Musical "Cabaret": contenuti, video, fatti interessanti, storia

Musical "Cabaret"

"Benvenuto nel Cabaret!" - per una frase che inizia e finisce una performance musicale leggendaria, vale più di un invito solenne ad immergersi nella storia di un'istituzione di cereali. Dietro parole semplici c'è una proposta di immergersi nel mondo, in equilibrio insostenibile sull'orlo di un'apocalisse morale, che la Germania aveva negli anni '30. Essendo diventato uno dei più popolari nella storia del musical "Cabaret" - metafora del palcoscenico che mostra una pagina oscura della storia del mondo attraverso il prisma delle relazioni umane.

Riassunto del musical "Cabaret" e molti fatti interessanti su questo lavoro, leggi sulla nostra pagina.

Riassunto di "Cabaret"

Cliff arriva nella capitale della Germania. Ha intenzione di rimanere in città per un po 'per trarre ispirazione e iniziare a scrivere un romanzo. Quasi immediatamente, lo scrittore ha incontrato Ernst. Il tedesco lo aiuta a sistemarsi in una pensione economica. La padrona di casa delle camere favorisce l'ospite con un piccolo sconto, notando la sua scarsa situazione finanziaria.

Una sera, Cliff va in un cabaret. Lì, in un'atmosfera di divertimento casuale, nota una ragazza attraente, la solista della compagnia, e le offre di tenerla dopo lo spettacolo. Tuttavia, la bellezza rifiuta, spiegando che il suo fidanzato Max, il proprietario dell'istituzione, è estremamente geloso. Tuttavia, il giorno dopo, arriva sulla soglia della casa di Clifford, gli chiede di lasciarla in vita: Max l'ha espulsa e privata del lavoro. Bradshaw accetta di lasciare la ragazza e negozia con la padrona di casa.

Ci vuole un mese. Clifford si innamorò di Sally e fu felice di aver vissuto insieme. Improvvisamente, la ragazza annuncia che è incinta, ma sta per abortire. Cliff convince la sua amica a salvare il bambino. Nel tentativo di guadagnare di più, l'americano accetta di adempiere alle istruzioni di Ernst di consegnare il pacco da Parigi a Berlino.

In questo momento, Freulein Schneider nota che il suo ospite ha condotto il marinaio nella stanza. Conoscendo la dubbia reputazione di Fraulein Coast, la padrona di casa, sotto la minaccia di sfratto, proibisce severamente alla ragazza di condurre gli uomini in casa. Per rappresaglia, ha accettato di ricattare il proprietario di informazioni che presumibilmente incontra segretamente con un ebreo, il proprietario di un fruttivendolo. Il signor Schulz si alza in piedi per la signora e annuncia apertamente che è pronto a sposarsi. La cortigiana si vendicherà e dice ad Ernst, che da lungo tempo è entrato nel partito nazista, che la padrona di casa della pensione vuole sposare un ebreo.

La situazione nella società si sta surriscaldando: il movimento antisemita sta prendendo piede. Fraulein Schneider intende chiudere l'impegno: ha paura. Clifford è anche preoccupato per la situazione politica. Convince Sallie a partire per la Francia, ma lei rifiuta, non volendo lasciare la solita vita. Dopo una lite con la sua amata, Cliff se ne va e incontra Ernst. Tra gli ex compagni di discussioni sulle posizioni politiche e il trattamento ingiusto di Schulz sorge una lite, l'argomento finisce con uno scontro.

Il giorno dopo, Bradshaw inizia a raccogliere le cose. Sally arriva e dice che si è sbarazzata del bambino, Clifford la schiaffeggia e se ne va. Sally ritorna al cabaret, Clifford in treno porta a scrivere le righe del nuovo romanzo: "C'era un cabaret, e c'era un emcee, e c'era una città chiamata Berlino in un paese chiamato Germania, ed era la fine del mondo ..."

