Jive - sincope dell'anima africana, classificata tra le prime cinque danze latino americane

Jive - sincope dell'anima africana, classificata tra le prime cinque danze latino americane

Nel 1901, la regina di Gran Bretagna Victoria morì. Ha portato con sé le tradizioni sobrie della seconda metà del XIX secolo. Le danze incendiarie, energiche ea volte evidenti degli strati più bassi della popolazione soppiantarono prontamente le composizioni sedentarie, che venivano eseguite dall'élite in abiti voluminosi. La danza dell'oscillazione emozionale ha catturato tutti, è diventato un mezzo di autoespressione, le sue varietà sono ancora attuali.

Cos'è jive

Ballo latino di origine afroamericana. Lo stile sistematizzato apparve negli Stati Uniti negli anni '30 come un tipo libero di jitterbug (una danza veloce con movimenti acuti alla musica jazz). La pas pas principale è una combinazione:

• fare un passo indietro con un ritorno;
• chase veloce sincopato - triplo passo, eseguito su 2 barre;
• Il piede viene sempre posizionato con un calzino.

Jive è una delle cinque danze internazionali latinoamericane. Alle gare, balla ad una velocità di 176 bit al minuto, a volte riducendo il numero a 128-160 passi (battiti). Dimensione 4/4.

Il ballo ha molte figure comuni con lo swing della costa atlantica degli Stati Uniti. La principale differenza è il ritmo altamente sincopato del chasse.

Ci sono jive in grande stile:

• andatura casuale (stile swing), caratterizzata da movimento naturale, ampia ampiezza dei fianchi;
• salti (stile di salto) con il rilascio di caviglie nel salto.

Suonerie popolari

"Jumpin 'Jive" (noto anche come "(Hep-Hep!) The Jumpin 'Jive") è una famosa composizione jazz-swing, scritta da Cab Calloway, Frank Froeba e Jack Palmer nel luglio 1939. Ha venduto oltre un milione di copie. Calloway lo ha eseguito con l'orchestra e il duetto di ballo Nicholas Brothers nel film musicale del 1943 "Rainy Weather" (Stormy Weather).

"Jumpin 'Jive" (ascolta)

"Non fermarmi ora" - la canzone "Queen" dall'album "Jazz" del 1979, l'autore - il cantante principale del gruppo Freddie Mercury. Sotto questa musica, Julia Zagoruichenko e Ricardo Cocci hanno ballato alle competizioni di jive, ballando su spettacoli fino ad ora.

"Do not Stop Me Now" (ascolta)

"Hit The Road Jack" - scritto da Percy Mayfield (Percy Mayfield), la canzone è stata eseguita da Ray Charles (Ray Charles) e Marzhi Hendrix (Marjorie Hendrix) nel 1961. La trama è costruita sotto forma di dialogo. Una donna guida un uomo fuori da una casa perché non può contenerla. L'uomo la convince che correggerà tutto, che è troppo sospettosa. La composizione è diventata una cult per gli eventi sportivi negli Stati Uniti. Suona spesso quando si rimuovono giocatori dal campo, così come nei minuti finali del gioco, quando la vittoria della squadra di casa è ovvia.

"Hit The Road Jack" (ascolta)

storia

L'origine esatta della parola "jive" non è nota. I concetti di consonante erano nell'inglese colloquiale e nelle lingue dei popoli sudafricani, in ogni caso la parola aveva una sfumatura emotiva negativa, poteva avere il significato di "beffa", "scherno", "inganno", "negligenza".

La prima menzione di jive va al XIX secolo. Il ballo era popolare tra afroamericani e indiani in Florida. Gli esperti di cultura suggeriscono che la jive è stata portata dall'Africa.

Senza menzionare lo swing, è impossibile dare un quadro completo della jive. Swing è il contesto storico in cui si è sviluppata la jive; Questo è un campo in cui una danza high-tech altamente strutturata si è evoluta, aggiudicandosi un posto nella top five internazionale dell'America Latina.

