IS Bach "Concerti di Brandeburgo": storia, video, fatti interessanti, musica, ascolta

IS Bach "Concerti di Brandeburgo"

La monumentalità, lo stile architettonico e la forma della forma contraddistinguono Johann Sebastian Bach tra gli altri compositori della prima metà del XVIII secolo. Il possesso abile del mestiere del compositore ha permesso al creatore di creare le opere più grandi, che sono ancora considerate dei magnifici monumenti della cultura classica mondiale. I sei concerti di Brandeburgo sono un'eredità storica dataci dal grande genio Johann Sebastian Bach. Puoi entrare in contatto con l'eterno, goderti l'ascolto della musica eseguita dalle migliori orchestre del mondo, leggere la storia della creazione, fatti interessanti e caratteristiche musicali in questa pagina.

Storia della creazione

Esistono diverse versioni della datazione di Bach e del margravio di Brandeburgo. Secondo uno di loro, nel 1718 Johann Sebastian Bach andò a Berlino. Lo scopo del viaggio era acquisire un clavicembalo di alta qualità per la cappella di corte. Mentre era a Berlino, Bach ebbe la fortuna di incontrare Christian Ludwig di Brandeburgo.

Margrave era un grande fan del compositore. Durante la conversazione, l'aristocratico espresse il desiderio di ricevere in dono un pezzo di musica nello stile dei concerti italiani, ma con caratteristiche inerenti alla musica classica tedesca. Christian Ludwig era un uomo ricco e conteneva una magnifica orchestra, da comporre per la quale era un grande onore. Tornato a Kothen, nella speranza di ottenere il posto di compositore di corte, Johann Sebastian Bach iniziò a comporre concerti, in seguito intitolato al margravio. Il ciclo di sei concerti nel 1721 era completamente finito. Poi il compositore ha sperimentato la pagina nera della sua vita. Pensieri sul defunto brevemente Maria Barbara, sua moglie, non gli diede riposo. Era necessario pensare a come allevare quattro bambini in piedi. L'intenzione di ottenere una posizione a Berlino è stata una grande opportunità per iniziare la vita da zero, ed essere in grado di dare ai bambini l'istruzione necessaria.

Il 24 marzo, il compositore firmò la composizione e la mandò al Margravio di Brandeburgo. Il musicista ha riscritto in modo indipendente le note ruvide in una mano calligrafica, ma le speranze non erano giustificate. Ricevuto il lavoro, il margravio fu molto grato a Bach, ma non suggerì il posto del capo dell'orchestra. L'orchestra di corte non ha mai eseguito lavori, dal momento che è stata ridotta a sei persone. Dopo che la composizione fu dimenticata e trasferita in biblioteca ad altri lavori creati appositamente per il margravio.

Per più di 100 anni, le banconote hanno raccolto polvere nella biblioteca del margravio. Furono scoperti per caso, la scoperta era inestimabile. Il manoscritto trovato è stato pubblicato. Da allora, i concerti di Brandeburgo sono stati costantemente eseguiti dalle migliori orchestre da camera del mondo.

Fatti interessanti

• La prima parte del Primo Concerto di Brandeburgo è registrata come una delle migliori creazioni dell'umanità sul disco d'oro della Voyager.
• Nel sesto concerto, il compositore usa strumenti antichi, Viola da Braccio e Viola da Gamba.
• La seconda parte del terzo concerto consiste in una sola misura. Spesso sostituito da sonata BWV 1021.
• Scrivendo opere, Bach voleva prendere il posto del capo di corte dell'orchestra.
• I concerti di Brandeburgo furono nominati dal famoso teorico Philippe Spitta, che dedicò un enorme numero di anni allo studio della biografia di Johann Sebastian Bach.
• L'inusualità del primo e del terzo concerto è che non ci sono strumenti solisti in loro.
• Il primo concerto ha una versione precedente, che contiene l'uso del predecessore del corno Korno e Kachcha - questo è uno strumento di caccia, che è stato riprodotto dopo una caccia di successo.
• Nella dedica, il compositore ha indicato che il lavoro è stato scritto per diversi strumenti. Era una definizione molto modesta, in quanto i concerti erano ben orchestrati. Era un gran numero di strumenti nella partitura che impedivano l'esecuzione di composizioni all'interno delle pareti della sala da concerto di margravio.
• A giudicare dal numero di copie trovate dai ricercatori, ai tempi di Bach il Quinto concerto era particolarmente popolare.

