Gli studi di Chopin: storia, video, contenuti, fatti interessanti

Studi di Chopin

Nel XIX secolo furono creati molti studi di pianoforte. L'accresciuto interesse per questo genere era piuttosto naturale: da un lato, era l'era dei virtuosi, richiedendo una fluida interpretazione fluida dagli artisti, dall'altro, il gioco amatoriale era diffuso in Europa, per il quale erano semplicemente necessari i manuali per padroneggiare lo strumento. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles e molti altri svilupparono strenuamente tutti i tipi di metodi tecnici nelle loro opuse. Solo qui tutte le loro creazioni create in questo momento non sono assolutamente simili agli studi di F. Chopin. La storia polacca è riuscita ad elevare questo genere ad un nuovo livello, combinando la componente tecnica con immagini vivide e contenuti profondi.

Storia della creazione

Nel patrimonio artistico di Frederic Chopin, ci sono 27 studi.

La prima raccolta di studi sotto l'opus numero 10 fu pubblicata nel 1833. Comprende 12 opere scritte tra il 1828-1832. A quel tempo, Chopin aveva già 23 anni ed era ben noto nei salotti parigini come un brillante compositore e pianista. In uno di loro, ha incontrato F. Liszt, a cui ha dedicato tutta questa opera.

Il secondo ciclo di studi è stato pubblicato nel 1837. Contiene anche 12 saggi creati in anni diversi - dal 1831-1836. La collezione è indirizzata all'amato Franz Liszt, lo scrittore francese Maria D'Agu.

Negli anni 1839-1849. Chopin scrisse altri 3 studi, che preferì lasciare senza opus. Sono stati creati appositamente per il suo amico pianista I. Moscheles e il musicologo belga F. Fethys, che stavano sviluppando libri di testo per pianoforte. Queste composizioni sono meno popolari tra i pianisti, dal momento che sono significativamente inferiori nella complessità delle opere precedenti in questo genere.

Fatti interessanti

• Nell'ottobre del 1939, Chopin ritornò a Parigi, dove fece conoscenza con I. Moscheles. Ben presto i pianisti furono invitati a suonare di fronte alla famiglia reale. La maggior parte delle opere suonate in quel giorno erano composte da schizzi, che entrambi i compositori erano interessati a scrivere. Sua Maestà Luigi Filippo fu felicissimo di ciò che ascoltò e il giorno seguente inviò i doni degli interpreti: coppa placcata oro di Chopin e borsa da viaggio di Mosheles. Frederick, noto per il suo sottile umorismo, poi lascia andare la battuta - dicono, non a caso il suo collega ha preso una borsa da viaggio, a quanto pare il re voleva liberarsi di lui il prima possibile.
• Chopin ha spesso criticato Liszt per eccessiva pomposità in alcune opere, ma il modo di giocare di Ferenc lo ha deliziato. In una delle lettere a F. Giller, il compositore ammise che avrebbe rubato volentieri a Liszt il modo di eseguire i propri studi. Lui stesso non avrebbe mai giocato in quel modo - Frederic era significativamente inferiore al suo amico in forza, resistenza e salute.
• Chopin riteneva che per un'esecuzione competente delle sue opere un pianista dovesse necessariamente padroneggiare certe opere. Tra questi c'erano gli studi di Clementi.
• Molti pianisti spesso eseguono erroneamente l'atto n. 10 op.25. Come previsto da Chopin, al suo interno dovrebbe suonare melodose ottave legate, e non "Listovskaya vykolachivanie".
• R. Schumann non era molto lusinghiero per il venticinquesimo opus degli studi. Credeva che questo ciclo nella sua dignità fosse molto inferiore al primo.
• Compositori russi fecero trasposizioni di studi di Chopin per diverse composizioni. M. Balakirev ha rielaborato l'etude n. 7 op.25 per quartetto d'archi, e A. Glazunov - n. 6, Op.10 e n. 7, op. 25 per violoncello e pianoforte.
• In riconoscimento di S. Richter, il primo studio di Chopin fu per lui il più difficile dell'intero ciclo. Ha sempre suonato in modo diverso.
• Per il pianista e virtuoso americano L. Godovsky, gli studi di Chopin sembravano molto semplici da eseguire, e così decise di creare le proprie trascrizioni su di loro. Possiede 53 trattamenti che sono diventati il ​​punto di riferimento per l'arte del pianoforte e la combinatoria. Tra questi - trascrizioni per una mano sinistra e diversi trattamenti "combinati", combinando 2 e 3 studi del grande polacco.
• L'ultimo concerto di Chopin si è tenuto a Londra il 16 novembre 1848, dove il compositore ha eseguito alcuni dei suoi studi. A quel tempo, era già molto malato, e la tosse estenuante praticamente non lo lasciava andare.

