Opera "Orfeo ed Euridice": contenuti, video, storia, fatti interessanti

K. Gluck opera "Orfeo ed Euridice"

La famosa opera "Orpheus ed Eurydice" di Christoph Willibald Gluck elogia in modo particolarmente vivido i sentimenti elevati, l'amore devoto e la dedizione degli eroi della mitologia greca. La trama antica, satura di elementi drammatici, è la più comune nell'opera e si trova nelle opere musicali di molti compositori.

sommario

Il leggendario musicista Orfeo non trova pace; la sua amata Euridice morì e la sfortunata sposa non si allontanò dalla sua tomba. In lacrime, Orfeo grida agli dei con la richiesta di riportare in vita sua moglie o ucciderlo. La voce vellutata del musicista ha sentito i cieli. Per volere di Zeus appare Cupido, che è progettato per esprimere la volontà degli dei. Il messaggero celeste notifica ad Orfeo che gli è permesso di scendere all'inferno e trovare sua moglie. Se i suoni della lira e la bella voce dell'inconsolabile marito toccano gli spiriti, sarà in grado di restituire Eurydice. Tuttavia, sulla via del regno dei morti, Orfeo non dovrebbe guardare indietro, gli è anche proibito guardare negli occhi di sua moglie. L'ultima condizione è la più difficile, ma obbligatoria. Guardando indietro, Orfeo perderà per sempre la sua Euridice.
L'amato Orfeo è pronto per qualsiasi prova, e qui si trova di fronte al terreno cupo, avvolto da una fitta nebbia. Le entità mistiche che vivono qui bloccano il percorso verso l'ospite non invitato e cercano di spaventarlo con le loro danze e visioni selvagge. Orfeo implora gli spiriti per la misericordia, ma solo il potere dell'arte può alleviare la sua sofferenza. Straordinarie melodie di lira e la voce divina del cantante sconfiggono le guardie infernali, gli spiriti cedono e la strada per gli inferi si apre a lui.

Dopo un difficile processo, Orfeo entra nel villaggio di ombre beate. Questo straordinario terreno si chiama Elysium. Qui, tra le ombre dei morti, c'è Eurydice pacifica. In questo luogo Orfeo sente la calma e la beatitudine, ma senza la sua amata, la sua felicità è incompleta. Il meraviglioso paesaggio e il canto melodioso degli uccelli affascinano e ispirano Orfeo. Il musicista elogia entusiasticamente l'inno alla bellezza della natura. Il canto di una sposa innamorata attrae ombre beate che conducono a Euridice. Una delle ombre rimuove il velo dal defunto e si unisce alle mani degli innamorati, ricordando al fedele sposo una condizione importante. Orfeo allontana frettolosamente la moglie senza voltarsi indietro. Sulla strada dell'aldilà, Euridice si trasforma gradualmente in una donna vivente con sentimenti ed emozioni passionali.

Gli amanti cadono nuovamente nella spaventosa e misteriosa gola con ripide scogliere e cupi sentieri tortuosi. Orfeo cerca di lasciare questo posto prima, ma Euridice è delusa dalla compostezza del suo coniuge; chiede al suo amante di guardarla negli occhi e mostrare i suoi vecchi sentimenti. Orfeo non ha lanciato. Il suo amore è svanito? Perché il suo amato marito è diventato indifferente? Eurydice si rifiuta di lasciare gli inferi. È meglio tornare al regno dei morti piuttosto che vivere in disprezzo di una persona cara. Orfeo subisce terribili tormenti spirituali e, infine, cede ai suoi amati piaceri, abbracciandola. La profezia degli dei si realizza e Euridice cade morta.

Non c'è limite a bruciare Orfeo. Bastano pochi passi per trovare la felicità, e ora la sua amata moglie è morta per sempre. Disperato, tenta di suicidarsi, ma il dio dell'amore Amur ferma lo sfortunato amante. I sentimenti ardenti e la dedizione del grande musicista stupiscono gli dei e risuscitano Euridice. Il coro dei pastori e dei pastori saluta solennemente gli innamorati. Ci sono canzoni e danze che lodano la saggezza degli dei e il potere dell'amore che tutto conquista.