Il contenuto

La struttura delle opere nel ciclo, secondo i desideri del cliente, era vicina ai famosi campioni italiani concerto grosso. Il momento di competizione tra musicisti in virtuosismo, che è la base del genere, non è stato perso. Tuttavia, il virtuosismo lascia il posto al miglioramento del contrasto dei temi musicali, creando un effetto drammatico maggiore. L'innovazione nel genere non può passare inosservata quando le note sono state trovate 100 anni dopo, molti critici musicali non hanno mai smesso di essere sorpresi di quanto sia insolito e nuovo il linguaggio musicale. La composizione in quattro parti del primo concerto anticipa la creazione di una sinfonia classica.

Primo concerto (F-dur) consiste di quattro parti, situate in contrasto. L'orchestrazione è insolita: 2 corno francese, 3 oboe, fagotto e gruppo di archi, il ruolo solista è dato agli strumenti a fiato. La prima parte del rapido Allegro è un personaggio di tutti i giorni. La tromba delle corna è una spettacolare decorazione del pezzo. La struttura a più piani non crea un'immagine pesante, ma piuttosto aiuta a creare una sensazione di spazio aperto.

La seconda parte del concerto, Adagio, è in miniatura, ma estremamente espressiva. Non ci sono corni francesi nell'orchestrazione. La parte virtuosistica degli oboe, la melodia solista è ricca di modulazioni, la colorazione timbrica si aggiunge all'immagine del lirismo e della pastoralità.

La terza parte - Allegro continua l'immaginario della prima parte. L'unità del materiale musicale si riflette, prima di tutto, nell'orchestrazione con la banda di ottoni prevalente, inoltre viene tracciata la connessione di intonazione. La musica colpisce per la sua vivacità e velocità. Il ritmo e il vigore del numero si carica dalla prima nota.

La quarta parte è il Minuetto, caratterizzato da una ricchezza di materiale musicale. Ma questa non è una danza reale, che è ballata da gentiluomini e signore in una sala lussuosa. Questa è l'immagine di una vacanza rurale, con i suoi colori. Le anteprime sono sostituite una per una. Su questa nota allegra e allegra, finisce il primo concerto di Brandeburgo.

Secondo concerto (F-dur) forma un classico ciclo in tre parti per il genere. Il pezzo è scritto per strumenti a tromba, flauto, oboe e archi. La scelta di questi strumenti solisti riflette l'innovativa visione di Bach sul genere dei concerti, prima di lui solo un piccolo numero di compositori decise di affidare il ruolo solista a diversi venti. Il suono è insolito e pieno.

L'allegro Allegro si apre con un suono unito degli strumenti presentati. Il suono alto del flauto con trilli virtuosi è sostituito dal suono della tromba e dell'oboe. I violini creano un suono di sottofondo in armonia con la banda di ottoni.

Andante è scritto in una chiave minore - d-moll, che ti permette di esprimere un elegiaco, un po 'di malinconia. La parte è basata su due temi espressivi e fluenti. I trilli pastorali dell'oboe e del flauto conferiscono all'immagine musicale un carattere ancora più triste.

Allegro assai è scritto nella forma di una fuga. Presenta una parte sviluppata e virtuosa della pipa, che funge da strumento solista. La polifonizzazione è tracciata fin dall'inizio della composizione, il tema è impostato su tromba e violoncello e continua verso l'oboe. Il timbro di rame ad un ritmo veloce crea uno stato d'animo allegro e dà all'ascoltatore una sensazione di leggerezza. Specialmente decorato con l'uso del chimico.

Terzo concerto (G-dur) è composto da tre parti ed è scritto per il gruppo di strumenti a corde, la sua caratteristica principale è l'assenza di uno strumento solista. È considerato un prototipo di quartetti d'archi.