Nella musica, il termine "swing" è usato in due contesti principali. Nel linguaggio colloquiale, sono descritti con un senso di movimento ritmico in avanti, che appare come risultato del dialogo musicale, interazione tra gli artisti, specialmente quando la musica innesca una "risposta intuitiva", come una gamba posizionata sulla gamba del partner o una testa sulla sua spalla. Il termine è anche usato per riferirsi a una tecnica che implica un uso variabile di suoni lunghi e corti in un ritmo, solitamente associato al jazz, usato in altri stili.

Il concetto di "swing" è difficile da definire. Questa è la parola più discussa nel jazz. Quando la cantante jazz Kutie Williams (Cootie Williams) è stata chiamata a definire, ha scherzato: "La sua definizione? Preferirei riprendere la teoria di Einstein!"

Quando a Louis Armstrong è stato chiesto che cos'è uno swing, ha detto: "Ah, swing, lo abbiamo chiamato syncopation, poi si chiamava ragtime, poi blues, poi jazz, ora è swing. Haha! Gente bianca, cosa dire è tutto regna il caos ".

Perché tante variazioni sul tema della caccia sincopata?

Molto probabilmente, dalla grande popolarità tra le masse, l'ampia geografia e l'assenza di Internet nella prima metà del XX secolo. Il fenomeno è simile alla distribuzione di lingue, come l'inglese e lo spagnolo. La maggior parte del pianeta parla con loro, ma allo stesso tempo, ogni singolo paese spagnolo o di lingua inglese ha il proprio dialetto.

Cosa ha ballato quelli che avevano molto jazz nel loro sangue? Lindy hop, jitterbug, balza sulle coste est e ovest degli Stati Uniti, boogie-woogie, jive. Più tardi, negli anni '50, è apparso un erede coreografico ritmato, eseguito da coppie, un gruppo di ragazze o più coppie, spesso con elementi di acrobazia - rock and roll.

Lindy Hop è una danza americana apparsa a New York Harlem nel 1928. Secondo una versione, la danza deve il suo nome a Charles Lindberg (Charles Lindbergh), un aviatore che per primo volò nell'Atlantico da solo nel maggio del 1927. Si chiamava "Happy Lindy, saltando sull'Atlantico" - in inglese "Lucky Lindy, che saltava sull'Atlantico". Grazie al gioco di parole sui titoli della stampa è apparsa la frase "Lindy-hop", che è diventata associata alla danza. Lindy Hop era particolarmente popolare tra la fine degli anni '30 e i primi anni '40. Combinava molte danze che lo precedevano, o erano popolari durante il suo sviluppo, ma più spesso veniva descritto come una danza jazz, una specie di swing. Lindy-Hop non fu mai standardizzato e in seguito divenne un'ispirazione per molte altre forme, come il boogie-woogie, il jive, l'swing orientale e occidentale degli Stati Uniti, il rock and roll.

Jitterbug significa letteralmente "tremble bug" in inglese e viene solitamente usato come una parola emotivamente colorata in termini di psico, allarmista, dilettante di musica swing. La canzone Cab Calloway del 1934 "Call of the Jitter Bug" e il film "The Jitterbug Party of the Jitterbug" (Cab Junkbug Party) hanno reso popolare l'uso della parola "Jitterbug".

East Coast Swing è apparso negli studi di danza negli anni '40 sulla base di Lindy Hop. Le sale da ballo di Lance-hop erano considerate troppo complicate e poco strutturate per insegnare ai principianti, ma il mercato aveva una forte domanda per l'apprendimento della danza swing. East Coast Swing ha nomi diversi in diverse regioni degli Stati Uniti e nel mondo. Si chiamava "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing" ... Ah, se ci fosse Internet, quanto storia della danza avrebbe perso! East Coast Swing è una forma di ballo della coppia sociale. Balla con musica swing veloce, tra cui rock and roll e boogie-woogie. West Coast Swing è più elastico della costa orientale.

Intorno al 1940, i soldati americani portarono jitterbug in Europa, dove la danza trovò rapidamente fan tra i giovani. In Gran Bretagna, il nome del ballo "jive" si è abituato. Le variazioni nella tecnica gettarono le basi per stili come il boogie-woogie e lo swing boogie, che gradualmente acquisirono un'importanza comune nel Regno Unito con jive.

