Chitarra: storia, video, fatti interessanti, ascolta

Strumento musicale: chitarra

Chitarra ... Quali associazioni sorgono quando senti questa parola? Lo spagnolo appassionato danza danzando incendiario, giocando con se stesso su nacchere. Zingari rumorosi che cantano le loro canzoni divertenti. O forse una tranquilla sera d'estate, la riva del fiume, dove una canzone che scalda il cuore risuona sotto il bagliore di un falò. Ovunque sentiamo il timbro accattivante della chitarra - uno strumento che ha conquistato i popoli di tutto il mondo. Affidano le sue esperienze spirituali e condividono la loro gioia, i poeti le dedicano poesie. Molte celebrità amavano ascoltare la chitarra, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj le ha dedicato molte righe nelle sue grandi opere.

Leggi la storia della chitarra e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

suono

"... La chitarra ha un suono delicato, come un tocco di mano. La chitarra ha un suono silenzioso, come un amico sussurra! ... " - Questo è ciò che il meraviglioso chitarrista virtuoso spagnolo F. Tarrega ha scritto sul suo strumento preferito. Il timbro di velluto e chitarra morbida si armonizza perfettamente con il suono di vari strumenti, come mandolino, balalaika, violino.

Il suono sullo strumento è il risultato delle vibrazioni delle corde tese, premendole con le dita della mano sinistra sui tasti, l'esecutore ottiene il tono desiderato.

Gamma di chitarra fa quasi quattro ottave (da "mi" della grande ottava a "si" della seconda ottava).
Story: 6 string - "mi" della grande ottava; 5 - "la" grande ottava; 4 - "D" della piccola ottava; 3 - "sale" di una piccola ottava; 2 - "si" della seconda ottava; 1 - "mi" della prima ottava. Lo strumento suona un'ottava sotto la notazione musicale attuale.

I metodi di base per estrarre il suono su una chitarra sono il tweaking e il colpire le corde. Un pizzico è di due tipi: apojando (basato sulla stringa adiacente inferiore) e tirando (senza fermate). Beat e tweak eseguiti con le dita della mano destra, così come l'uso di un mediatore (plettro).

Gli esecutori di chitarra godono di ulteriori interessanti metodi di estrazione del suono, ampiamente utilizzati in vari stili musicali: barre, arpeggi, arpeggi, legato, tremolo, legato ascendente e discendente, piega (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburello, golpe, flageo.

foto:

Fatti interessanti:

• Il Museo Archeologico Nazionale di Atene ospita una scultura risalente al IV secolo aC, raffigurante una ragazza che suona la chitarra.
• Antonio Torres, che è stato chiamato la chitarra "Stradivari", è ancora considerato il miglior maestro nel realizzare questi strumenti.
• Nel Museo degli strumenti musicali, situato nel Conservatorio di Parigi, c'è una chitarra appartenente all'opera del maestro veneziano K. Coco. Il campione, su cui si trova la data - 1602, è il primo strumento del 17 ° secolo che è giunto fino a noi.
• Niccolo Paganini, un violinista italiano eccezionale, virtuosamente ha suonato sia il violino che la chitarra. Ha trasferito al violino molte tecniche tecniche di chitarra e, secondo le dichiarazioni dei contemporanei, Paganini deve la sua incredibile abilità alla chitarra. Il Maestro amava dire: "Io sono il re del violino e la chitarra è la mia regina". La chitarra del famoso violinista è una mostra del Museo del Conservatorio di Parigi.

• Tali famosi compositori come KM erano entusiasti di suonare la chitarra. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Lo straordinario compositore tedesco F. Schubert era molto sensibile alla chitarra. Lo strumento, su cui il musicista ha suonato e non si è separato da lui per tutta la vita, è ora una mostra del museo - l'appartamento di Franz Schubert a Vienna.
• Il famoso compositore e chitarrista spagnolo Fernand Sor, definito dai suoi contemporanei "Mendelssohn Guitars", visse a Mosca per cinque anni con sua moglie, che lavorò come coreografo nel teatro imperiale. Gullen Sor ha messo in scena per lo più spettacoli di balletto, la cui musica è stata scritta da suo marito.
• La chitarra più grande del mondo è stata realizzata presso l'Accademia delle scienze e della tecnologia di Hustin (USA). Ha una lunghezza di oltre 13 metri, che è 6-7 volte l'altezza umana. Poiché tutte le proporzioni dello strumento sono osservate e le corde spesse costituite da un cavo avio hanno una lunghezza appropriata, il suono è lo stesso di una chitarra normale.

