PI Tchaikovsky Symphony "Manfred": storia, video, contenuti, fatti interessanti

PI Sinfonia di Čajkovskij "Manfred"

Questo capolavoro del grande Peter Ilyich Tchaikovsky è meritatamente chiamato opera senza parole. La Manfred Symphony, creata da un compositore russo secondo un programma basato sulla tragedia filosofica dell'eminente poeta inglese George Byron, non è solo bella musica, ma anche una storia istruttiva. Raccontando la drammatica storia dello sfortunato Manfed con la musica, il compositore intendeva avvertire le generazioni future del pericolo per l'umanità che è irto di spietatezza e mancanza di spiritualità. La musica di questo geniale lavoro, che inconsapevolmente fa pensare al fatidico destino del personaggio principale, porta a pensare al significato della vita. Dopotutto, la vita vissuta senza bene per le persone è vissuta invano.

Storia della creazione

L'idea di creare una sinfonia "Manfred" in origine apparteneva a un eccezionale compositore russo. Mily Alekseevich Balakirev. Capitolo "Possente manciata"ispirato alle sinfonie del programma Hector Berliozche nel 1867 onorò la Russia con la sua visita, fece un complotto sul poema drammatico filosofico - la tragedia di Lord Byron e chiese al maestro francese di portare a termine il suo piano. Tuttavia, Berlioz, riferendosi all'età e al malessere, rifiutò categoricamente questa offerta.

Più di dieci anni sono passati, ma Miliy Alekseevich non si tirò indietro dalle sue intenzioni e nel 1882 si rivolse alla richiesta di scrivere una sinfonia. Tchaikovsky, perché credeva che solo il suo talento potesse far fronte a questo compito. Balakirev inviò a Peter Ilyich un programma accuratamente progettato, con una breve spiegazione della sua essenza. All'inizio, la trama e le vaghe riflessioni di Balakirev sulla perdita degli ideali umani non ispirarono Pyotr Ilyich, ma Mily Alekseevich non si arrese e due anni dopo ricominciò a persuadere il suo collega di Mosca, mandandogli una versione aggiornata del programma alla sinfonia di Manfred, edita da V.V. Stasov. Questa volta, Ciajkovskij accettò nella speranza che l'imminente viaggio in Svizzera e le passeggiate attraverso le sue montagne ispirassero il compositore con motivi interessanti.

Prima del viaggio a Petro Ilyich a Davos nel 1885, prima di tutto andai in libreria a comprare Manfred e lo lessi subito dopo il mio arrivo in Svizzera. Conoscendo il dramma, il compositore ha fatto molte nuove scoperte, su cui il programma di Balakirev e Stasov non ha detto una parola, ad esempio, sul potere di una persona e allo stesso tempo sulla sua impotenza, sulla comprensione di vari segreti, ma sull'impossibilità di usarli. Riflettendo su questo, Ciajkovskij giunse alla conclusione che il programma doveva essere cambiato, tanto che in primo piano non era la trama, ma il tormento del protagonista. E nonostante il fatto che "Manfred" in quel momento fosse già molto affascinato dal compositore, il lavoro sul lavoro procedeva molto lentamente. Ha fatto uno schizzo sinfonico ad aprile in Svizzera, poi si è seduto per quattro mesi senza raddrizzarsi le spalle e si è diplomato alla fine di settembre, già nella tenuta "Maidanovo".

Nel febbraio del 1886, la Casa Editrice Musicale di P. Yurgenson stampò la partitura dell'opera, e il mese successivo, a San Pietroburgo, ebbe luogo la performance di successo della Manfred Symphony. Dietro lo stand del direttore d'orchestra, durante un concerto tenuto nel quadro della RMI, c'era un direttore tedesco Max Erdmansdorfer.

