VA Concerti di Mozart Piano: significato, video, contenuto

VA Concerti di Mozart per pianoforte e orchestra

Wolfang Amadeus Mozart non è solo il più grande compositore del 18 ° secolo, ma anche un pianista di talento che ha girato l'Europa con la sorella sin dalla prima infanzia. Da bambino, ha già composto composizioni per la sua performance. Tra questi, una parte significativa è stata occupata da concerti di pianoforte con un'orchestra. Nel corso della sua vita, il compositore non si è raffreddato al genere del concerto e ha continuato a comporre composizioni che si distinguono per emotività, bellezza e sensualità. In questa pagina puoi imparare fatti interessanti sulle opere di Mozart, ascoltare musica e leggere i famosi concerti dell'autore.

Il valore dei concerti per pianoforte nelle opere di Mozart

Tradotto dall'italiano, il concerto è tradotto come un concorso. Per molto tempo lo strumento solista come se fosse in competizione con l'orchestra nel virtuosismo della performance. Fu nelle opere di Wolfang Amadeus che la parte di pianoforte e orchestra divenne uguale. Ciò significa che il pianoforte, che fino a quel momento era considerato uno strumento per l'accompagnamento, poteva ugualmente aver eseguito degli assolo.

I concerti per pianoforte di Mozart per pianisti sono principalmente associati al liceo delle melodiose esibizioni al pianoforte e all'improvvisazione straordinaria, che è caratterizzato dalla vividezza delle immagini che appaiono.

La preoccupazione del compositore è estranea al manierismo e alla pretenziosità, caratteristiche così caratteristiche della musica degli scrittori alla moda dell'epoca. Le composizioni piene di naturalezza e sincerità possono toccare le profondità dell'anima.

Fatti interessanti

• Sono stati pubblicati in totale 27 concerti per pianoforte. C'è un concerto di 28, che non è stato rilasciato, perché il compositore non ha terminato la finale. Oggi, il concerto incompiuto di Mozart è ancora eseguito da pianisti, la terza parte del quinto concerto è utilizzata come finale.
• Nel 1776, al compositore fu ordinato un pezzo per la rappresentazione su 3 clavicembali. La contessa Lodron, che ha fatto l'ordine, voleva ottenere una composizione che potesse suonare con le sue figlie. In futuro, il musicista ha fatto un arrangiamento sulla sua composizione, quindi è risultato un concerto per due pianoforti e orchestra.
• I primi 4 concerti che il genio ha scritto all'età di 11 anni. 5 concerto è stato scritto solo sette anni dopo.

• Nelle opere del compositore puoi trovare un concerto per due pianoforti a coda da solista con un'orchestra e un concerto per tre pianoforti a coda con un'orchestra, che sono molto apprezzati dagli artisti.
• Il numero ordinale di opere, che possiamo vedere nel titolo dell'opera di Mozart è chiamato Köhel, in onore del ricercatore. Il fatto è che Wolfang Amadeus non ha mai indicato il numero della composizione, a causa della quale era difficile per i musicologi classificare le composizioni in base ai periodi. Nel 1862 fu pubblicato un catalogo cronologico delle opere dei classici viennesi, in cui furono ripristinate tutte le date di creazione.
• La cadenza al 20 ° concerto di Mozart è stata scritta da Ludwig van Beethoven. Le varianti dell'autore delle cadenze non sono conservate.
• Il periodo più fruttuoso per comporre i concerti per pianoforte può essere considerato il periodo compreso tra il 1782 e il 1786. A quel tempo, il compositore si trasferì a Vienna, dove organizzò costantemente "accademie" - questi sono concerti d'autore, in cui Mozart si comportava non solo come interprete, ma anche come direttore d'orchestra e compositore. Quindi sono stati composti 15 concerti.

Concerto per pianoforte e orchestra №9 (Es-dur) KV.271

Il compositore ha scritto questa composizione all'età di 20 anni e lo ha dedicato alla pianista Moglie. La forma del lavoro è classica, cioè consiste di tre parti:

• La prima parte è un dialogo un dialogo appassionato di pianoforte e orchestra. Il rapido sviluppo del tema ricorda il movimento del motore, lavorando in un ritmo costante.
• La parte II è in contrasto con quella precedente. Mostra non solo il dramma, ma anche la sensualità. Il tema è un canone del pianoforte e un gruppo di strumenti a corda. Nel processo di sviluppo, una melodia completamente nuova nasce nella festa del pianista, piena di insolita bellezza e grazia.
• La terza parte è il rondo finale, in cui compare il tema del minuetto, rompendo il ritmo precedente.

È interessante notare che in questo concerto, Mozart ha usato una composizione incompleta dell'orchestra - questa tecnica ha permesso di creare una sensazione di intimità, eleganza e leggerezza.