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Fatti interessanti

• Nella produzione originale di Broadway, il ruolo principale è andato all'attrice Jill Hayworth. La ragazza ha dovuto lottare per il diritto di diventare una star del musical. I creatori credevano che l'immagine della bionda, che a quel tempo era l'attrice, fosse più adatta per scene di palle scolastiche. Per trasformarsi in Sally, Gill si tingeva i capelli scuri: il ballerino fatale doveva essere esclusivamente una bruna.
• Non c'è un'ouverture nel contenuto musicale, ma l'intenzione originale implicava la presenza di un prologo costituito da schizzi separati della vita della società berlinese, presentati da varie angolazioni. Tuttavia, in seguito ci fu un rifiuto di una tale decisione in favore di un seguito più preciso della trama.
• Gli eroi del lavoro di Isherwood hanno trovato una lettura diversa. Il personaggio principale divenne non solo uno scrittore, ma anche un insegnante di inglese (impartì lezioni alla sua nuova conoscenza Ernst). Il proprietario della pensione divenne un modello di tolleranza, non osando nemmeno esprimere opinioni antisemite. La linea narrativa aggiuntiva era basata sulle azioni e sui motivi dei nuovi eroi: l'ambizioso giovane nazista Ludwig e la cortigiana.
• "Ovunque ci siano persone, cose orribili possono sempre accadere potenzialmente!" - ha affermato produttore. A conferma delle parole, ha fornito una foto dalla rivista "Life", in cui i giovani dell'aspetto ariano, simili ai nazisti, sono stati catturati, hanno urlato e chiesto qualcosa. In precedenza, il regista ricevette una risposta alla domanda su chi fossero stati girati gli americani, e la foto si riferisce alle illustrazioni delle proteste pubbliche che si sono svolte nelle strade di Chicago nel 1965. Il regista Prince voleva disperatamente creare un musical che non avrebbe perso il suo stretto legame con la realtà sarebbe rilevante e non limitata alla correlazione con una particolare era.

• Alla prima, quando il sipario si è appena alzato, il pubblico ha visto un enorme specchio e la completa assenza di altre decorazioni. Nella riflessione, il pubblico si è osservato. Solo allora seguì l'apertura del Cabaret (in tutti i sensi).
• La canzone più provocatoria è stata quella che è stata inclusa nel palco per intrattenitori nel 2 ° atto. Il contenuto del numero implica quanto segue: Emsie balla con un gorilla, fa una smorfia e suona la canzone "Se potessi vederla". Contiene la frase "Se potessi guardarlo con i miei occhi, non sembrerebbe affatto un ebreo." I cineasti volevano scioccare il pubblico, mostrare alla gente quanto facilmente attivisti e propagandisti tedeschi percepissero e diffondessero l'idea di antisemitismo, e in seguito lo portarono a un assoluto fatale e disastroso. Tuttavia, in America, dopo le prime nozioni, iniziarono i disordini, guidati dai leader delle comunità ebraiche. La battuta della canzone è scomparsa, ma è presente nel film.

I migliori numeri

"Willkommen"- la composizione per l'ensemble di cabaret, eseguita nel primo e nel secondo atto.In finale, la musica suona diversa: ci sono note di assertività minacciose.Il ritmo riconoscibile della marcia, l'inclusione della parte principale degli strumenti a percussione dall'orchestra, lo sviluppo di una melodia in un crescendo permanente - tutto ciò diventa foriero di eventi tragici, che stanno per travolgere l'Europa con un'ondata di sangue.

"Willkommen" (ascolta)

"Domani appartiene a me"- una canzone che inizia una capella con un assolo di cabarettista e termina con un ensemble di artisti.Un cambiamento di umore si verifica all'interno dello stesso numero: una canzone patriottica diventa un inno a un partito radicale che aumenta l'influenza.

"Domani appartiene a me" (ascolta)

"La canzone dei soldi"- una canzone dei partecipanti al cabaret, che suona come un commento sulle azioni di Clifford, che ha accettato di eseguire un incarico di dubbia qualità per il denaro.La composizione è una delle più famose, ma è apparso in una produzione solo nel 1987. Fino a quel momento, l'episodio è stato decorato con un numero con la partecipazione di ballerini di cabaret "Sitting Pretty".

"The Money Song" (ascolta)

"cabaret"- La canzone di Sally, dove la ragazza fissa la sua decisione di accontentarsi di una libertà immaginaria, ma abituale e desiderata per lei, intende rimanere in un cabaret, rinunciando a una nuova vita con il suo amante a Parigi.