Allegro è un flusso infinito di pensiero musicale. La melodia viene presentata contemporaneamente con diversi strumenti. Texture, rilievo e festività - tre balene che contengono una composizione musicale.

Uno degli esempi più unici di mancanza è la sorella del talento. La seconda parte di Adagio consiste in una misura, contrassegnata dalla cadenza frigia. Per ripristinare il principio di alternanza delle parti in contrasto, molti conduttori sostituiscono la sonata BWV 1021, che ha la fine con la cadenza frigia.

Airy Allegro si immerge nell'atmosfera della musica barocca. Strumenti a corda, che suonano all'unisono. L'armonia e l'improvvisazione manifestano il lavoro come una fantasia musicale.

Quarto concerto (G-dur) in tre parti, costruito sul principio del contrasto, che è una caratteristica tradizionale del genere. Gli strumenti solisti per violino e flauto sono supportati da un gruppo di strumenti a corde. Il pezzo sente l'ampiezza dello spazio sinfonico.

Allegro è significativamente diverso dalle prime parti di altri concerti. Ha un carattere più lirico, privo di pathos e pomposità.

Andante è un monologo. Il violino e il flauto intimidiscono l'intonazione, sono supportati da altri strumenti del gruppo corde, ognuno dei quali ha una linea musicale unica. Crea una sensazione di leggera tristezza.

Presto è un virtuoso di cinque fugu. I temi sono abilmente intrecciati tra loro, creando una singola composizione su base tematica. Tale mestiere è soggetto solo a Bach.

Fifth Concert (D-dur). L'inclusione dello strumento decorativo del balletto aggiunge virtuosismo e colori all'immagine musicale, non recita il ruolo di accompagnamento, in alcuni episodi è solo. È il lato del colore del concerto che ha contribuito a rendere il brano più popolare. molte orchestre in quei giorni hanno suonato attivamente questa musica, come dimostrano le innumerevoli copie trovate dai ricercatori.

Allegro ha il genere caratteristico della competizione. Lo strumento solista è magistralmente in contrasto con l'orchestra. Turni musicali, passaggi emozionanti in combinazione con un tematismo unico creano un'immagine indimenticabile della prima parte.

Affettuoso non è una corrispondenza, ma un discorso a cuore a cuore. La natura lirica delle affermazioni, la profondità completa non può lasciare indifferente. Il piercing timbrico aumenta l'effetto del lutto e dell'ansia. Il dramma del numero è opposto alle parti estreme.

Allegro è scritto nel genere dell'antica danza di Gigue. Il finale di stilizzazione aiuta a creare un'atmosfera di festa, danza.

Ha un timbro speciale sesto concerto (b-dur). La viola da gamba e la viola da brachja ricreano la raffinatezza e la raffinatezza barocca del timbro sorprendentemente morbido degli antichi strumenti ad arco.

Velvet Allegro si tuffa nel mondo del barocco. La melodia raffinata è accompagnata dal suono languido degli archi bassi. L'assenza di violini rende la musica terrena, ma non la priva della sua altezza.

Adagio è il silenzio registrato dalle note. Trilli di corda silenziosi aggiungono dinamismo alla musica. La melodia cantilena impressionante si sviluppa attivamente, cambia, ma non perde il suo fascino.

Allegro è un degno finale che combina la libertà insita nel genere del concerto e, allo stesso tempo, una forma chiaramente costruita, tipica dell'arte tedesca, tra cui Bach. La musica è festosa e allegra lascia una piacevole sensazione di ciò che è stato ascoltato.

L'uso della musica nel cinema

Il ciclo di composizioni è una delle opere più popolari di Bach oggi. Non è sorprendente che molti registi utilizzino la musica nei loro film.

"Concerti di Brandeburgo" è un patrimonio culturale mondiale percepito come un ideale etico ed estetico nella musica di quei tempi. Il principio principale del compositore che combina i mezzi artistici caratteristici della cultura barocca tedesca e la forma sfaccettata dei concerti italiani di Gross è stato incarnato nel ciclo. I concerti di Bach insieme ai concerti di Vivaldi sono classici esempi del genere.