Concerto per pianoforte numero 20 (d-moll) KV.466

È considerato una delle opere più popolari scritte dal genio. Molte composizioni del compositore sono state eseguite da un musicista subito dopo aver scritto la partitura. Questa composizione non fa eccezione. Il 10 febbraio 1785, il lavoro sull'orchestrazione fu completato, e già l'11 febbraio il compositore suonò naturalmente musica per l'alta società, suonando e dirigendo allo stesso tempo.

La tonalità della composizione in re minore riflette già il suo contenuto tragico e doloroso. La caratteristica principale del tematismo può essere chiamata il contrasto delle immagini, un'ampia ampiezza emotiva, mentre principalmente il tematismo oscuramente eccitato descritto nell'esposizione della prima parte.

La struttura del lavoro è classica, cioè consiste di 3 parti che si contrappongono:

• La parte I è scritta in forma sonata. L'esposizione è caratterizzata dalla presenza di ansia, che si manifesta in presenza di un ritmo sincopato. La parte secondaria è molto diversa nella sua immagine: si possono ascoltare canti pastorali, la parte principale degli strumenti a fiato in legno. Nella ripresa, si svolge la drammatizzazione delle immagini della festa principale.
• La parte II è scritta nel genere del romanticismo. Gloomy d-moll è sostituito da una luce B-dur, la musica dà all'ascoltatore la pace interiore. Virtuosità e improvvisazione sono come un nuovo vento di cambiamento che può portare via da tutte le avversità.
• III parte. Nonostante l'inizio fosco della finale, si afferma una fine ottimistica, tutto nella vita è risolvibile.

L'opera riflette pienamente il concetto dell'autore, che la luce sfonda sempre anche l'oscurità più impenetrabile.

Concerto per pianoforte e orchestra №21 (С-dur) KV467

Il concerto per pianoforte nella chiave in do maggiore è stato scritto dal compositore per la sua esibizione. La prima rappresentazione ebbe luogo il 12 marzo 1785. Il musicista lo ha composto in soli tre giorni, ed è stato immediatamente mostrato al pubblico. Gli ascoltatori erano entusiasti della spontaneità e dell'allegria della musica.

Il concerto consiste di tre parti in contrasto tra loro:

• I part - Allegro (veloce, veloce, appassionato)
• Parte II - Andante (lento, pensieroso)
• Parte III - Allegro vivace assai (Veloce, vivace)

La prima parte della composizione è come se dall'interno fosse piena di luce, gioia e ottimismo. La parte orchestrale sembra esprimere il giubilo, la festa della giovane anima. Ma improvvisamente, nella parte pianistica, passa un tema minore e freddo. Per un momento, la vacanza si fermò, un vento gelido soffiò, il che portò un pizzico di drammaticità nel divertimento. Il tematismo allegro ritorna di nuovo.

La seconda parte inizia con un tema straordinariamente bello nel gruppo di corde orchestrali. Lo stesso tema cambierà virtuosamente nella parte di pianoforte solo, e sullo sfondo sarà l'accompagnamento del pizziacato d'archi.

La terza parte è leggermente instabile, inizialmente piena di intonazioni della domanda, a cui non c'è risposta. La musica prospera con nuovo potere e bellezza, in ogni struttura musicale è come se si affermasse l'idea che si debba continuare a vivere e godere di ogni momento.

Concerto per pianoforte n. 23 (A-dur) KV488

La stesura di un'opera musicale è legata al trasferimento nella capitale dell'Austria, Vienna. Fu qui che il compositore trovò ciò che stava cercando da così tanto tempo, cioè il riconoscimento della musica per pianoforte. In questo paese lo strumento è stato attivamente migliorato e anche la stampa di opere musicali per il pianoforte è stata eseguita. Così in questo periodo, la creatività in soli 4 anni, l'autore è riuscito a comporre 15 concerti per pianoforte con un'orchestra, tra cui 23 hanno ricevuto particolare popolarità.

La prima ebbe luogo il 2 marzo 1786 e ebbe successo per il compositore.

La composizione è composta da tre parti:

• La parte I rappresenta il contrasto tra l'orchestra e il pianoforte. La decorazione è una cadenza virtuosa.
• La parte II è scritta nel genere siciliano.
• La terza parte è il dialogo tra il pianoforte e l'orchestra.

La genialità e la brillantezza della musica sono ciò che riflette l'essenza non solo della musica, ma anche del personaggio di Wolfang Amadeus Mozart. L'enorme virtuosismo e l'improvvisazione del concerto lo rendono allo stesso tempo il più difficile, ma anche il più bello nelle opere dei classici viennesi. Oggi il concerto è eseguito attivamente dai più grandi pianisti del mondo.

L'uso della musica nel cinema

I concerti per pianoforte di Wolfang Amadeus Mozart sono vari e belli. In essi puoi trovare una tavolozza di sentimenti espressa nel testo musicale. Bellezza, luce e sogno sembrano illuminare il percorso di una persona, almeno una volta nella sua vita, che ascoltava la musica del genio di Mozart.