• 11. Alcuni ricercatori della creatività del compositore suggeriscono che intendeva organizzare i suoi 24 studi a coppie, in tonalità, come più tardi fece nei suoi preludi. Tuttavia, ha dovuto abbandonare questa idea, dal momento che li ha composti fuori ordine.
• Si presume che l'etude n. 12 op.25 sia stato scritto contemporaneamente al "rivoluzionario" come risposta alla caduta di Varsavia. Ma alcuni musicologi confutano questa versione, sostenendo che nel suo tessuto musicale non ci sono intonazioni tipiche delle opere "civiche" di Chopin.
• Il critico musicale e drammaturgo tedesco L. Relshtab (che ha dato il nome alla sonata "Beethoven's Moonlight") ha parlato molto poco del decimo opus etudes di Chopin. Credeva che queste composizioni fossero destinate a persone con le dita storte - nelle sue parole, giocando, potevano curare la loro malattia.
• A loro non piacevano i monotoni studi di Chopin e il compositore polacco F. Miretsky. Spesso esprimeva rammarico per il fatto che le note in esse fossero nere, non colorate, altrimenti le avrebbe usate come sfondo.

Ricerca insolita

Gli studi sul più grande genio polacco occupano ancora le menti della ricerca. Ciò che è notevole, sono studiati non solo dai teorici dell'arte musicale, ma anche dai rappresentanti delle scienze esatte. Tra questi ultimi ci sono Massimo Blasone, ricercatore del Dipartimento di Fisica dell'Università di Salerno in Italia. Il nome di questo scienziato è noto in tutto il mondo grazie al suo lavoro nel campo della teoria dei campi quantici. In realtà, lo scienziato ha applicato le idee di questa sezione della fisica allo studio degli studi di Chopin.

Come materiale per la sua ricerca, Blason scelse due studi - n. 3 op. 10 e n. 1 op. 25. In essi, il ricercatore ha cercato di rintracciare i processi dinamici e spiegare la logica della composizione e della sua interpretazione, basata sull'idea di simmetria nella teoria quantistica, la sua violazione e il suo restauro. In questo caso, attraverso processi dinamici, l'autore comprende le relazioni armoniche tra i vari accordi nel sistema tonale che sono stati usati da Chopin. Per visualizzare queste relazioni, il fisico ha usato il codice colore Scriabin per i suoni in una notazione musicale.

Compiti tecnici e contenuto musicale

Nei suoi studi, Chopin non si limita agli obiettivi didattici: è stato in grado di elevare le sue creazioni a un nuovo livello, trasformarle in opere veramente artistiche e creare un nuovo genere - un concerto di musica. Successivamente, ha ricevuto una continuazione nelle opere di F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff e altri.

Negli studi di Chopin viene presentato l'insieme di esercizi tecnici che soddisfano le esigenze del pianismo di quel tempo. Allo stesso tempo, ognuno di loro ha il suo contenuto profondo. È interessante notare che il compositore non ha dato un titolo unico ai suoi studi, non volendo associarli a nessun programma, tuttavia, nel tempo alcuni di loro sono stati incaricati di titoli. Il più famoso di questi è stato dato da F. Liszt - ha descritto l'atto n. 12 op.10 come "Rivoluzionario".

Studi op.10

Studi op.25

Studi op. posth

Usa al cinema

I registi usano spesso la musica di F. Chopin nei film, ei suoi studi non fanno eccezione. Molto spesso, i registi scelgono questi pezzi virtuosi per i loro drammi e melodrammi - i loro testi delicati romantici, sensualità ed emotività si inseriscono nell'atmosfera di questi generi nel miglior modo possibile.

Per Frederick Chopin, l'etude era un genere speciale a cui affidava la più sacra - nel 1831 era in lui che il compositore incarnava tutte le sue esperienze sulla sua amata patria, annegato nel sangue dopo la soppressione della rivolta. Chopin è stato in grado di fare l'impossibile - ha riunito in un unico insieme indivisibile i problemi tecnici più complessi e il contenuto profondo, un intero mondo poetico che ha permesso allo studio di trovare una nuova vita.