Balletto "La bella addormentata": contenuti, video, fatti interessanti

PI Balletto di Čajkovskij "La bella addormentata"

Il balletto Sleeping Beauty è una performance favolosa, una deliziosa stravaganza che cattura lo spettatore come componente visiva luminosa e solenne, insieme al tema musicale della grande paternità Tchaikovskye profondi tratti filosofici. Il balletto in tre atti era basato sulla trama della fiaba di Charles Perrault, noto a tutti noi per la principessa che si era addormentata per cento anni, che fu svegliata dalla sua stregoneria solo dal bacio di un bellissimo principe.

Creando uno spartito per questa produzione, Ciajkovskij rivelò pienamente il suo talento leggendario, erigendo la musica per il balletto dal grado di "stato subordinato" accompagnato dalla danza, in un lavoro complesso e aprendo nuovi orizzonti. Grande musica, danza eccellente e uno scenario festoso per due ore e mezza restituiscono lo spettatore al magico mondo dell'infanzia.

Riassunto del balletto di Tchaikovsky "La bella addormentata" e molti fatti interessanti su questo pezzo sono stati letti sulla nostra pagina.

dramatis personae

descrizione

Principessa Auroragiovane bellezza, figlia del re e della regina
Re Florestan XIVIl padre di Aurora
La reginaLa moglie del re e madre di Aurora
Carabossefata cattiva
Desireeprincipe bello
Catalabutte Maggiordomo anziano del re Florestan
Principi che corteggiano AuroraCherie, Sharman, Fleur de Poua, Fortune
Sei buone fateLillà (Croce dell'Aurora), Candido, Fleur-de-Farin, Pane grattugiato, Canarino, Violant

sommario

Dietro la cortina aperta, lo spettatore è atteso da una lussuosa festa, organizzata dal re Florestan nel suo palazzo in occasione del battesimo della neonata principessa Aurora. Tra gli ospiti ci sono sei buone fate che sono arrivate per premiare la piccola figlia del re con doni magici. Tuttavia, l'allegria generale improvvisamente lascia il posto all'orrore, quando la fata arrabbiata e potente Carabosss si precipita nella sala da ballo, infuriata dal fatto che hanno dimenticato di invitarla alla celebrazione reale. Lei vuole vendetta e impone un terribile incantesimo alla piccola Aurora, secondo la quale la principessa per sempre si addormenterà per sempre il suo giorno di maggioranza, il dito che punge con un normale fuso di tessitura. Dopo la partenza della madrina di Carabos Aurora, la fata Lilla cerca di addolcire l'oscuro incantesimo dicendo alla coppia reale rattristata che la speranza per un esito favorevole è che la figlia non dormirà per sempre, ma per 100 anni, e un bel principe può svegliarla.

Il giorno della maggioranza di Aurora, il re Florestan organizza di nuovo una magnifica festa nel giardino del suo palazzo. Butler Catalabut legge l'editto del sovrano, affermando che tutti coloro che portano il fuso o altri oggetti appuntiti nel castello andranno nelle segrete. I tessitori di corte, che finirono nel palazzo con i loro strumenti di lavoro, riuscirono a malapena a sfuggire alla severa punizione.

Durante la festa, numerosi nobili e ricchi pretendenti, che sono di bell'aspetto, provengono da famiglie reali, sono galanti e degni, sono corteggiati da una bellissima principessa. Ma nessuno di loro può catturare il cuore di una ragazza. Improvvisamente, Aurora nota in un angolo del giardino una vecchia donna, nelle cui mani si trova un fuso. La ragazza le si avvicina, prende il fuso tra le mani e inizia a girare con lui nella danza, immaginando di ballare con il suo amante. Incurantemente toccando la punta affilata del fuso, Aurora cade svenuta e cade in un sonno profondo. I principi convocati alla palla si affrettarono ad afferrare il colpevole della sfortuna, ma la vecchia, che trasformò, come si scopre, la malvagia fata Carabosch, scoppiò a ridere e scomparve, compiaciuta del crimine compiuto. The Cross Lilac Fairy decide di aiutare la famiglia reale in questo dolore inimmaginabile e immerge l'intero cortile in un sogno con Aurora per 100 anni in modo che tutti possano assistere al promettente meraviglioso risveglio della principessa.

Ho passato il secolo e ora, facendosi largo tra i fitti boschetti durante la caccia, il bellissimo principe Desiree arriva, insieme al suo seguito, in un giardino abbandonato. I cacciatori e i loro assistenti iniziano a ballare e divertirsi qui. All'improvviso, sulla maestosa barca sul fiume galleggiano già familiari alla fata spettatrice Lilac. Apparendo al principe, lei lo indica al castello, dove il re e la regina, i servi e i cortigiani, dove tutti gli stessi giovani Aurora riposano pacificamente, sono congelati per un secolo. Il principe fissa stupefatto l'immagine che si è aperta davanti a lui: persone che si sono fermate immobili. Chiama il re, il maggiordomo, ma non riceve risposta, e poi nota la bellezza addormentata Aurora. Il principe è così stupito dalla bellezza incredibile della ragazza che si appoggia immediatamente a baciarla. Da un dolce bacio, la principessa si sveglia, e il castello e tutti i suoi abitanti prendono vita proprio in quel momento. Prince Desiree chiede la mano di Aurora da suo padre reale. Il racconto si conclude con una solenne cerimonia di nozze per i giovani.

