Opera "Orfeo": contenuti, video, fatti interessanti, storia

K. Monteverdi Opera "Orfeo"

Questo lavoro è nato quando il concetto stesso di "opera" non esisteva. Ed è emblematico che l'antico mito greco sul cantante costituisse la base del primo dramma musicale Claudio Monteverdi "Orpheus".

sommario

Nel prologo, la stessa Musica si rivolge allo spettatore e desidera trovare l'armonia - quella che Orfeo ha portato a questo mondo con il suo canto.

Ninfe e pastori celebrano il matrimonio di Orfeo ed Euridice. Il cantante gode di felicità, ma presto riceve terribili notizie - Euridice morì da un morso di serpente mentre raccoglieva fiori. Orfeo è pronto per andare negli inferi per restituire la sua amata.

La speranza porta Orfeo alle porte degli inferi e lo lascia - quindi deve andare da solo. Charon rifiuta di trasportarlo attraverso lo Stige, rimanendo indifferente alle suppliche. Tuttavia, il canto di Orfeo fa cullare il traghettatore e attraversa in modo indipendente lo Stige in barca. Gli spiriti degli inferi sono sbalorditi dalla potenza di questo mortale, per il quale, a quanto pare, nulla è impossibile.

Proserpina è toccata dalla sofferenza di Orfeo e convince il marito a lasciare andare Eurydice. Ma Plutone pone l'unica condizione: Euridice seguirà Orfeo, se non guarda mai indietro. Orpheus parte alla volta, ma dubita dell'onestà di Plutone: l'amato segue davvero? Si gira e perde Eurydice per sempre. Gli spiriti ammettono che il cantante ha superato le forze degli inferi, ma non se stesso.

Orfeo è abbracciato dal dolore della perdita irreversibile. Giura di non amare mai più una donna e dedicare la sua vita alla lira e al canto, con cui glorificherà Eurydice. Suo padre, Apollo, invita il figlio al cielo, dove calmerà il dolore, guadagnerà la vita eterna e sarà in grado di vedere il volto di Euridice tra le stelle. I pastori lodano Orfeo, ascendendo agli dei.

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Fatti interessanti

• Il mito di Orfeo ed Euridice divenne la base di oltre 20 brani musicali. Tra questi ci sono le opere The Descent of Orpheus to Hell di M.-A. Sherpantier, "Orfeo ed Euridice". KV Gluck, il poeta dell'opera "Orpheus in Hell" di J. Offenbach, il balletto "Orpheus" di I. Stravinsky e l'opera zon "Orpheus ed Eurydice" di A. Zhurbin.
• Monteverdi ha scritto tre opere. Dal secondo, "The Returns of Ulysses", "Orpheus" è di 33 anni.
• Nel 1969, il direttore d'orchestra Nikolaus Arnoncourt orchestrò la partitura di "Orfeo" e si esibì con l'orchestra, che comprendeva autentici strumenti barocchi.
• Nelle produzioni moderne, la pratica di eseguire la parte di Orpheus, non un tenore, ma un baritono, si è sviluppata. Le parti di Eurydice e Musica sono spesso eseguite da un cantante, così come le parti di Proserpina e Speranza, che sono diventate contrarie.
• Nello stesso tempo con Monteverdi, Vincenzo Gonzaga ha lavorato come pittore in PP Rubens, nel cui patrimonio creativo è il dipinto "Orfeo ed Euridice".

I migliori numeri di Opera

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orfeo aria (ascolta)

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Storia della creazione e delle produzioni

Tutte le ricerche dell'origine dell'apparizione di "Orfeo" portano a un'altra opera sulla stessa trama - la composizione del compositore Jacopo Peri "Eurydice", presentata alla corte fiorentina nel 1600. Molto probabilmente, sia Monteverdi che il futuro librettista della sua prima opera, Alessandro Strigio, erano presenti alla sua prima. E, probabilmente, quando sette anni più tardi divenne necessario creare un saggio per il carnevale di Mantova, dove Monteverdi lavorò alla corte del Duca Gonzaga, il suo tema fu trovato rapidamente.

Il libretto era basato sui libri di Ovidio e Virgilio, dove l'antico mito greco su Orfeo ed Euridice trovava il suo riflesso. È impossibile non notare quanto sia vicino il testo di Strigio, fino alla citazione diretta, al testo di Ottavio Rinuccini, il librettista di Euridice. Inizialmente, l'opera ha avuto una conclusione molto indefinita: Orpheus ha incontrato Bacchantes, che era arrabbiato con lui perché ha rinunciato all'amore delle donne, e poi ha semplicemente lasciato il palco. La festa di Apollo alla prima era assente. Tuttavia, una versione successiva, come segue dalla pubblicazione della partitura del 1609, includeva già il fenomeno Appolon e la partenza di Orfeo agli dei.