• Il più grande ensemble di chitarristi si è esibito in Polonia il 1 ° maggio 2009 e contava 6346 partecipanti.
• L'azienda americana di strumenti musicali Fender produce circa 90.000 stringhe al giorno. È più di 30 000 km. all'anno, che è uguale alla distanza intorno al mondo.
• La chitarra più piccola è stata prodotta alla Carnell University di New York nel 1997. Lo strumento, lungo 10 micrometri, era fatto di silicio. Le corde della chitarra vibravano di una purezza 1000 volte maggiore della suscettibilità dell'orecchio umano.
• La più lunga esibizione continua della chitarra è durata 114 ore, 6 minuti e 30 secondi, e si è svolta a giugno 2011. Questo disco è stato registrato da David Brown a Dublino (Irlanda) nel pub Temple Bar.
• La chitarra amplificata elettricamente fu inventata da George Bichemp nel 1931 e nel 1936 la famosa compagnia americana Gibson creò la sua prima chitarra elettrica.
• Uno dei produttori di chitarra più popolari è Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" e altri.

• La chitarra di B. Dylan, famoso attore, autore e interprete americano, è stata venduta per esattamente 965 mila dollari nel dicembre 2013 attraverso la casa d'aste Christie's. Prima di questo, la chitarra più costosa era considerata la Stratocaster Blackie di Eric Clapton, venduta nel 2004 per $ 959.500.
• BB King - Il chitarrista blues americano, cantante, ha definito i fan del "re del blues", è il primo musicista ad utilizzare la chitarra elettrica nella musica rock.
• Monumenti della chitarra sono installati a Naberezhnye Chelny (Russia), a Paracio (Messico), a Beirut (Libano), sul fiume Katun (Russia), ad Aberdeen, Washington (USA), nel villaggio di Morskoe (Russia) , a Cleveland (USA), a Kitchener (Canada), a Chelyabinsk (Russia), a Potosi (Bolivia), a Miami (USA).

disegno

Il principio di costruzione degli strumenti a corda è quasi sempre lo stesso e include il corpo (corpo) dello strumento e il collo con la testa.

• I ponti inferiore e superiore che compongono il corpo della chitarra sono collegati tra loro da gusci, ricurvi a forma di figura otto. A seconda del tipo di chitarra, il piano superiore è dotato di uno o più fori risonatori, oltre a un supporto per il fissaggio delle corde e una soglia inferiore. La parte più larga (inferiore) del corpo della chitarra è di 36 cm, e la parte superiore è di 28 cm. Il corpo di una chitarra da concerto è solitamente fatto di abete rosso risuonatore o acero bianco.
• Il collo, scolpito in legno massiccio, da un lato ha un cosiddetto tacco attaccato al guscio. D'altra parte, il collo termina con una testa con meccanica kolkova, che serve per tensionare le corde. La tastiera è fissata alla tastiera con polveri metalliche incorporate che separano i tasti, disposti in ordine cromatico. Tra il collo del collo e la testa è la soglia superiore, che influisce sul livello dell'altezza delle corde.

Su una chitarra moderna, solitamente vengono installate corde sintetiche o metalliche.

La lunghezza totale dell'utensile è 100 cm.

specie

Attualmente, tutte le chitarre sono divise in due tipi: acustico ed elettrico.

Chitarra acustica Ha un corpo cavo con un foro risonante. È la regina sul palco del concerto e partecipa a semplici incontri domestici.

La chitarra acustica è molto diversa, in quanto ha diverse opzioni, eccone alcune:

• Classico - è un discendente diretto della chitarra spagnola. Presenta un ampio collo e la presenza obbligatoria di corde in nylon, che suonano morbide e silenziose. Questo tipo di chitarra viene utilizzato sul palco del concerto accademico, così come nelle aule.
• Dreadnought - ha il nome Country e Western. A causa della presenza di stringhe di metallo, suona forte e forte. Su un tale strumento, il suono viene estratto usando un mediatore. Questo tipo di strumento viene utilizzato per le prestazioni in diversi stili.
• Jumbo - chitarra con un corpo più grande e un suono forte, più richiesto in rock, pop, blues, musica country. A causa di stringhe di metallo, la raccolta viene eseguita utilizzando un mediatore.
• Ukulele è il secondo nome dell'ukulele. Uno strumento in miniatura con quattro corde in nylon e una tecnica di esecuzione come una chitarra normale. L'estrazione avviene con la punta delle dita o con un plettro speciale in feltro.
• Sette corde - (zingaro o russo). Ha sette corde sintonizzate per terzi. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergey Nikitin hanno preferito questo tipo di chitarra.
• 12 corde: uno strumento molto grande e massiccio. La differenza principale è la presenza di 12 stringhe accoppiate.
• L'elettro-acustico è un tipo di strumento ibrido in cui la presenza di un pickup piezo incorporato consente la connessione a un amplificatore.
• Semi-acustico - uno strumento di transizione dalla chitarra acustica a quella elettrica. La presenza di un corpo cavo lo rende imparentato ad una chitarra acustica, e la presenza di un pickup del suono e dei controlli del tono lo avvicina ad una chitarra elettrica. Lo strumento ha il secondo nome di chitarra jazz, in quanto viene utilizzato principalmente nel jazz. La chitarra semi-acustica ha la forma di un violino. Ha due fori risonatori come un violino - nella forma della lettera "f".
• spigola- una delle varietà di chitarre acustiche. Lo strumento ha 4 stringhe ed è progettato per le parti di gamma bassa.

