Quali sono le melodie nella musica: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Cos'è il melisma nella musica

La musica è l'arte della bellezza del suono. Nella maggior parte della musica, la melodia prevale sull'accompagnamento. L'espressività della linea melodica, la levigatezza o la spasmodicità, il timbro - tutto questo imposta l'atmosfera e l'immagine della composizione. I melismi aiutano ad arricchire la melodia, a renderla più luminosa, più prominente e più elegante. Qual è il melisma e la decorazione? Da dove vengono questi termini? Quali sono i segni per riferirsi al Melisma e come decifrare? Lo scoprirai su questa pagina.

Cos'è l'ornamento e il melisma?

Il termine "ornamentazione" deriva dal latino ornamentum. La parola è tradotta in russo come decorazione. Nella pratica musicale, gli ornamenti includono una varietà di modi per decorare la melodia con l'aiuto di toni ausiliari. Ulteriori figure sono chiamate ornamenti, questi includono:

• figurazioni - un metodo di elaborazione della trama di materiale musicale, un metodo di variazione di sviluppo;
• grazia (Lane Bloom) - brani virtuosi di piccole durate;
• passaggi - movimento gamma;
• tiraty - veloce su passaggio gamma a forma di esecuzione. Il termine è più caratteristico dell'arte vocale, anche se spesso si trova nella musica strumentale professionale.

melisma - Questo è un termine musicale che combina piccole decorazioni musicali. Questa designazione avviene sia nella musica vocale che strumentale. Il melisma si differenzia per la durata del suono, la complessità della performance.

Le principali melodie utilizzate nella musica classica sono considerate:

• breve forshlag;
• long forshlag;
• mordente;
• gruppetto;
• trillo;
• arpeggi.

La musica ha un linguaggio peculiare, quindi non sorprende che i melismi rappresentino una sorta di abbreviazioni che richiedono la decodifica. Tale necessità di creare caratteri speciali è apparsa solo per risparmiare tempo. Considerare separatamente ciascuno dei Melismi.

Forschlag: notazione, come giocare

Dalla lingua tedesca è tradotto come un colpo prima della nota. Questa decorazione melodica può consistere di uno o più suoni. Foreshlag precede uno dei suoni melodici. È importante tenere presente che in relazione al ritmo, il melisma è incluso nel conteggio della durata a cui è collegato. In genere, la designazione è una piccola nota o nota che viene impostata sulla parte superiore della nota di melodia o accordo. Secondo la durata ci sono due tipi: corto e lungo. In contrasto con il corto, la lunghezza del lungo forshlag richiede quasi sempre metà o un terzo della nota principale. È estremamente raro. Guarda l'immagine e ascolta il suono di un breve forshlag e il suono di un lungo forshlag.

"short forshlag"

"short forshlag 2"

"long forshlag"

"lunga Forshlag 2 "

Regole del gioco forshlag:

1. Gioca velocemente una nota veloce.
2. Scegli la diteggiatura giusta. Si consiglia di utilizzare le dita adiacenti.
3. Il movimento dovrebbe essere scorrevole, scorrevole.
4. L'accento deve essere posto sulla nota principale.

Mordent: notazione, come giocare

I mordenti sono divisi in singolo o doppio. In questo caso, possono essere incrociati o semplici. Indicato come una linea ondulata tagliente.

Un semplice singolo mordente rappresenta il canto del suono principale dall'alto. In questo caso, la durata è schiacciata. Ascolta come suona questo brano.

"mordent single not crossed"

Un singolo mordente barrato è un'incisione del suono principale dal basso.

"mordent single crossed"

Il doppio mordente è il doppio del singolo. Allo stesso tempo, dovrebbe essere eseguito a spese della nota principale, cioè, non dovrebbe essere impegnato in un tempo più lungo della durata specificata. Ascoltare come i semplici suoni mordenti e barrati.

"doppio mordente"

"doppio mordente attraversato"

Gruppetto: notazione, come si gioca

Gruppetto rappresenta un gruppo di note composto da un canto graduale del suono principale. Quindi se il segno di gruppetto si trova sopra la nota "prima", allora sarà decifrato come "re", "do", "si", "do". Dove re e s saranno toni introduttivi. Questa cifra viene eseguita entro la durata principale.

