S. Prokofiev "Alexander Nevsky": storia, video, fatti interessanti, ascolta

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Il tema storico ha occupato un posto speciale e importante nelle opere del compositore sovietico Sergei Sergeyevich Prokofiev. Tra le sue opere su un tema simile cantata "Alexander Nevsky", scritto per il coro, mezzosoprano e orchestra, si distingue. In esso, il compositore continua le tradizioni che portano dalle opere "Ruslan e Lyudmila"M. Glinka e"Il principe Igor"A. Borodin.

Storia della creazione

Il famoso regista sovietico Sergei Eisenstein nel 1938 si rivolse a Prokofiev con la proposta di scrivere musica per il suo nuovo film dedicato ad Alexander Nevsky. Mostrava l'eroica impresa del principe russo e della sua squadra, che combatteva contro i cavalieri teutonici dei crociati. Il compositore accettò volentieri questa proposta, tanto più che Sergey Sergeyevich stesso era stato a lungo ammiratore del talento registico di Eisenstein e per lui era più piacevole lavorare con una persona simile. Per adempiere all'ordine, Prokofiev andò persino a Hollywood per conoscere tutte le sfumature del design musicale dei film. Lì ha incontrato registi famosi: Mamoulian e Disney, ed è stato anche in grado di acquisire esperienza e ampliare la sua comprensione delle possibilità del cinema del suono. A proposito, questo non è il primo lavoro del genere di Prokofiev, perché in precedenza aveva già composto musica per il film "Tenente Kizhe".

Ritornato in Russia, il compositore si mise immediatamente al lavoro e consultò e collaborò costantemente con Eisenstein. Di solito il regista mostrava a Prokofiev un piccolo spezzone di materiale in modo da poter comporre musica per lui. Ma a volte Sergey Sergeevich ha già composto la parte musicale in anticipo, e Eisenstein ha poi costruito la linea visiva adattandosi alla musica. Spesso, Prokofiev ha dovuto trascorrere intere giornate nello studio di Potylikh, dove hanno avuto luogo le riprese per prendere parte al processo. Grazie a tale stretta collaborazione, il lavoro è proceduto abbastanza rapidamente. I testi della cantata furono affidati al poeta Vladimir Lugovsky, ma alcuni di essi furono composti dallo stesso compositore.

Il tema del lavoro richiedeva uno studio approfondito di tutti i materiali relativi a questo evento, così come la conoscenza della musica della Russia antica e degli inni cattolici del Medioevo. Sergey Sergeevich ha deciso di agire in modo innovativo e presentare la versione musicale non nella forma in cui sarebbe potuta essere durante il periodo del Ice Slaughter, ma in quello moderno. Lo stesso era vero per la canzone russa. Prokofiev non entrò nei dettagli come suonava questa musica 700 anni fa, ma lo modernizzò.

In estate Sergey Sergeyevich andò a riposare nel Caucaso del Nord, ma continuò a lavorare sulla colonna sonora di "Alexander Nevsky", tornando nella capitale in autunno, completò con successo la parte musicale. Già il 1 ° dicembre 1938, ebbe luogo la prima del film con la musica geniale di Prokofiev, che conquistò immediatamente l'amore del pubblico. Il compositore è stato molto ispirato da questo successo e ha deciso di comporre una cantata basata sulla parte musicale del film. Nei mesi successivi ha lavorato sodo per il lavoro. Lo stesso compositore ha confessato che in realtà tutto si è rivelato non tanto semplice come potrebbe sembrare a prima vista. Prokofiev ha notato che è stato più facile per lui comporre un nuovo lavoro piuttosto che inventare i pacchi. Alcune parti della partitura sono rimaste invariate - questa è l'introduzione, "Song of Alexander Nevsky" e "Russian People Stand Up", ma ha dovuto affinare significativamente le parti rimanenti ed eliminare alcuni dei frammenti, come la musica per il duello del principe con il Maestro teutonico.