Il secondo tipo di chitarra è una chitarra elettrica.che è oggi un tipo di strumento musicale indipendente che ha la capacità di elaborare il suono, che consente ai musicisti di ottenere vari effetti sonori desiderati.

Applicazione e repertorio

Lo scopo della chitarra è molto ampio, è soggetto a molto. Nelle forme più diverse di musica popolare, così come in stili come jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, folk di musica rock, flamenco, mariachi, lo strumento principale è la chitarra. Lei può accompagnare e può agire come strumento solista.

La libreria del repertorio per lo strumento è enorme, ci sono anche opere per concerti con un'orchestra sinfonica. Compositori di talento, tra cui: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi hanno lasciato una grande eredità creativa per i posteri. Amavano molto la chitarra, amavano suonarla e grandi maestri come L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel non ignoravano l'attenzione del loro compositore. Compositori C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne hanno usato il suono della chitarra nelle loro opere.

In particolare, voglio citare il merito di aver arricchito il repertorio chitarristico della leggenda della performance del violino di N. Paganini. La sua eredità è di circa duecento composizioni diverse - questi sono pezzi solisti, così come vari ensemble per chitarra e violino.

Opere popolari

I. Albeniz - Leyenda (ascolta)

Flor De Luna (ascolta)

artisti

Ogni periodo di sviluppo dello strumento ha rivelato musicisti di grande talento. Non solo conquistarono il pubblico con il loro brillante e virtuoso gioco, ma scrivendo composizioni per la chitarra, diedero un contributo inestimabile all'espansione del repertorio per lo strumento,

I primi noti chitarristi virtuosi erano musicisti che brillavano alle corti di re e nobili, tra cui: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milano, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Tutta l'eredità lasciata da questi musicisti è molto apprezzata e richiesta in questo momento.

La fase successiva della storia dello strumento, chiamata "l'età d'oro della chitarra", è inseparabile dal lavoro di musicisti eccezionali che hanno ottenuto il riconoscimento mondiale e hanno dimostrato che la chitarra sul palco può competere adeguatamente con altri strumenti. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - la maestria professionale di questi artisti da concerto ha sollevato l'arte performance della chitarra ad un livello molto alto.

Lo sviluppo della performing art nel 19 ° secolo è strettamente legato al nome del chitarrista eccezionale F. Tarregi, nelle cui mani la chitarra potrebbe suonare come un'orchestra da camera. Dopo aver posto le basi nella tecnica classica di esecuzione dello strumento, ha educato una costellazione di talenti, tra cui: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Il 20 ° secolo ha dato al mondo meravigliosi interpreti di chitarra, innovatori in vari stili e generi musicali. A. Segovia BB King, D. Pagina, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore hanno lasciato un segno indelebile sul miglioramento delle capacità tecniche nell'arte della chitarra.

Tra gli artisti contemporanei russi, in particolare, voglio citare i nomi di tali virtuosi come N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

storia

La storia della chitarra ha le sue radici in tempi antichi, quando il cacciatore, tirando la corda dell'arco, udì un suono che gli piaceva. Si rese conto che questo non solo poteva procurarsi il cibo, ma anche deliziare l'anima, usandola come uno strumento musicale. Gli antenati della chitarra erano noti già nel XV secolo aC. Gli archeologi hanno trovato disegni risalenti a questo periodo, raffiguranti persone con strumenti musicali, che somigliavano molto a una chitarra. Gli storici dell'arte ritengono che la sua culla si trovi nei paesi del Medio Oriente. I popoli delle civiltà più antiche: Egitto, Sumer, Mesopatamia, India e Cina avevano strumenti con vari nomi che potevano essere l'antenato della chitarra. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, agitando - molti nomi, ma il principio di design è identico: il corpo convesso, che è solitamente fatto di zucca secca o guscio di tartaruga e collo con tasti . E nel terzo o quarto secolo, come risultato dell'evoluzione, uno strumento di yuan apparve in Cina, con elementi strutturali in comune con una chitarra - questo è un corpo di risonatore composto da due ponti collegati tra loro da conchiglie.