Durata della prestazione
Io agiscoII - III Atto
65 minuti75 minuti

vista:

Fatti interessanti

  • Ogni atto di balletto è un'opera indipendente, come una parte di una sinfonia - chiusa e piena nella forma.
  • La performance ha un profondo significato filosofico, opponendosi alla Fata Lilla e alla Fata Carabos, che personifica l'eterna lotta tra il bene e il male, e il potere onnipotente del puro amore di Aurora e Desiderio diventa il risultato del racconto.
  • Prima di Ciajkovskij, questo racconto sotto forma di un balletto è stato messo in scena dal compositore francese Herold, che ha creato una produzione dal titolo "La belle au bois dormiente"(" La bellezza della foresta addormentata ") nel 1829.
  • Il balletto divenne una delle anteprime più costose del Teatro Mariinsky: 42.000 rubli furono assegnati per questo (un quarto del budget annuale dei teatri di San Pietroburgo).
  • Scenografia per il balletto del 2011 a Mosca è stata messa in scena dall'artista Ezio Frigerio, che ha vinto l'Oscar per il film "Cyrano de Bergerac".
  • Il nome del re Florestan XIV in onore del re di Francia Luigi XIV, considerato il fondatore del genere di balletto.
  • L'autore scrisse musica per balletto, viaggiando per l'Europa, e durante i suoi lavori su Bella addormentata visitò Parigi, Marsiglia, Tiflis, Costantinopoli, e poi, tornando a Mosca, fornì un lavoro pronto.
  • Vsevolzhsky decise di organizzare un balletto basato su una storia francese di motivi politici, sostenendo con fervore il corso dello zar Alessandro III verso il riavvicinamento alla Francia.
  • Marius Petipa è nato in Belgio e dall'età di 9 anni ha preso parte a produzioni messe in scena da suo padre. Dal 1847 fino alla fine della sua vita visse e lavorò in Russia.
  • Nella produzione modernista del 2013 di Matthew Born, Aurora è innamorata di un giardiniere reale di nome Leo, e la fonte del male è il figlio di una strega cattiva che vuole vendicare sua madre.
  • Nel 1964 fu girato il balletto sovietico "La bella addormentata", in cui era coinvolto il coreografo Sergeyev. Il ruolo principale nel film è stato interpretato dalla ballerina Alla Sizova, per la quale è stata insignita del premio dell'Accademia Francese della Danza.

Numeri popolari

Waltz from Act I (ascolta)

Pas d'action adagio (ascolta)

Fairy of Lilac (ascolta)

Il gatto con gli stivali e il gattino bianco (Ascolta)

musica

Nonostante il balletto sia stato creato sulla base di un'antica fiaba francese, la musica scritta da Ciajkovskij, nella sua componente lirica e nella sua ricchezza emotiva, è assolutamente russa. In questo balletto, ogni parte musicale è un capolavoro luminoso, che si evolve da un palcoscenico all'altro e culmina nell'apoteosi del trionfo dell'amore nella forma di un grande adagio nel finale della performance.

Con il suo lavoro, Ciajkovskij non descrive semplicemente la trama, ma riflette le contraddizioni del mondo interiore di una persona, quell'eterna lotta di luce e oscurità che colpisce l'anima di tutti, indipendentemente dall'età o dalla nazione. L'accompagnamento musicale diventa il tocco finale della narrazione, la sua parte integrale.

La musica del grande maestro per tutti i decenni delle produzioni della Bella Addormentata ha subito vari cambiamenti. La cronologia esatta di questi cambiamenti durante l'esistenza del balletto nel teatro imperiale potrebbe essere ripristinata solo dai manifesti. Così, quasi immediatamente dopo lo spettacolo, il terzo atto perse la sua lenta Sarabanda, e poco dopo, le variazioni della fata dei Lilla, e il minuetto fu escluso dalla sala da ballo contadina. Negli anni '20 del XX secolo, il prologo ridusse la scena dell'apparizione della fata Carabosse e le scene di danza dei cacciatori.

Ogni direttore del balletto Sleeping Beauty cambia il punteggio originale in un modo o nell'altro in accordo con le proprie idee.

Storia della creazione

La premiere del balletto ebbe luogo il 3 gennaio 1890 sul palcoscenico del Teatro Mariinsky e creò una vera sensazione. L'idea di incarnare questo incredibile racconto sul palcoscenico giunse alla testa dei teatri imperiali Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, che oltre al suo servizio di alto livello era impegnato in letteratura, scrisse copioni ed era conosciuto come una brillante figura teatrale del suo tempo. Era Vsevolzhsky, insieme al famoso coreografo Marius Petipa, che iniziò a scrivere il libretto per la produzione. La base delle scene e lo spirito generale del balletto erano la magnificenza della corte del regno di Luigi XIV, e la magnifica musica doveva corrispondere e rivelare la storia da una nuova prospettiva. Il regista teatrale era così imbevuto del balletto della Bella Addormentata che creò personalmente anche schizzi per i costumi degli attori.