Ascolta come suona il gruppetto:

"Gruppetto"

Trill: designazione come giocare

Secondo la tecnica di esecuzione, il trillo è una delle tecniche più virtuosistiche e complesse. È una rapida alternanza di note vicine, che ricordano i trilli dell'usignolo. Indicato come una combinazione delle lettere "tr" sopra la nota principale. Ascolta come suona questa decorazione:

"Trill"

Hai bisogno di giocare il trillo come segue:

1. Non c'è bisogno di correre quando suoni una sequenza di note in un trillo per la prima volta.
2. Trasferire il peso da un dito ad un altro;
3. Guarda per l'uniformità del suono;
4. Gioca lentamente fino a quando non senti la libertà di movimento;
5. Accelerare gradualmente il ritmo fino a portarlo alla velocità richiesta.

È importante che il trillo sia liscio e non violi il metritmo complessivo nella composizione.

Arpeggi: designazione come giocare

Questa tecnica è tipica principalmente per l'esecuzione degli accordi, almeno per gli intervalli. Utilizzato più spesso per strumenti come strumenti per pianoforte, arpa, chitarra o archi. È indicato da una linea verticale riccia lungo l'intero accordo. I suoni vengono riprodotti dal basso verso l'alto in un movimento sequenziale veloce. Ascolta come suona l'accordo, suonato con la ricezione dell'arpeggio.

"Arpeggio"

Come imparare a suonare gli arpeggi:

1. Scegli una comoda diteggiatura;
2. Suona lentamente una sequenza di suoni di accordi;
3. Osserva l'uniformità del ritmo;
4. Gradualmente la velocità può essere aumentata;
5. Assicurarsi che le spalle non siano sollevate, poiché questo indica pinze.
6. I movimenti devono essere rapidi e agili.

È importante che la mano non sia bloccata durante l'esecuzione. Il pennello dovrebbe essere libero, è necessario sforzarsi per il suono dell'accordo superiore.

Storia ornamentale

Quando la musica è nata, c'era il desiderio di rendere il motivo più vario con svolte interessanti. Gradualmente, quando fu stabilita la notazione musicale, quando l'arte musicale fu canonizzata, iniziò il conto alla rovescia nella storia dell'ornamentazione. Il fatto è che molte delle rivoluzioni divennero non solo parte dell'improvvisazione, ma anche certi simboli che furono spesso scritti da compositori.

L'uso del melisma sia nella musica strumentale che in quella vocale acquistò una particolare popolarità in epoca barocca. La musica nel periodo tra il XVI e il XVIII secolo era piena di eleganti decorazioni. In molte delle opere di Bach puoi trovare mordenti e trilli.

A quel tempo prevaleva il genere del "concerto". Le caratteristiche del genere includono il momento della competizione, nella cadenza solista l'esecutore ha dovuto dimostrare non solo virtuosismo e brillante padronanza dello strumento, ma anche uno stile musicale individuale. L'uso appropriato dei melismi ha contribuito ad aggiungere alla musica vivacità, carattere, e ha anche mostrato la capacità del musicista di abile improvvisazione.

Nella musica vocale, specialmente nell'opera italiana, l'ornamentazione aveva un forte significato. I cantanti devono aver imparato i trucchi che li aiutano a cantare la grazia.

Innumerevoli opere ornamentali e squisite si possono trovare in epoca Rococò. L'abbondanza di melismi prevale nelle opere dei clavicembalisti francesi Francois Couperin e Jean Philippe Rameau.

Anche i melismatici hanno trovato un uso attivo nella musica del romanticismo. Nelle miniature per pianoforte di Franz Liszt, Frédéric Chopin, i melismi contribuivano a colorare la melodia, per renderla più piena di sentimento e toccante.

Nella musica moderna puoi anche ascoltare il melisma. Quindi, nel jazz e nel blues, i musicisti usano spesso forshlag e trilli. Queste decorazioni sono particolarmente caratteristiche delle improvvisazioni.