La polifonia è un tipo di polifonia, basato sulla combinazione e sullo sviluppo simultaneo di due o più melodie indipendenti. Nella polifonia, nel processo del suo sviluppo, sono stati formati e sviluppati due stili: rigoroso e libero.
Stile rigoroso o lettera rigorosa in polifonia
Lo stile rigoroso fu perfezionato nella musica vocale e corale dei secoli XV-XVI (anche se la polifonia stessa, naturalmente, ebbe origine molto prima). Ciò significa che la funzione di costruzione della melodia è dipesa in misura maggiore dalle capacità della voce umana.
La gamma della melodia è stata determinata dalla voce tessitura per la quale la musica era destinata (in genere, l'intervallo non superava l'intervallo del duodecime). Sono stati esclusi gli inconvenienti per il canto di salti su piccoli e grandi tempi, intervalli ridotti ed estesi. Lo sviluppo melodico era dominato da un movimento regolare e graduale su base modale diatonica.
In queste condizioni, l'organizzazione ritmica della struttura è di fondamentale importanza. Pertanto, la diversità ritmica in un certo numero di opere è l'unica forza trainante dello sviluppo musicale.
Rappresentanti dello stile rigoroso della polifonia sono, ad esempio, O. Lasso e J. Palestrina.
Stile libero o polifonia libera
Stile libero in polifonia sviluppato in musica vocale strumentale e strumentale, a partire dal XVII secolo. Da qui, cioè dalle possibilità della musica strumentale, procede il suono libero e non vincolato del tema della melodia, poiché non dipende più dalla gamma della voce cantata.
A differenza dello stile rigoroso, qui sono consentiti ampi salti di intervallo. Un'ampia scelta di unità ritmiche, così come l'ampio uso di suoni cromatici e alterati - tutto questo in polifonia distingue lo stile libero.
Il lavoro dei famosi compositori Bach e Handel è l'apice dello stile libero nella polifonia. Quasi tutti i compositori successivi, ad esempio, Mozart e Beethoven, Glinka e Tchaikovsky, Shostakovich (lui, tra l'altro, ha avuto esperimenti con polifonia rigorosa) e Shchedrin, hanno seguito lo stesso percorso.
Quindi, proviamo a confrontare questi 2 stili:
- Se in uno stile semplice il tema è neutro e difficile da ricordare, quindi in uno stile libero il tema è una melodia luminosa, facile da ricordare.
- Se la rigida tecnica di scrittura influisce principalmente sulla musica vocale, allora nello stile libero i generi sono diversi: dal campo musicale strumentale e dal campo musicale strumentale vocale.
- La musica nella rigida scrittura polifonica nella sua base modale si basava su antiche linee ecclesiastiche, e nella scrittura polifonica i compositori con potenza e principale operano con un maggiore e minore più centralizzato con i loro schemi armonici.
- Se lo stile rigoroso è caratterizzato da incertezza funzionale e la chiarezza arriva esclusivamente in kadansah, allora viene pronunciata la certezza di stile libero nelle funzioni armoniche.
Nei secoli XVII-XVIII, i compositori continuarono a utilizzare ampiamente le forme dell'epoca di stile rigoroso. Questi sono mottetti, variazioni (incluse quelle basate sull'ostinato), richercar, varie forme di imitazione per corale. Lo stile libero include la fuga, oltre a numerose forme in cui la presentazione polifonica interagisce con il magazzino omofonico.
L'autore - G.M.
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