Punizione o educazione musicale nel XVIII secolo

Punizione o educazione musicale nel XVIII secolo

Il XVIII secolo entrò nella storia del mondo sotto il nome di "Age of Reason". E questo era dovuto al rapido sviluppo della scienza, che trasformava letteralmente le idee dell'umanità di tutti i secoli precedenti sul mondo che lo circonda. Con l'inizio delle grandi scoperte, il mondo è apparso davanti agli occhi di un europeo in una nuova veste. D'ora in poi, la Terra - la creazione della Mano dell'Altissimo - si è trasformata dal centro dell'universo in uno solo dei satelliti del Sole, che, a sua volta, si è rivelato essere una delle stelle dell'infinito e misterioso Cosmo. Quale ruolo è stato assegnato in questo momento alla musica e alla sua influenza sulle persone?

Di quali musicisti ha bisogno l'Illuminismo?

Il mezzo principale per migliorare la società di quell'era era l'illuminazione di ogni persona. In questo caso, uno dei ruoli principali è stato dato all'arte. I filosofi illuministi non si sono stancati di parlare del ruolo principale della musica nel creare una relazione armoniosa tra l'individuo e la società. Ecco perché, in primo luogo, è stata prestata molta attenzione alla formazione dei musicisti professionisti e alla formazione di una cultura dell'ascolto.

In tale atmosfera di "illuminazione universale", iniziò lo sviluppo attivo delle arti musicali e dello spettacolo e, di conseguenza, dell'istruzione musicale. Seguendo i risultati dell'insegnamento di questa scomoda padronanza, i musicisti universali dovevano uscire: compositori, esecutori, insegnanti e improvvisatori (pensate almeno a I.S. Bach - un musicista ideale dal punto di vista della sua era). L'esecutore di quel tempo avrebbe certamente dovuto suonare alcuni strumenti musicali. Spesso erano l'organo, il clavicembalo, il violino, il violoncello e alcuni strumenti a fiato. Per quanto riguarda la scrittura, è stato addestrato solo da grandi maestri compositori: si è creduto che il talento naturale non fosse sufficiente per la creazione di opere, ed è necessario padroneggiare la tecnica della scrittura del compositore. Quindi, non è una coincidenza che sia sorta la richiesta dell'epoca: secondo la conoscenza ordinata dell '"età della ragione", bisogna vestire le proprie creazioni in una forma musicale armoniosa e logica.

Difficile essere un musicista

Nel XVIII secolo, seguendo le tradizioni del Rinascimento e del Medioevo, furono creati tutti i tipi di istituzioni educative. Si trattava di rifugi, pensioni, scuole, che venivano mantenute a scapito delle loro entrate da concerti per bambini pagati. Gradualmente, si trasformarono in college e conservatori, dove musicisti principianti studiavano in modo indipendente e sotto la guida di insegnanti esperti.

La situazione con le classi era difficile - erano gravemente carenti. I bambini sono stati costretti a studiare in una classe per diverse persone, e talvolta nei luoghi più inappropriati per questo - i corridoi del conservatorio (anche se, naturalmente, i musicisti del nostro tempo non possono essere sorpresi da questo). Immagina, a una distanza di non più di un paio di metri l'uno dall'altro, parti vocali suonate contemporaneamente, diverse viole o clavicembali! Qui gli studenti possono scrivere ed eseguire compiti di scrittura. Tutti gli allenamenti si sono svolti in un'atmosfera di rigida disciplina e dure tecniche educative. In particolare, è così che hanno insegnato musica nei conservatori d'Italia. Gli studenti cattivi venivano severamente puniti dagli insegnanti, e talvolta potevano ricevere pugni con bastoni. Molti studenti hanno perso completamente il desiderio di essere musicisti e sono fuggiti, ritenendo una benedizione lasciare le mura della loro istituzione di "tortura". E quelli che hanno ancora sopportato tutte le difficoltà, sono diventati autorevoli professionisti. A proposito, solo i musicisti famosi hanno insegnato nei conservatori. Ad esempio, A. Vivaldi ha lavorato per circa 30 anni al Mercy Conservatory. In altri paesi, c'erano anche istituzioni educative di questo tipo, ma erano chiamate diversamente. In Germania, queste erano le istituzioni dei poveri scolari, in Francia erano chiamate metrizes e nella Repubblica Ceca si chiamavano scuole urbane.

C'erano ancora scuole di chiesa diffuse che insegnavano ai musicisti a lavorare nei cori della chiesa. I bambini dotati ricevevano educazione musicale sia in privato che in famiglie di musicisti (come era il caso, ad esempio, delle famose dinastie di Scarlatti, Vivaldi, Mozart). E infine, una caratteristica interessante di quel tempo: l'educazione musicale poteva anche essere ottenuta in gruppi creativi: così studiava G. Purcell, che ad esempio aveva imparato la musica nel coro della Cappella Reale.

Il XVIII secolo ha introdotto un ruolo importante nella formazione di un sistema di educazione musicale non solo in Europa. Come sapete, è in questo secolo che nasce l'educazione musicale professionale in Russia, ma questa è una storia completamente diversa. E andiamo avanti - fino all'età della sensualità e del romanticismo.