Fatti interessanti

• "Manfred" è stata la prima sinfonia di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, in cui il compositore si è collegato a un leitmotiv.
• Ciajkovskij ha meritatamente dedicato la sinfonia di Manfred al compositore russo Balakirev, dato che fu Mily Alekseevich a dare inizio alla creazione di questo straordinario capolavoro.
• Quando Peter Ilyich finì "Manfred", lo stimò come la sua migliore creazione. Tuttavia, sei mesi dopo, l'atteggiamento nei confronti del lavoro del compositore cambiò radicalmente. Ora considerava questo lavoro disgustoso ed esprimeva persino che lo odiava, l'eccezione era solo la prima parte.
• Il dramma filosofico "Manfred" del poeta inglese George Byron ha ispirato molte persone di talento. Uno di questi è stato il coreografo eccezionale Rudolf Nureyev, che ha composto il suo primo balletto originale nel 1979, utilizzando la musica dello stesso programma sinfonico di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Il coreografo della performance lo ha messo sotto, quindi il ruolo maschile principale era molto difficile. Per più di un'ora, il ballerino deve eseguire piroette complesse ad un ritmo molto veloce sul palco senza fermarsi. La prima del balletto ebbe luogo nell'autunno del 1979 nel Palais de Spor a Parigi.

• Nonostante il fatto che la sinfonia "Manfred" di Pyotr Ilyich Tchaikovsky sia considerata l'opera meno eseguita dal grande compositore, oggi ci sono una ventina di notevoli registrazioni di questo lavoro. Ad esempio, nel 1940, 1949 e 1953 furono prodotti dischi su cui questa composizione è eseguita dall'orchestra sinfonica della NBC diretta dal noto direttore d'orchestra italiano Arturo Toscani, e nel 1967 e 1971 l'Orchestra di Stato dell'USSR diretta da Evgeny Svetlanov fece registrazioni sonore. Ci sono anche eccellenti registrazioni delle Orchestre Sinfoniche di Londra, Vienna e Melbourne.

Il contenuto

La sinfonia "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky si articola in quattro parti, ognuna delle quali è interconnessa da una trama. Il contenuto del programma della prima parte del lavoro, rispetto alle altre sezioni, è il più sviluppato e la sua essenza è la seguente. Il conte Manfred, conducendo una vita solitaria, si dedicò alla scienza e ai misteri della magia, riuscì a padroneggiare il segreto dell'immortalità, a cogliere ciò che è inaccessibile alla persona comune. Nella sua giovinezza, Manfred sognava di portare l'illuminazione alle masse popolari, ma dopo deluso da persone con le quali non riusciva a trovare comprensione reciproca, condannò se stesso a un'esistenza solitaria. Imparò a riconoscere i nemici e distruggere i loro piani insidiosi, e anche a convocare gli spiriti con incantesimi speciali e comunicare con loro. D'ora in poi, il grafico è oppresso da pensieri oscuri: la sua vita è spezzata, è peccaminoso e colpevole della morte della sua bella dolce metà, la cui risurrezione non è in suo potere. L'amaro sconforto di un eremita orgoglioso lo porta a cercare disperatamente l'oblio.

Prima parte sinfonie - Lento lugubre, scritto dal compositore in una grande forma in tre parti, con una forza incredibile riflette la sofferenza spirituale di Manfred, il suo profondo pentimento e il dolore per la felicità irrimediabilmente perduta. La sezione iniziale comprende tre argomenti, ognuno dei quali trasmette accuratamente la dolorosa prova del protagonista. Il primo argomento, che sembra una domanda a cui non si ha risposta, è molto breve e conciso. Gli strumenti in legno dal suono basso conferiscono un carattere scuro e intenso (clarinetto basso e tre fagotto) montare viole, violoncelli e contrabbassi. Il secondo tema, eseguito da un gruppo di archi, in un'ottava, si muove costantemente verso l'alto con il suo movimento, ma è trattenuto dai motivi discendenti dei fagotti e degli ottoni. Il terzo tema, pieno di intonazioni di sospiri e lamenti amari, suona sullo sfondo di uno sfondo triangolare teso. Tutti i motivi della sezione iniziale sono costantemente in alternanza. Il loro intenso sviluppo variazionale porta ad un climax, dipinto in toni di cupa disperazione.

La sezione centrale del personaggio contrasta fortemente con la musica che suona all'inizio del brano. Un agitato tema lirico si oppone al dramma agitato qui, che trasmette gli affettuosi ricordi del protagonista della sua amata perduta Astarte. Il motivo è dato dal suono lunatico violini, ma poi, quando i legni prendono il testimone, che il violino sostiene con le spalle, la musica diventa più emotiva ed eccitata.

La sezione finale della prima parte della sinfonia è relativamente piccola, ma è in essa che il compositore conduce al massimo climax, mostrando la tragedia della situazione di vita di Manfred. Il tema del personaggio principale qui è presentato nella forma più aperta.