"Cabaret" (ascolta)

La storia del musical "Cabaret"

Christopher Isherwood nel 1939 scrisse un romanzo, che in seguito divenne la base letteraria per un musical popolare. Il pezzo si chiamava "Goodbye Berlin!". Nel 1951, John Van Druten mise su uno spettacolo basato su questo romanzo e lo chiamò "I am the Camera".

Fred Ebb e Joe Masteroff hanno lavorato alla forma dei versi e al libretto. La musica è stata scritta da John Kander, che in seguito, nel 1975, è riuscito a creare musica per la prossima esibizione, che in seguito divenne leggendaria, parlando del musical "Chicago".

Il produttore teatrale Harold Prince ha acquisito i diritti per mettere in scena un'opera teatrale di Van Druten quando il compositore britannico Alexander Wilson stava già lavorando all'adattamento del lavoro. A quel tempo, l'inglese doveva il suo successo creativo al musical "The Boy Friend", che conquistò il pubblico nel 1954.

Prins fu il primo a invitare il librettista alla sua squadra. Insieme, analizzando la partitura di Wilson, decisero che non trasmetteva adeguatamente l'atmosfera della trama e l'umore prevalso a Berlino tra la fine degli anni '20 e gli inizi degli anni '30. Ben presto l'offerta di scrivere musica venne da Kander e lui, a sua volta, preferì lavorare in tandem con Ebb. Questa unione creativa è già riuscita ad affermarsi come produttiva quando, nel 1965, hanno presentato la loro creazione nel genere del musical "Flora - Red Threat".

Il processo di lavoro è stato caratterizzato da molteplici modifiche, perfezionamenti e ... un approccio innovativo. Prima di tutto, il compositore ha abbandonato l'introduzione musicale. La performance è iniziata con la batteria, che segna l'inizio del primo numero. La base di "Cabaret" era basata su un concetto fondamentalmente nuovo: la storia sviluppata attraverso i numeri che componevano il programma del club. Così apparve una specie di frattale, un caleidoscopio, in cui lo spettacolo della trama faceva parte della presentazione di base.

Storia della produzione e versione dello schermo

La prima del musical ebbe luogo a Broadway, il 20 novembre 1966. Fu una sensazione, un successo istantaneo determinò l'ulteriore destino della produzione: divenne il repertorio dominante dei teatri di Londra e New York. La produzione di Prince è sopravvissuta a 1165 hit e ha ricevuto 8 statuette Tony, una delle quali è stata premiata per aver vinto la nomination al Best Musical. Un'altra produzione di Broadway, presentata per la prima volta nel 1998, è stata ricreata 2.300 volte.

Robert Louis Voss nel 1972 ha girato il film Cabaret, dove il ruolo principale è stato brillantemente interpretato da Liza Minnelli. Per molto tempo, Sally è stata associata per molti con l'apparenza di questa attrice americana. Il film è diventato un cult, nel 1973 ha ricevuto 8 Oscar dall'Academy of American Cinema e 3 Golden Globe. I creatori, mentre lavoravano sulla foto, si sono concentrati sulla visualizzazione dei sottotitoli politici, cercando di fornire al pubblico un vero e proprio dramma in stile decadenza che si nasconde dietro un nome che promette divertimenti frivoli.

Premiato con molti prestigiosi premi, il musical "Cabaret" ha "assicurato" la sua immortalità nella storia del genere. Come in ogni altra esibizione musicale, costruita sulla sequenza di musica e numeri coreografici, la trama, che gli artisti sviluppano utilizzando i mezzi di espressione disponibili, emerge invariabilmente nel piano frontale. La storia raccontata nel "Cabaret" è una specie di finestra che ti permette di guardare al passato per riflettere sul presente.

Il classico inglese paragonava la vita con un gioco. Non sarebbe giustificato confrontarlo con un cabaret, dove gli ospiti che vogliono dimenticare se stessi hanno paura di affrontare la realtà e preferiscono divertirsi nel figlio dei vizi, confondendo il giorno alla notte, la virtù con i peccati e la compassione con la debolezza?