La storia della performance musicale professionale è iniziata in quei tempi in cui apparve la prima composizione musicale registrata con note. La performance è il risultato delle attività bilaterali del compositore, che esprime i suoi pensieri attraverso la musica e l'esecutore che incarna la creazione dell'autore.
Il processo di riproduzione musicale è pieno di segreti e indovinelli. In ogni interpretazione musicale, due tendenze fanno amicizia e competono: lo sforzo per la pura espressione dell'idea del compositore e lo sforzo per la piena autoespressione del virtuoso-giocatore. La vittoria di una tendenza porta inesorabilmente alla sconfitta di entrambi - come questo paradosso!
Facciamo un affascinante viaggio nella storia dell'esecuzione di pianoforte e pianoforte e proviamo a ricostruire il modo in cui l'autore e l'artista hanno interagito su epoche e secoli.
Secoli XVII-XVIII: barocco e primo classicismo
Al tempo di Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, l'atteggiamento del performer e del compositore era quasi coautore. L'esecutore aveva una libertà illimitata. Il testo della nota potrebbe essere integrato con ogni sorta di melisma, fermas, variazioni. Il clavicembalo con due manuali è stato sfruttato senza pietà. L'altitudine delle parti di basso e melodia è cambiata come preferisci. Alzare o abbassare di ottava quella o un'altra parte era una questione di norma.
I compositori, facendo affidamento sul virtuosismo dell'interprete, non si sono nemmeno preoccupati di comporre. Dopo aver disiscritto in un basso digitale, hanno affidato la composizione alla volontà del performer. La tradizione del preliming gratuito riecheggia ancora nelle virtuosistiche cadenze dei concerti classici per strumenti solisti. Un tale libero rapporto tra il compositore e l'artista fino ad oggi lascia irrisolto il mistero della musica barocca.
Fine del XVIII secolo
La svolta nelle esibizioni pianistiche è stata l'apparizione del pianoforte. Con l'avvento del "re di tutti gli strumenti" iniziò l'era dello stile virtuoso.
Tutta la forza e il potere del suo genio sullo strumento ha abbattuto L. Beethoven. Le 32 sonate del compositore sono una vera evoluzione del pianoforte. Se Mozart e Haydn sentivano ancora gli strumenti dell'orchestra e l'opera coloratura nel pianoforte, Beethoven ascoltava il Piano. Fu Beethoven a volere che il suo Royal suonasse come voleva Beethoven. Nelle note c'erano sfumature, sfumature dinamiche, impresse dalla mano dell'autore.
Intorno al 1820, esisteva una galassia di artisti, come F. Kalkbrenner, D. Steibelt, che nel gioco del pianoforte mettevano soprattutto virtuosismo, scioccante e sensazionalismo. Il rumore di ogni sorta di effetti strumentali, secondo loro, era fondamentale. Per le competizioni virtuose organizzate con l'autoscatto. F. Liszt chiamò giustamente questi artisti "la confraternita degli acrobati di pianoforte".
Romantico 19 ° secolo
Nel diciannovesimo secolo, virtuosismi vuoti lasciarono il posto all'espressione romantica. Compositori e artisti allo stesso tempo: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - hanno portato la musica ad un nuovo livello. Il pianoforte a coda divenne un mezzo di confessione dell'anima. I sentimenti espressi attraverso la musica sono stati registrati dettagliatamente, scrupolosamente e disinteressatamente. Tali sentimenti hanno cominciato a richiedere un trattamento attento. Il testo della nota è diventato quasi un santuario.
Gradualmente apparve l'arte di padroneggiare il testo musicale dell'autore e l'arte del montaggio delle note. Molti compositori consideravano un dovere e un onore modificare le opere dei geni di epoche passate. È stato grazie a F. Mendelssohn che il mondo ha appreso il nome di JS Bach.
XX secolo: il secolo delle grandi conquiste
Nel 20 ° secolo, i compositori hanno trasformato il processo di esecuzione verso l'indiscussa adorazione della composizione musicale e del piano del compositore. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy non solo stampavano in dettaglio ogni sfumatura nelle note, ma stampavano anche formidabili dichiarazioni nei periodici su artisti senza scrupoli che distorcevano i grandi marchi dell'autore. A loro volta, gli artisti hanno sostenuto con rabbia che l'interpretazione non poteva diventare stampaggio, questa è arte!
La storia dell'esecuzione del pianoforte ha subito molto, ma nomi come S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev e altri hanno dimostrato con la loro creatività che il compositore e l'esecutore non possono essere rivalità. Entrambi servono lo stesso - Her Majesty Music.
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