Seconda parte. Vivace con spirito. "The Alpine Fairy è Manfred in un Rainbow of Waterfall Spray."

Manfred, camminando tra le montagne, si ferma alla cascata e con l'aiuto di un incantesimo provoca l'immagine della bella fata delle Alpi. Le racconta la sua triste storia e chiede aiuto: vedere il suo amato perduto per un momento. La fata risponde che i morti sono fuori dal suo controllo e scompaiono.

La seconda parte della sinfonia è uno scherzo leggero ed elegante scritto in un minore, che è pieno di incredibili tonalità magiche. Nelle sezioni estreme di Ciajkovskij, usando una trama orchestrale trasparente: legni staccato leggero, suono arioso di violini e modulazioni cristalline arpe, disegna molto espressamente immagini di natura montana e spruzzi scintillanti di cascata. Inoltre, la natura della musica cambia drammaticamente. Inizia il trio, in cui il tenero tema viene alla ribalta con una bella linea melodica raffigurante una fata delle montagne. Tuttavia, un tale stato d'animo luminoso non è rimasto invariato: la sua ombra cupa porta il suono del corno, eseguendo il lugubre movente del protagonista dalla prima parte.

Terza parte. Andante con moto. "Pastorale: un'immagine di una vita semplice, povera, ma libera di abitanti di montagna". Manfred dall'altezza della montagna sta guardando la vita misurata pacifica degli abitanti del villaggio. Le loro preoccupazioni e le loro gioie sono estranee a lui.

La musica di questa parte, dipinta con motivi popolari, riflette non solo lo splendore della natura alpina, ma anche tutto il fascino della vita rurale. Tutto inizia con un tema semplice, ma espressivo, eseguito da un oboe, che è molto simile alla melodia del pastore. Successivamente prendi i motivi del bastone del corno e del clarinetto. Quindi, il successivo intenso sviluppo di temi precedentemente ascoltati porta ad una grande espansione dinamica, al culmine del quale, distruggendo l'atmosfera idilliaca, riappare il tema fortemente trasformato di Manfred.

Parte quarta. Allegro con fuoco. Ahriman, l'antica divinità persiana del male, della morte e dell'oscurità, siede su una palla rovente in un palazzo sotterraneo. Vicino al trono infuocato si sono radunati spiriti maligni che glorificano il loro padrone e lo intrattengono con danze infernali. Rompendo l'orgia, Manfred appare nei palazzi del signore delle forze oscure, chiede ad Ahriman di aiutarlo e resuscitare Astarta. Appare un fantasma di una ragazza. Manfred prega il suo amato di perdonarlo, ma in risposta sente solo il suo nome e la parola "Addio". Il fantasma scompare e Manfred, che si è sentito perdonato, ritorna sulla terra e attende una rapida morte, come liberazione da angoscianti sofferenze spirituali.

Nel finale della sinfonia, che è il culmine di tutto il lavoro, la musica distingue chiaramente le scene che sono contrassegnate nel programma. All'inizio della parte, il compositore dipinge in modo colorato un'incantevole abbuffata di forze malvagie per mezzo di due temi, che si susseguono l'un l'altro, poi si uniscono e diventano inseparabili. La furia degli spiriti maligni viene interrotta da un piccolo episodio corale che prepara l'apparizione del personaggio principale.

L'apparizione del fantasma di Astarte è accompagnata da un tema che inizialmente suona nella prima parte, ma questa volta, nella cornice delle arpe, diventa più morbido, sebbene allo stesso tempo sia molto più triste, e quindi riflette il disagio emotivo della ragazza. L'ultimo di questo argomento, di carattere diverso dai precedenti, trasmette uno stato e simboleggia il perdono di Manfred. Il lavoro termina con un coro solenne, basato sul tema del personaggio principale. Il suo suono illuminato è decorato con un motivo dal canto medievale "Dies irae", che ricorda il Giudizio Terribile, che attende il peccatore.

"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Questo è un lavoro brillante in cui la sofferenza di una persona, i suoi dolori sono rappresentati con tale potenza che è forse molto difficile trovare qualcosa di simile tra le opere della cultura musicale mondiale. Sono contento che questa creazione del grande maestro sia inclusa nel repertorio di molte famose orchestre sinfoniche, perché al giorno d'oggi è molto rilevante, perché oggi molti giovani per il loro orgoglio e la loro carriera non hanno paura di oscurare relazioni anche molto brillanti.