L.V. Beethoven "Sinfonia n. 9": storia, video, fatti interessanti, ascolta

Ludwig van Beethoven "Sinfonia n. 9"

La Nona Sinfonia è il testamento ideologico di Beethoven, un ardente appello a tutta l'umanità. L'idea di creare un lavoro così imponente è stata posta durante tutta la vita del compositore. La musica dà una risposta esauriente alle domande dell'universo, ha una straordinaria proprietà di essere al di fuori del tempo storico. L'unicità della realizzazione del finale, la sua soluzione originale si ottiene includendo la cantona "Inno alla gioia" Scopri fatti interessanti, conosci la storia della composizione, ascolta la musica nelle migliori interpretazioni e leggi la recensione musicale del lavoro sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Nel 1785 apparve l'opera di Schiller "Ode to Joy", che invitava le persone a unirsi e riunirsi. Era un riflesso dei tempi rivoluzionari in cui le persone volevano creare una nuova società e migliorare la vita. La scrittura portava non solo un significato culturale generale, ma anche sociale. Di conseguenza, questo particolare lavoro attirò l'attenzione di uno dei compositori di maggior successo del nostro tempo - Ludwig van Beethoven. Dal momento in cui ha letto l'ode per la prima volta, il creatore si è dato il compito di creare un'opera veramente grandiosa. I primi schizzi sono datati 1809 anni. Otto anni dopo, il compositore decise di scrivere uno scherzo per una sinfonia.

Il lavoro sulla creazione era lento, Ludwig lo metteva continuamente da parte. Il processo di scrittura accelerò l'ordine in arrivo dalla London Symphony Society. Poi il compositore è stato amato in Inghilterra, e ha persino programmato di trasferirsi gradualmente nel paese nebbioso di Albion. Ma la situazione finanziaria non gli ha permesso di portare avanti le sue intenzioni. Rimase in Germania. Nel luglio 1823, Beethoven voleva creare due opere separate: la Nona sinfonia e il lavoro per il coro "Ode alla gioia". Ma nel processo di composizione, il compositore si rese conto che era necessario combinare materiale musicale. La sintesi della musica strumentale e corale nella pratica sinfonica è una straordinaria rarità per la modernità di Beethoven. Fortunatamente, il rischio era giustificato. La prima, tenutasi il 7 maggio 1824 in uno dei teatri alla moda di Vienna, fu un successo clamoroso. La sala applaudiva, il ruggito degli applausi non finiva mai. È un peccato che l'autore non abbia sentito nulla. Alcuni minuti dopo che gli ultimi accordi furono risuonati, Beethoven non si rivolse alla sala. Secondo la leggenda, una delle ragazze del coro gli si avvicinò e gli mostrò di rivolgersi al pubblico. L'autore ha visto quale impressione ha avuto la sinfonia sulle persone. Il pubblico riconoscente ha gettato i cappelli nell'aria, alcuni hanno pianto di felicità. Il sogno di Beethoven si è avverato, la musica è riuscita a unire le persone, a radunarle. Non è questa la migliore gratitudine per il creatore?