Per scrivere l'accompagnamento musicale per lo spettacolo è stato proposto da Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Vsevolzhsky e Petipa hanno fornito al compositore un piano di balletto eccezionalmente accurato, che è stato calcolato letteralmente prima di ogni misura, quindi è stato necessario un lavoro molto preciso e dispendioso in termini di tempo da parte del musicista. Lui, a sua volta, ha creato un lavoro davvero unico, che è stato un vero passo avanti nel campo della musica da ballo di quel tempo. Alzando la barra molto in alto, "Sleeping Beauty" è diventata una sorta di punto di riferimento per molti anni, per la prima volta facendo della musica per balletto la più alta categoria d'arte.

La coreografia della produzione non è rimasta indietro rispetto al tema musicale -M. Petipa incarnava la perfezione dei movimenti in ogni atto, rendendo la danza incredibilmente logica e premurosa nei minimi dettagli. È grazie ai suoi sforzi che la bella addormentata è diventata un classico lettore di libri di balletto, incorporando tutti gli elementi più sofisticati e più sottili di esso.

La Bella Addormentata è diventata non solo la più bella, ma anche la più costosa scenografia del Teatro Mariinsky, e fino ad oggi rimane un capolavoro riconosciuto dell'arte del balletto.

spettacoli

Dopo la premiere di "La bella addormentata" a San Pietroburgo, Marius Petipa ha portato la performance all'italiana "La Scala", dove il pubblico ha visto per la prima volta il nuovo balletto nel 1896. Allo stesso tempo, il ruolo della Principessa Aurora, così come in Russia, è stato interpretato da Carlotta Brianza. Nel 1989, la compagnia imperiale di Mosca ricevette il permesso di esibirsi sul palcoscenico del teatro Bolshoi. Alexander Gorsky è stato coinvolto nella produzione, e Andrei Arends ha diretto l'orchestra, e Lyubov Roslavleva ha interpretato il ruolo principale della bellissima Aurora. La versione di Mosca ha completamente preservato la coreografia di Petipy.

Nel 1910, La Bella Addormentata fu una felice occasione per il regista Dyagilev, che fu coinvolto nella produzione del balletto The Firebird a Parigi. Tuttavia, l'accompagnatore non ha potuto completare il lavoro entro il tempo specificato, così ha fatto una sostituzione e ha messo il ballo della principessa del Blue Bird e Florina dal gioco "La bella addormentata", vestendoli con costumi colorati. Dal momento che i francesi non hanno visto la produzione russa, hanno ben ricevuto il gioco, che è stato ribattezzato in modo specifico Firebird per l'occasione.

Nel 1914, il balletto fu ripreso sul palco del Teatro Bolshoi, ma già sotto la direzione di Nikolai Sergeev, che si basava sulle registrazioni della sua insegnante Stepanov. La versione di Sergejev fu portata a Londra nel 1921 e nel 1922 la produzione tornò nel luogo in cui iniziò la sua processione trionfale - al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo.

Nel corso del 20 ° secolo, la Bella Addormentata è stata rappresentata con successo nelle più diverse fasi di molti paesi, diventando un vero patrimonio mondiale dell'arte. Il teatro Bolshoi da solo ha visto sette diverse versioni di balletto, ognuna delle quali non era inferiore al resto in bellezza e grandezza.

Dopo un lungo e globale rinnovamento nel 2011, il Teatro Bolshoi ha incontrato di nuovo il suo pubblico con il balletto della Bella Addormentata, dove Svetlana Zakharova ha interpretato il ruolo di Aurora, e l'americano David Holberg ha interpretato il ruolo di Prince Desiree.

Ci sono diverse letture moderne del gioco che usano la musica classica di Ciajkovskij per accompagnare la coreografia modernista. Una di queste produzioni originali che meritano un'attenzione particolare è il balletto di Matthew Born - un racconto gotico con una pronunciata linea d'amore, in cui la trama di Aurora si risveglia nel mondo moderno, che tuttavia è sorprendentemente surreale.

La messa in scena del coreografo spagnolo Duato è uno sguardo straordinario su un'opera classica. Nacho Duato ha cercato di parlare con il pubblico nel linguaggio della danza e ricreare il fascino della magia delle fiabe per bambini, mantenendo lo spirito romantico della famosa opera.

"La bella addormentata" è riconosciuta come un vero capolavoro mondiale dell'arte del balletto, stabilendo uno standard elevato per molte generazioni a venire. Il successo sbalorditivo della performance del 1890, quando la famiglia reale era presente nella sala del Teatro Mariinskij, sta echeggiando oggi con un applauso. Musica immortale Tchaikovsky, coreografia classica con elementi originali o completamente modificati, scenografie lussuose e costumi squisiti, la magia di una fiaba per bambini e i profondi problemi delle eterne domande filosofiche - tutto questo si è fuso in un incredibile spettacolo di bellezza e pomposità, che vale sicuramente la pena vedere.

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