E la partitura stessa richiedeva l'orchestrazione, dal momento che la versione precedente era del tutto inadatta alle esibizioni nella sala da concerto ed era stata progettata per creare effetti sperimentali. Inoltre, l'intero punteggio, costituito da episodi separati, doveva essere combinato e subordinato alle leggi del ciclo vocale-sinfonico. In totale, la cantata comprende sette parti diverse, e ognuna di esse ha il suo nome.

Fatti interessanti:

• Cantata è una composizione vocale-strumentale composta da numeri separati, parti. Tutti loro sono legati dal significato. La parola cantata deriva dalla "cantara" italiana e significa cantare.
• Durante una visita a Hollywood, Prokofiev ha ricevuto un'ottima offerta dalla più grande compagnia americana per creare musica per film, gli è stato promesso uno stipendio di $ 10.000 dollari al mese. Tuttavia, il compositore ha rifiutato un'offerta così generosa, citando il pesante carico di lavoro a Mosca. In realtà, non voleva lasciare la sua famiglia e la sua patria.
• Mentre lavorava alla musica per il film, Prokofiev ha prestato attenzione a tutti i dettagli, inclusa una sorta di lavoro di ingegneria del suono. Notò come questo o quel suono diretto esattamente nel microfono sarebbe stato colorato con il timbro. Quindi, un forte suono diretto potrebbe traumatizzare il film e produrre un timbro piuttosto forte. Poi ha avuto l'idea di usare questa funzione per registrare la musica che caratterizza il campo nemico. Questo timbro è il più adatto per l'immagine dei crociati. Per questo, il compositore ha chiesto ai musicisti di suonare temi fanfarone molto vicini al microfono.
• Creando una musica da cinema, il compositore ha dovuto fare esperimenti dell'orchestrazione "invertita" per trovare effetti originali.

Il contenuto

È difficile immaginare un altro lavoro così significativo nella musica classica, nato dalla musica da film. L'intera struttura della cantata è progettata nella forma in sette parti con la rigida logica delle parti interne. I ricercatori notano la presenza nel lavoro delle caratteristiche di una forma di sonata. E Prokofiev lo fa in modo abbastanza sottile, evitando schemi chiari del ciclo di sonate, confrontando e sviluppando due immagini in conflitto. In generale, i principi del cinema, con il suo rapido sviluppo dell'assemblaggio, hanno avuto una grande influenza sulla cantata. Inoltre, Prokofiev applica ampiamente il principio della scrittura sonora e nella sua musica si sente chiaramente il gracchio di un corvo, i segnali militari, il nitrito dei cavalli, il crepitio del ghiaccio.

"La Russia sotto il giogo mongolo" - la prima parte della cantata. I ricercatori notano che è il più conciso e non sviluppato di tutti. Questa è una sorta di introduzione all'intero ciclo. La musica trasmette molto vividamente lo spazio del deserto, creando uno stato d'animo doloroso. Prokofiev riuscì molto sottilmente a enfatizzare la sensazione di tempo e di vuoto usando una combinazione di suoni molto alti e molto bassi, suonando all'unisono. Un tema selvaggio mongolo alieno è tenuto insieme con i tristi toni di respiro largo.

"Canzone di Alexander Nevsky" - la seconda parte, che è molto significativa. Simboleggia il "Tema della Rus", esprimendo il suo potere invincibile. Il coro esegue una melodia molto vicina all'epica russa. Tuttavia, questo motivo Prokofiev si è trasformato, dandogli una dinamica e aggiungendo energia. Uno speciale magazzino epico dà il suono delle arpe, imitando un busto di arpa.

"Song of Alexander Nevsky" - ascolta

"I crociati a Pskov" - la terza parte, intrisa di un'atmosfera di orrore e dolore. Le parti estreme di questo episodio trasmettono le immagini del nemico e il mezzo - la profonda sofferenza delle persone sconfitte. In questa parte, Prokofiev applica il tema della corale cattolica, eseguita dal coro in latino. Il suono aspro e dissonante non fa altro che amplificare l'effetto di questo argomento e mette in risalto l'episodio centrale a cui il canto russo ritorna, solo in esso viene trasmesso il lamento popolare. È in questo episodio che due campi bellici si scontrano per la prima volta.