Fatti interessanti

• Nonostante il fatto che la sinfonia confermasse ancora una volta il genio dell'autore e fosse stata riconosciuta dal pubblico, non portò molte risorse materiali. Il grande Beethoven riuscì a malapena a far fronte. A volte non usciva nemmeno, visto che le sue scarpe erano state indossate molto tempo prima.
• LN Tolstoy non ha capito la creatività del classico viennese. Nel suo saggio, lo scrittore, argomentando sul tema "Che cos'è l'arte?", Ha definito 9 sinfonia un cattivo lavoro, non legato all'arte.
• Dopo Beethoven, molti compositori avevano paura di intraprendere sinfonie compositive con il numero 9. Poiché c'era una superstizione che dopo aver scritto una sinfonia con il numero 9, il compositore sarebbe presto morto. Dopo la morte di Beethoven, i famosi compositori, Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, hanno subito una "maledizione". Si ritiene che questa connessione tra il numero sinfonico e la fine del percorso sia stata seguita dal famoso compositore Gustav Mahler, che improvvisamente ha lasciato il mondo dopo la nona sinfonia, a cui è stato dato il sottotitolo "Canto della Terra". Schoenberg credeva che coloro che scrivono la nona sinfonia siano troppo vicini ai limiti dell'altro mondo. La superstizione esiste ancora e molti compositori ne hanno paura.
• Il conduttore fu condotto dal conduttore e conduttore I. Umlacf, conosciuto in quei giorni. Beethoven si fermò vicino e mostrò il ritmo. Gli orchestrali non hanno imparato molto bene il nuovo lavoro, ma anche un'attitudine spensierata all'opera innovativa non ha influenzato il pubblico, sono stati felici della prima.
• La Parte IV, ovvero "Inno alla gioia" è usata come "Inno dell'Unione europea".

• Il tempo totale di scrittura dall'ideazione alla realizzazione è stato di circa 15 anni.
• La scrittura è dedicata al re di Prussia Friedrich Wilhelm. La persona reale non apparve alla prima e i posti più costosi nella sala da concerto rimasero vuoti, quindi la performance del compositore non fu ripagata e il compenso fu trascurabile.
• Durante lo sviluppo di un CD, Phillips ha appositamente aumentato le sue dimensioni in modo che le registrazioni audio di un ciclo sinfonico siano state collocate sul supporto. La durata della sinfonia è di 74 minuti.
• Per tradizione, in Giappone viene suonata la sinfonia di Beethoven di Capodanno.

Il contenuto

La Nona Sinfonia (d-moll) è la corona dell'Illuminismo. La classicità si manifesta principalmente nella forma ciclica tradizionalmente verificata, composta da quattro parti:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

I tasti selezionati non sono casuali. D minore è vista come personificazione del dolore e del dolore. Gradualmente, la tensione viene rimossa dall'apparizione di B-flat major, che segna e simboleggia Fede, Speranza e Amore, come supporto di tutto ciò che è in questo mondo. La grandiosa composizione termina con la gioia in Re maggiore, che è abitualmente legata alle nozioni di gioia, felicità e vita.

L'innovazione di Beethoven è l'introduzione della musica vocale nella composizione strumentale. Così la sinfonia classica allarga i propri confini, gradualmente, trasformandosi gradualmente in una cantata. Molti ricercatori musicali considerano l'opera finale di Beethoven come una "massa" che narra l'Antico Testamento. Il lavoro è stato composto in parallelo con la messa solenne, ed è collegato con legami inseparabili.

Prima parte dipinge un quadro della creazione del mondo. Gli strumenti non sono chiari, come se l'orchestra stesse appena iniziando a essere sintonizzata. Le intonazioni di Quint suonano vuote e tonali allo stesso tempo. A poco a poco, dall'introduzione, è nato il rilievo, il tema tratteggiato del partito principale. Raggiunta la cima, rotola nell'abisso dell'intonazione. L'umore vago e tempestoso continua a crescere. C'è una lotta interna, le nuvole si stanno radunando, la trama è compattata. Come un raggio di luce perfora un lotto laterale. Il mondo dei testi contiene materiale futuro per creare il tema della gioia. Il culmine della prima parte è un batch finale affermativo e chiaro. È una variante del partito principale, ma sostanzialmente trasformato, pieno di forza di superamento, determinazione. Torreggiante, la festa finale si trasforma in uno sviluppo spontaneo e incontrollato. Tutto sta cambiando, trasformandosi. La lotta e il processo di formazione sono accompagnati da climax luminosi e recessioni rapide. Gli umori dei codici sono ambigui: la marcia del lutto sullo sfondo di una gamma che discende lungo il cromatismo, che simboleggia la figura di katabasis, è sostituita dal tema principale, che termina affermativamente la parte.