24 febbraio 1607 "Orfeo" fu rappresentato per la prima volta a Mantova nel palazzo di Vincenzo Gonzaga. Il ruolo principale è stato interpretato dal famoso tenore Francesco Rasi. I ruoli di Music, Proserpine e Hope sono stati realizzati dal famoso eunuco fiorentino Giovanni Malia, che ha appreso la festa per 8 giorni. Eurydice fu probabilmente cantata da un eunuco di Mantova, un monaco di Girolamo Bakchini. L'esibizione è stata data con una modesta orchestra nelle camere della sorella del Duca Margherita, dove non c'erano più spettatori dei partecipanti alla performance. Forse questo spiega il finale dell'opera - il fenomeno di Apollo richiedeva una scala e un macchinario teatrale, la cui presenza, con le dimensioni limitate del palco, era impossibile da garantire. Dalla successiva corrispondenza del duca stesso è noto che tutti i presenti erano soddisfatti della presentazione e una settimana dopo si ripeté. Nei decenni successivi, Orfeo fu rappresentato in diverse città italiane, tuttavia non ci sono informazioni precise su queste esibizioni. Monteverdi stesso non è più tornato a questo lavoro. Dopo la sua morte, fu in oblio per più di tre secoli.

Solo alla fine del XIX secolo musicisti e musicologi iniziarono a interessarsi all'opera di Monteverdi, apparvero varie versioni e orchestrazioni di Orfeo. Nel 1911, a Parigi, l'opera fu rappresentata per la prima volta su un palcoscenico teatrale professionale. Nel 1912 suonò in concerto a New York, nel 1929 a Leningrado in russo. Oggi "Orpheus" è richiesto sul palcoscenico: ogni stagione nei teatri del mondo viene offerto fino a 160 spettacoli.

La nascita dell'opera

Il termine "opera" (opera in italiano - opera, composizione, creazione) non fu usato per definire un dramma musicale fino al 1650. Furono usati i nomi "dramma in musica" o "fiaba in musica", e le opere stesse differivano solo leggermente dal madrigale, una delle principali forme vocali del XVI e dell'inizio del XVII secolo. Tra i predecessori dell'opera vi erano opere pastorali popolari in Italia durante il Rinascimento, in particolare Aminata di Torquato Tasso (1544-95) e Pastor Fido di Giovanni Battista Guarini (1538-1612), e comprendeva canzoni e cori. Un'intera serie di convenzioni di genere pastorale divenne in seguito tipica dell'opera barocca, ad esempio l'errata adozione di un personaggio per un altro, la presenza di personaggi minori di fumetti, un lieto fine indispensabile.

Un altro precursore dell'opera furono i madrigali del fumetto veneziano della fine del XVI secolo, per i quali i compositori Orazio Vecchi e Adriano Banqueri divennero famosi. Questo genere aveva le sue caratteristiche: non c'era separazione musicale tra il protagonista e il coro, tutti i numeri venivano eseguiti da gruppi di cantanti. Finalmente, è arrivato il momento per un genio capace di cristallizzare le varie tendenze musicali in un autentico dramma vocale. Sono diventati Claudio Monteverdi.

Alla fine del 16 ° secolo, il concetto di "nuova musica" cominciò a prendere forma, che era lontano dai principi della composizione del Medioevo e del Rinascimento - era basato su un ripensamento del testo associato alla musica. Diventa più poetico e significativo, influenzando di più le emozioni dell'ascoltatore. Il canto, in particolare l'assolo, acquisisce nuove funzioni che enfatizzano il carattere dell'eroe. Da questo punto in poi, si può parlare della nascita dell'arte belcantistica. Spiccavano tre tipi di canto: la virtuosistica coloratura (cantar passaggiato), il canto semplice (cantar sodo), il canto sensuale (cantar d'affetto). In Orfeo, Monteverdi li usava tutti per trasmettere un'espressione drammatica.

Per la prima volta, ogni eroe dell'opera ha ricevuto il suo "volto" melodico, le loro vicissitudini di vita sono state accompagnate da una musica dell'umore identica, i dialoghi non sono stati recitativi, ma cantati. La musica è basata sul principio polifonico e include 33 strumenti diversi come parte dell'orchestra Monteverdi. Appena 30 anni dopo la prima di Orfeo, la prima opera teatrale, Andromeda di B. Ferrari e F. Manelli, ebbe luogo nel teatro veneziano di San Cassiano. È simbolico che l'opera "padre" Claudio Monteverdi fosse già diventata una veneziana in questo periodo, mantenendo la posizione di direttore della cattedrale di San Marco. Tre anni dopo, la sua novità, l'opera Ulysses Return, suonò a San Cassiano.

"Orpheus" in video

La performance del Theatre Real, 2009. Messa in scena da Mateo Richetti, direttore d'orchestra William Christie. Nelle parti principali: Dietrich Henschel (Orfeo), Maria Grazia Schiavo (Euridice).

Esibizione del Festival di Aix-en-Provence, 2007. Messa in scena da Trisha Brown, direttore d'orchestra Rene Jacobs, nei ruoli principali: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

La rappresentazione del Theatre Liceu, 2002. Messa in scena da Gilbert Deflo, direttore d'orchestra Jordi Savall, nei ruoli principali: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Versione cinematografica della performance dell'Opera di Zurigo, 1978. Messa in scena da Jean-Pierre Ponnel, direttore d'orchestra Nikolaus Arnoncourt, in ruoli importanti: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (canta di Rachel Yakar).

La prima opera è notevolmente differente dai campioni classici del genere creato da Mozart e Verdi, ma ha la componente principale inerente alle migliori opere d'arte - contagiosità emotiva e autenticità. Hanno reso "Orfeo" veramente immortale.

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