"Alzati, gente russa!" - la quarta parte della cantata. Questo coro viene eseguito nel genere della eroica canzone della squadra del magazzino. Solo nel mezzo del coro appare un tema lirico ed epico "In Russia, la mia patria non accadrà al nemico", suonando dolcemente e con leggerezza.

"Alzati, gente russa!" - ascolta

"Battaglia del ghiaccio" - Il quinto quadro, che è centrale e più ambizioso nella cantata. È in questo numero che due forze si scontrano, due immagini opposte. All'inizio di questa parte viene mostrato il paesaggio invernale sul lago Peipsi, il cui silenzio è rotto solo dalle sinistre cornacchie di un corvo. In lontananza, il familiare segnale dei Crociati è già sentito, parlando dell'imminente avvicinamento dei nemici. L'episodio dei salti dei Cavalieri Teutonici è molto vividamente mostrato, che è stato chiamato il "Pig's Hope" (a causa della particolarità della loro costruzione). Molto precisamente, Prokofiev è riuscito a raccogliere un suono alieno per mostrare i nemici, lui stesso lo ha definito non molto piacevole per l'orecchio dell'uomo russo. Il quinto episodio termina con il tema "In Russia, patria, non succede al nemico", acquisendo un tenero suono "alba".

"Campo morto" - la sesta parte. Questa è una vera aria da solista che reca le caratteristiche del pianto nazionale. La stretta melodia, profondità e sentimenti sinceri caratterizzano questa musica. Il compositore voleva trasmettere in questa parte il dolore della stessa Patria degli eroi caduti, non a caso è incarnata nell'immagine di una ragazza (sposa) lutto coraggiosi eroi che fino all'ultimo difendono la propria terra.

"L'ingresso di Alessandro a Pskov" - la settima parte, che è il coro finale. In questo episodio, la vittoriosa Rus viene glorificata e passano anche i temi luminosi della seconda, quarta e quinta parte. In generale, questo coro è di carattere inno grazie al suo suono solenne e alla presentazione in quattro parti.

"L'ingresso di Alessandro a Pskov" - ascolta

La musica della cantata di Sergei Prokofiev si riflette anche nei film di altri registi:

• Matthew's Gospel (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Love and Death (1975)
• Winstanley (1975)
• Ero il padrone del castello (1989)
• Stalin (1992)
• Children of the Revolution (1996)
• Kiss di J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Inoltre, la musica cantata può essere trovata nella serie animata "The Simpsons" (2016), il videogioco per computer LittleBigPlanet, la serie televisiva "Monty Python's Flying Circus" (1972).

La cantata "Alexander Nevsky" ha una stretta relazione con le tradizioni dei classici russi. Questo è l'orientamento generale dell'intera trama, i temi nazionali, l'uso di strumenti di registrazione del suono che dipingono paesaggi. Un ruolo speciale è stato dato alle immagini della natura, perché sono letteralmente marcate in tutte le scene - questa è anche una triste immagine di un paese in rovina, una mattina gelida prima della battaglia, contorni cupi nel "Campo morto". L'autore ha lavorato molto sulla partitura, perché si distingue per una speciale ingegnosità e una brillante tavolozza orchestrale. Il compositore usa audacemente nuovi trucchi, attira timbri aggiuntivi. La parte corale è stata elaborata in dettaglio, in cui si può notare una sorprendente varietà di gradazioni del timbro. Separatamente, vale la pena notare il senso di modernità che è insito nella cantata di Alexander Nevsky. Tutte le immagini del XIII secolo, mostrate nell'opera, Prokofiev riprodotto attraverso il prisma degli eventi della fine degli anni trenta. "Il passato nel futuro" - è con queste parole che si può caratterizzare ciò che è mostrato nella cantata, perché il compositore ha predetto in modo molto sensibile la vittoria del suo popolo sugli invasori fascisti. Ha mostrato il coraggio del popolo russo in una lotta crudele e giusta contro i nemici stranieri, seminando terrore e sofferenza nella loro terra natale. Questa è una vera vittoria dell'umanità sulla crudeltà.