Quindi chi era esattamente l'antenato della chitarra, e quando venne in Europa non si sa per certo. Gli storici e gli storici dell'arte non conoscono ancora la risposta esatta, forse era un liuto arabo, una chitara asiatica o un kithara antico.

L'inizio della formazione della chitarra, come noi lo vedevamo, risale al XII secolo.. Esso, spostando altri strumenti musicali, sta diventando uno dei più popolari nei paesi europei. Lo strumento è utilizzato dinamicamente in Francia, Inghilterra, Germania, ma ottiene un riconoscimento speciale in Italia e in Spagna.

A metà del 13 ° secolo le informazioni sulla chitarra diventano più affidabili. Ottiene il suo vero nome e otteniamo informazioni più accurate sulla sua partecipazione alla vita musicale di vari paesi. In Spagna, uno strumento che viene utilizzato attivamente come solista e accompagnamento diventa veramente popolare.

Il Rinascimentoche è caratterizzato da una rapida espansione della cultura, ha influenzato molto fruttuosamente lo sviluppo della chitarra. In Spagna, dove lo strumento ha ricevuto uno speciale amore per la gente, il suo sviluppo è proseguito in maniera più intensa. Alle quattro corde che esistevano in precedenza sullo strumento, è stata aggiunta una quinta, con quattro stringhe raddoppiate e una a sinistra singola. Modificato il sistema, che successivamente riceve il nome dello spagnolo (E, H, G, D, A). La chitarra migliorata entra in competizione con la ben nota vihuela e liuto, allontanandoli gradualmente dalla vita musicale.

Lo strumento penetra sempre più in profondità nelle masse, suona nei palazzi di nobili grandi e nelle case della gente comune. Nelle città, vengono organizzati vari "saloni" - associazioni, circoli e riunioni, in cui i concerti di chitarra vengono tenuti costantemente. Per uno strumento nel suo sviluppo, inizia un periodo meraviglioso, la moda si diffonde in tutta Europa. Ampia letteratura è creata da compositori per chitarra, compaiono le prime edizioni di composizioni per lo strumento e tutorial. Esecutori: i virtuosi mostrano capacità espressive e tecniche della chitarra.

Nel 17 ° secolo La chitarra spagnola è attivamente distribuita nei paesi europei, dove diventa uno degli strumenti più alla moda. L'impeto per questo è stata la passione per suonare la chitarra con la chitarra del re francese Louis XIV. Nello stesso periodo attraversò l'Oceano Atlantico e si stabilì stabilmente nel continente americano.

In Europa, lo strumento ha continuato la sua trasformazione, ad esempio sono state stabilite delle scale fisse su di esso. E in Italia, per ottenere una maggiore sonorità, le corde dei core della chitarra sono state sostituite con quelle in metallo.

Nel 18 ° secolo Lo strumento entra in una nuova fase del suo sviluppo. L'emergere di nuovi compositori che compongono per la chitarra, così come per i musicisti virtuosi, è stato un segno della crescente popolarità dello strumento. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. La chitarra, dopo essersi formata in un modo nuovo e, avendo acquisito un vero amore a livello nazionale, è entrata in un'era che si chiama "l'età d'oro della chitarra".

Nel 19 ° secolo il miglioramento della chitarra continua. Creato in quel periodo dal maestro di chitarra spagnolo Antonio Torres, oggi chiamiamo la chitarra classica. Questo periodo è stato anche caratterizzato dalla nomina di meravigliosi compositori e musicisti virtuosi che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo dello strumento. Tuttavia, non tutto è andato così bene nella storia della chitarra.

Nella seconda metà del 19 ° secolo, la domanda per lo strumento è ridotta, e passa in secondo piano, poiché il pianoforte, nuovo per l'epoca, sta diventando sempre più popolare. Dai paesi europei solo la Spagna e l'Inghilterra sono rimaste fedeli alla chitarra.

L'oblio non è stato lungo. Nel 20 ° secolo la chitarra riacquista popolarità e fiorisce con una nuova forza. Gli artisti virtuosi di recente talento, per lo più di origine spagnola, sembrano cambiare l'atteggiamento del pubblico in generale come un vecchio strumento e portare la chitarra sul palcoscenico accademico, mettendolo alla pari con strumenti come violino e pianoforte.

Negli anni '30 del secolo scorso apparve una nuova versione, la chitarra elettrica, il cui uso cambiò radicalmente l'idea dello strumento e la sua applicazione.

La chitarra è uno strumento democratico autosufficiente che è molto popolare e ha vinto un grande amore. In tutte le sue varietà, la chitarra è molto versatile. Si sente benissimo nelle scene dei grandi concerti, negli studi di registrazione, a casa al tavolo delle feste e durante le escursioni intorno al fuoco. Diventando parte integrante della vita delle diverse nazioni, lo strumento ha preso un posto fisso nei sentimenti di molte persone.