Seconda parte È uno scherzo unico per l'opera di Beethoven. Sembra una pulsazione infinita di vita. La musica attira la vita come un essere felice in paradiso. La base della parte è il tematismo genere-quotidiano, che ha un supporto per le intonazioni di canto e danza. Interpretazione insolita della tradizionale forma a tre parti, come sonata. La polifonicità si manifesta più chiaramente sotto forma di fugato. Il mondo figurativo della parte prepara l'apparizione del tema della gioia.

Terza parte - questa è una musica sorprendentemente profonda e riflessiva. La filosofia della parte lenta apre il mondo dell'anima all'ascoltatore. C'è un'atmosfera luminosa e architettonica che si basa fondamentalmente su due temi illuminati. Il primo tema sembra infinito. Si sviluppa in modo variabile, e ogni variazione porta raffinatezza e raffinatezza particolari. Il secondo tema sembra fluttuare, girando in un valzer. La danza si sta gradualmente indebolendo, e già nel codice si interrompe bruscamente, interrompendo l'armonia, il suono della fanfara. Questo è un promemoria sul fatto che la perfezione non è stata ancora raggiunta. L'idea di unificazione non si è ancora materializzata.

Implementazione originale finale. Beethoven sembra stia tentando di riprodurre brevemente il materiale delle parti precedenti. Fanfare horror, aprendo il sipario della quarta parte - come simbolo del rock, il fantasma dell'introduzione della prima parte, continua l'intonazione scherzo del secondo e arriva al dolce suono dell'adagio. Infine, viene sviluppato il materiale che viene preparato per il tema della gioia. Il suono leggero e trasparente degli strumenti a fiato di legno viene stabilito e gradualmente si trasforma in un timbro più succoso e basso dei violoncelli. La variazione a catena cresce con una progressione geometrica, portandola al culmine. Ma la voce fu spezzata dall'invasione della fanfara dell'orrore. Il tema della gioia è esposto nella parte del basso solista. L'immagine della celebrazione è ripresa da un coro clamoroso. Il tema "Abbraccia milioni!", Che nel processo sarà magistrale in termini di polifonia combinata con il tema della gioia, suoni particolarmente brillanti.

Non è una coincidenza che l'introduzione del testo in una sinfonia, perché all'inizio era la parola. Come l'arte, la parola aiuta a unire le persone. cantata "Inno alla gioia"incluso nel ciclo sinfonico, è un inno su larga scala dello spirito umano.

L'uso della musica nel cinema

La nona sinfonia combina gli affetti polari. Così l'intensità emotiva può essere sostituita dalla calma e dalla pace, l'eroicità cede il passo ai momenti lirici, la musica laica per definizione ha pronunciato le caratteristiche della musica religiosa. La versatilità del materiale musicale consente di creare un'atmosfera particolare per l'arte del cinema. Questo determina e spiega la popolarità di 9 sinfonie nei film contemporanei.

• The Simpsons (2017)
• Paper House (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Giovani criminali (2016)
• Alchemist's Cookbook (2016)
• Natale (2015)
• The Fang Family (2015)
• The Lady in the Van (2015)
• Trap for the cast (2015)
• The Experimenter (2015)
• Supernatural (2012)
• Book of Life (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Song for Marion (2012)

Nei suoi anni giovanili, il giovane Beethoven ha parlato seriamente di come ha cercato di servire l'umanità con la sua arte. In un'età più adulta, quando furono studiate molte opere filosofiche, il compositore arrivò alla conclusione che l'arte si unisce. Ma non aveva bisogno di parole, tutto è stato detto in musica. La Nona Sinfonia è un messaggio per l'umanità. Questa musica è eterna. L'arte di Beethoven era di servire il popolo. Passando attraverso il tempo, la sua musica divenne il portatore dell'idea ideale di uguaglianza e fratellanza di milioni di persone.