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Fatti interessanti

• Gluck ha semplificato notevolmente la tecnica del canto, e l'ouverture ha creato un'atmosfera d'animo per la prossima esibizione della performance.
• Una storia piuttosto interessante ha l'opera rock "Orpheus ed Eurydice", creata durante i tempi dell'Unione Sovietica. La performance è stata un enorme successo nel paese e è stata giocata 2000 volte. La performance nel genere della musica rock ha ricevuto il diploma del British Musical Award, ma non è mai stata allestita all'estero. L'opera rock è stata aggiornata otto volte e nel 2003 è stata inclusa nel libro dei Guinness per la performance del musical 2350 volte da una troupe.
• Nell'Unione Sovietica, il termine "rock" ha causato spiacevoli emozioni tra i rappresentanti del Ministero della Cultura, quindi l'opera rock con la trama di Orpheus è stata chiamata "zong-opera".
• Il primo interprete del ruolo di Orpheus nell'opera zong fu Albert Assadulin. Un attore di talento con una voce cristallina dall'educazione artista-architetto. Nel 2000, questo artista ha presentato la sua versione del lavoro.
• L'opera "Orpheus ed Eurydice" di Gluck è considerata riformatrice a causa del desiderio dell'autore di fondere armoniosamente elementi drammatici e musica. Nonostante il successo della prima nel 1762 e la presentazione della seconda edizione nel 1774, l'opera creò le basi per molte dispute. Il pubblico non prese immediatamente le decisioni innovative del compositore austriaco, ma dopo aver cambiato l'opera nel 1859, il conflitto finì definitivamente in favore di Gluck.
• Raniero Calzabiji ha supportato calorosamente Gluck durante la compilazione della trama e la produzione della commedia. La leggenda di Orfeo aveva molte varianti diverse, ma il librettista scelse la trama dalla collezione Georgikiki, scritta dal grande poeta romano Virgilio. L'autore descrive vivide immagini mitologiche e alla fine del libro racconta il famoso mito di Orfeo.
• Orfeo personificava il potere dell'arte musicale, divenne il fondatore della direzione filosofica: l'Orfismo. Questa scuola religiosa ha svolto un ruolo nello sviluppo della scienza greca.
• Nel 1950, il mito di "Orfeo ed Euridice" in una forma modificata fu girato in Francia. La trama del film differisce significativamente dall'antico mito greco.
• Gluck divenne il primo compositore, combinando poesia e musica in un unico. Gli sforzi dell'autore sono stati premiati con uno straordinario successo, titoli onorifici e premi in denaro. Nel 1774 Maria Teresa onorò il grande maestro con il titolo di compositore di corte con uno stipendio di 2000 fiorini, e Maria Antonietta presentò il famoso autore con 20.000 lire per Orfeo e altrettanto per Iphigenia.

Arie e numeri popolari

Overture (ascolta)

Aria di Orfeo - Che farò senza Euridice (ascolta)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (ascolta)

Eurydice Aria - Che fiero momento (ascolta)

Storia della creazione

Secondo la mitologia greca, Orfeo era venerato come un grande musicista. Questo eroe leggendario era adorato come una divinità, quindi le produzioni operistiche su di lui sono molto naturali. La prima colonna sonora dell'opera, basata sulla trama di Orfeo, risale al 1600. Più tardi, nei secoli XVIII e XIX, i compositori creano ripetutamente le proprie opere musicali con la partecipazione di questo personaggio, e tra gli autori più recenti c'è il compositore e critico musicale francese Darius Milhaud.

Ad oggi, possiamo vedere solo una versione della trama di Orpheus - questo è il lavoro di Orpheus ed Eurydice di Christopher Willibald Gluck. Insieme al suo personaggio simile, il librettista Raniero da Calzabiji, il compositore austriaco cambiò un po 'la trama del mito. Il numero di atti è stato ridotto, tuttavia sono stati aggiunti molti numeri di coro e inserti di balletto. La prima dell'opera basata sul mito greco ebbe luogo il 5 ottobre 1762 a Vienna. Antichi eroi apparivano davanti allo spettatore come semplici mortali con sentimenti ed emozioni inerenti alla gente comune. Quindi, l'autore ha espresso la sua categorica protesta contro il pathos e l'arroganza.

spettacoli

La prima produzione dell'opera, datata 5 ottobre 1762, non è molto diversa dalle tradizionali solenni esibizioni di quel tempo. In questa versione, viene presentato il ruolo decorativo di Cupido e l'esecuzione delle arie del personaggio principale è affidata a un alto maschile. Il lieto fine dell'opera glorifica il trionfo dell'amore e della lealtà, a differenza della fine del mito, dove Euridice muore per sempre.

La seconda edizione dell'opera era significativamente diversa dalla prima, dal momento che è stata riscritta. L'opera musicale fu rappresentata a Parigi nel 1774. Questa variazione è caratterizzata dall'espressività del ruolo di Orfeo, che il tenore ora gioca. Alla fine dell'azione all'inferno, suona la musica del balletto "Don Juan". L'assolo di flauto accompagna la musica "ombre".

L'opera cambiò di nuovo nel 1859 grazie al compositore e direttore d'orchestra francese Hector Berlioz. Poi il ruolo di Orfeo interpretato da una donna Pauline Viardot. Da quel momento, c'è una tradizione di recitare il ruolo del personaggio principale del cantante contralto.
Il pubblico russo vide per la prima volta l'opera nel 1782 in stile italiano, e la prima produzione russa fu suonata a San Pietroburgo nel 1867.

La triste leggenda su sfortunati amanti ha subito molti cambiamenti, tuttavia, solo Christoph Willibald Gluck ha combinato artificialmente la struttura del pezzo con la musicalità. Ogni aria dell'opera si distingue per bellezza, abilità artistica e completezza e la tecnica del canto è diventata più naturale e comprensibile per l'ascoltatore. Grazie a Gluck, possiamo vedere il vero trionfo dell'amore e della lealtà. Il compositore austriaco sostituì la tragica fine con un lieto fine. L'opera musicale dimostra allo spettatore che né il tempo, né la distanza, né la morte sono capaci di sentimenti reali.

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