 1847, Brahms fu il primo solista a suonare il piano "Fantasy" di Sigismund Talberg.
• Il suo primo concerto da solista nel 1848 consisteva nell'esecuzione di Fugue Bach, così come nel lavoro di Marxen e del suo contemporaneo e virtuoso Jacob Rosenstein. Il concerto non ha individuato un ragazzo di 16 anni tra artisti locali e stranieri. Questo affermava Johannes nel pensiero che il ruolo del performer non era la sua vocazione, e lo spinse a perseguire la scrittura di opere musicali volutamente.
• La prima opera di Brahms, la Sonata fis-moll (opus 2), fu scritta nel 1852.
• Ha pubblicato per la prima volta le sue composizioni con il proprio nome a Lipsia nel 1853.
• La somiglianza delle opere di Brahms con il compianto Beethoven fu notata nel 1853 da Albert Dietrich, che menzionò in una lettera a Ernst Naumann.
• La prima posizione elevata nella vita di Brahms: nel 1857 fu invitato nel Regno di Detmold per insegnare alla Principessa Frederica a suonare il piano, a dirigere il coro di corte e, come pianista, a tenere concerti.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Quando questo lavoro fu presentato per la prima volta a Vienna, fu immediatamente chiamato la Beethoven Decima Sinfonia.

Fonti di ispirazione

Remeni ha introdotto Brahms nella musica folk gitana nello stile del chardash. I suoi motivi più tardi costituirono la base delle sue opere più popolari, tra cui le danze ungheresi.

Il lavoro con Joachim a Gottinga, dove registrò canzoni per studenti, fu esposto e divenne la base per la sua Ouverture accademica. Nello stesso periodo, scrisse la sua ambiziosa First Sonata per pianoforte.

Quando Brahms venne a conoscenza del crollo nervoso di Schumann, si precipitò a Düsseldorf per sostenere la sua famiglia. In questo momento, scriverà i suoi primi capolavori, tra cui il primo piano trio.

Lavorando alla corte di Detmold, il grande compositore ha riposato la sua anima dopo gli anni inquietanti trascorsi a Düsseldorf. Era questo luminoso stato d'animo spirituale che veniva trasmesso alle serate orchestrali di maggiore e maggiore in do maggiore e re maggiore.

Brahms musica nei film contemporanei

L'elenco presentato è tutt'altro che completo, ma contiene solo i film più famosi in cui si ascoltano brani tratti dalle opere specifiche del compositore.

Film su Brahms e il suo lavoro

Tra i film, che raccontano la vita e il lavoro di I. Brahms, i più significativi includono:

• Film documentario "Who is who. Famous compositers: Brahms" (2014), USA. Sceneggiatore, produttore e regista M. Hossik. Un film di 25 minuti racconta la vita e la carriera del grande compositore, introduce il pubblico nei luoghi in cui è cresciuto, ha vissuto e lavorato.
• Ciclo di autori dei programmi di A. Vargaftika "I punteggi non bruciano" (2002-2010), Russia. Questa è una storia sullo "zio barbuto", le sue opere e dettagli poco noti della sua vita personale. L'autore del programma parla vivacemente e in modo interessante di Brahms, scavalcando i cliché accademici. Il film presenta musiche del compositore, mostrando luoghi legati alla sua vita.
• Il film documentario musicale unico "Schumann, Clara. Brahms" (2006), Germania. Gli autori del film hanno prestato più attenzione al destino e alla creatività di Robert e Clara Shumanov. Dal momento che per molti anni la loro vita è strettamente legata a Brahms, il film racconta di lui. Questa non è solo la storia di un trio eccezionale, ci sono episodi della magnifica esecuzione della loro musica di Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck e Anna Sophie von Otter, inoltre i musicisti rappresentati condividono le loro esperienze di apprendimento di Schumans e Brahms, la loro visione delle loro difficili vite.