Boogie-woogie è un ballo di coppia emozionale che ha preso in prestito molti elementi da Lindy Hop e Jitterbug. È caratterizzato da numerose improvvisazioni. Dopo la guerra, i boogies divennero la forma dominante della musica popolare. Tuttavia, questo non ha impedito la costante critica della danza, come maleducato. Il famoso esperto del ballo da sala Alex Moore (Alex Moore) ha dichiarato che "non si è mai visto niente di più brutto".

Nel 1968, i fondamenti teorici di jive furono portati ad un livello che consentiva loro di competere nella tecnologia a livello professionale. Fu allora che il ballo fu adottato come la quinta danza latinoamericana.

In forma moderna, la sala da ballo ha ballato dagli anni '90. Questa è una danza allegra e felice, con frequenti alzate al ginocchio, le flessioni, l'ondeggiamento dei fianchi ad una velocità di 44 bar al minuto, che richiede ballerini a 176 passi al minuto.

Fatti interessanti

• Jive fu attivamente sviluppata dopo l'abolizione della schiavitù negli Stati Uniti (1865), le prime competizioni tra gli ex africani furono presto tenute, e il premio principale nelle competizioni fu la torta.
• Gli artisti Swing negli anni '30 e '40 consideravano Jive come espressione "conversazione superficiale e assurda".
• Il testo della canzone "The Call of the Jitterbug" (1934) dimostra chiaramente l'associazione tra la parola "jitterbug" e l'alcol
• Il critico di danza John Martin del New York Times ha scritto: "... Il jitterbug bianco spesso sembra maleducato ... ma l'originale afroamericano (jive implicito) è un'altra cosa: i suoi movimenti non sono mai esagerati fuori controllo, hanno evidente nobiltà nell'eseguire le figure più rozze ... una grande proporzione di improvvisazione ... mescolata con figure di lindy hop. Di tutte le danze da ballo che i miei occhi curiosi vedevano, questo è senza dubbio il più sofisticato. "
• Tra le composizioni musicali per le quali danza jive, un gran numero si riferisce al jazz.

Artisti famosi

Jive si è sviluppato in modo evolutivo, il suo ruolo come attività preferita ha sempre prevalso sulla componente commerciale. Il ballo non ha avuto campagne pubblicitarie in tutto il mondo. Ballerini di jive eccezionali sono noti in circoli relativamente stretti. Ma il loro talento non è inferiore ai nomi più rumorosi.

Walter William Laird (Walter william laird) (1920-2002) - tre volte campione del mondo nella danza. Ha vissuto nel Regno Unito, attivamente impegnato nello sviluppo di balli latino americani, tra cui jive. Era l'allenatore di numerosi ballerini-vincitori dei campionati del mondo. Fino all'età di 80 anni, ha lavorato nella Federation Dance Dance, da tempo come presidente.

Donnie Burns e Gaynor Fairware (Donnie Burns e Gaynor Fairweather) - 14 volte campioni del mondo nelle danze latinoamericane, ognuno ha l'ordine dell'impero britannico. Le magistrali performance di Donnie gli assicurarono non solo numerose vittorie, ma anche il Guinness dei primati. Ora dirige il World Dance Council.

Julia Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - vincitore multiplo delle competizioni mondiali nelle danze latino americane. È di origine russa, vive a New York, parla con il marito Ricardo Cocci per gli Stati Uniti. Il loro jive per 7 anni su youtube ha guadagnato circa 260 mila visualizzazioni.

La comunità professionale regolava chiaramente i movimenti della jive, divenne l'apogeo della competizione per le danze latino americane. Allo stesso tempo, la sua alta popolarità come sociale è preservata. Il modo dilettante di esecuzione consente molte interpretazioni libere. Ci sono numerosi video educativi su youtube, e sotto di loro ci sono discussioni accese, dove c'è una linea sottile tra jive e lo swing della costa orientale degli Stati Uniti. Non c'è consenso per questo giorno.