Musica e colore: il fenomeno dell'udito a colori

Persino nell'antica India c'erano idee peculiari sulla stretta relazione tra musica e colore. In particolare, gli indiani credevano che ogni persona avesse la sua melodia e il suo colore. Aristotele ingegnoso ha sostenuto nel trattato "On the Soul" che il rapporto tra i colori è come le armonie musicali.

I pitagorici preferivano il colore bianco, come il principale nell'universo, ei colori dello spettro nella loro presentazione corrispondevano a sette toni musicali. I colori e i suoni nella cosmogonia dei greci sono forze creative attive.

Nel XVIII secolo, lo scienziato monaco L. Castel decise di costruire un "clavicembalo a colori". Premendo il tasto si otterrebbe un punto luminoso in una finestra speciale sopra lo strumento sotto forma di un nastro a colori, caselle di controllo, pietre preziose che brillano con colori diversi, evidenziate con torce o candele per migliorare l'effetto.

I compositori Rameau, Telemann e Grétry hanno esaminato attentamente le idee di Castel. Allo stesso tempo, fu acutamente criticato dagli enciclopedisti, che consideravano insostenibile l'analogia dei "sette suoni di una scala - i sette colori dello spettro".

Il fenomeno dell'udito "a colori"

Il fenomeno della visione a colori della musica è stato scoperto da alcune eccezionali figure musicali. Il geniale compositore russo N.A. Rimsky-Korsakov, famosi musicisti sovietici B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel e altri.Tutte le tonalità del maggiore e del minore sono state viste dipinte in alcuni colori. Compositore austriaco del 20 ° secolo A. Schönberg ha confrontato i colori con i timbri musicali degli strumenti per orchestra sinfonica. Ognuno di questi eccezionali maestri ha visto i loro colori nei suoni della musica.

• Ad esempio, per Rimsky-Korsakov Re maggiore aveva una tonalità dorata e suscitava una sensazione di gioia e luce, per Asafiev dipingeva nel colore del prato verde smeraldo dopo una pioggia primaverile.
• D maggiore piatta Sembrava a Rimskij-Korsakov scurito e caldo, Kenel - giallo limone, Asafiev - un bagliore rosso, e in Skrebov ha causato associazioni con il verde.

Ma ci sono state sorprendenti coincidenze.

• A proposito di tonalità E maggiore espresso come il colore blu del cielo notturno.
• Re maggiore in associazione con Rimsky-Korsakov con un colore giallastro e regale, con Asafiev - sono i raggi del sole, l'intensa luce calda, e con Skrebkov e Kenel - il giallo.

Vale la pena notare che tutti questi musicisti avevano un tono assoluto.

Suoni di "pittura a colori"

Opere N.A. I musicologi Rimsky-Korsakov sono spesso chiamati "sound painting". Tale definizione è associata alla meravigliosa musica pittorica del compositore. Le opere e le composizioni sinfoniche di Rimsky-Korsakov sono piene di paesaggi musicali. La scelta del piano tonale dei dipinti naturalistici non è affatto casuale.

Visto in blu in Mi maggiore e Mi bemolle maggiore, nelle opere Il racconto dello zar Saltan, Sadko, Il galletto d'oro, sono usati per creare immagini del mare, il cielo notturno stellato. L'alba nelle stesse opere era scritta in La maggiore, la tonalità primaverile e rosa.

Nell'opera Snow Maiden, una ragazza di ghiaccio appare per la prima volta sulla scena in "blu" E maggiore, e sua madre Primavera-Krasna appare in "primavera, rosa" in la maggiore. La manifestazione dei sentimenti lirici è stata trasmessa dal compositore in "caldo" D flat major - questa è anche la tonalità della scena di fusione della Snow Maiden, che ha ricevuto il grande dono dell'amore.

Il compositore impressionista francese C. Debussy non ha lasciato dichiarazioni precise sulla sua visione della musica a colori. Ma il suo piano prelude - "The Terrace Visited by Moonlight", in cui brillano i riflessi sonori, "Girl with Flaxen Hair", scritto in sottili tonalità acquerellate, suggerisce che il compositore avesse chiare intenzioni di combinare suono, luce e colore.

Il lavoro sinfonico di Debussy, Nocturnes, ti consente di percepire chiaramente questo straordinario suono dai colori chiari. La prima parte - "Nuvole" si muove lentamente muovendosi e sbiadendo le nuvole grigio-argento. Il secondo Nocturne "Celebration" descrive le esplosioni di luce dell'atmosfera, la sua danza fantastica. Nel terzo notturno sulle onde del mare, scintillanti nell'aria della notte, le sirene magiche della fanciulla oscillano e cantano la loro canzone ammaliante.

Parlando di musica e colore, è impossibile non toccare la creatività del genio A.N. Scriabin. Ad esempio, sentiva chiaramente il rosso intenso del colore F, il dorato - D maggiore, il blu solenne dava a F il maggiore. In Scriabin, non tutte le tonalità erano associate a qualsiasi colore. Il compositore ha creato un sistema artificiale di suono-colore (Do maggiore - rosso, sol maggiore - in arancione e re maggiore - in toni gialli e oltre - dal quinto cerchio e spettro cromatico). Le idee del compositore sulla combinazione di musica, luce e colore nel poema sinfonico "Prometeo" sono state espresse più chiaramente.

Scienziati, musicisti e artisti oggi discutono sulla possibilità di combinare colore e musica. Esistono studi che i periodi di oscillazione del suono e delle onde luminose non coincidono, e il "suono del colore" è solo un fenomeno di percezione. Ma ci sono definizioni tra i musicisti: "tonal color", "timbre paint". E se il suono e il colore si combinano nella coscienza creativa del compositore, allora nascono il grandioso "Prometeo" A. Scriabin ei maestosi paesaggi sonori di I. Levitan, N. Roerich. In Polenova ...