Come presentarsi adeguatamente in un concorso: cosa devi sapere, errori

Ogni vocalista sogna di vincere una competizione vocale o di entrare in un gruppo popolare, specialmente se è giovane e di talento. Tuttavia, anche l'insegnante vocale non rappresenta esattamente il modo di presentarsi alla competizione, quindi il suo consiglio non può sempre aiutare l'artista a prendere un posto degno o semplicemente ad esibirsi bene per prestare attenzione a lui.

Alcuni artisti, che desiderano prendere parte alla competizione, spesso non mostrano i loro dati perché non conoscono i criteri per valutare l'artista o scelgono ciò che preferiscono e non il repertorio che mostra i meriti della loro preparazione vocale, quindi spesso commettono errori.

Ecco i più comuni:

La scelta di un repertorio troppo complesso. A volte il vocalist inizia a godere di quello che può essere cantato molto alto o, al contrario, nota bassa, e sceglie un lavoro complesso per la competizione, in cui lui stesso è ancora insicuro. Di conseguenza, fattori come la lunga attesa, l'eccitazione portano al fatto che nel momento più cruciale non può mostrare un risultato decente e ottiene un voto peggiore di quello che poteva (come superare l'eccitazione prima della performance).
Movimenti irragionevoli. Spesso danno più di una voce, scarso allenamento per i performer. Pertanto, una cattiva plastica può abbassare il marchio per il livello artistico, ed essere percepita dalla giuria come una preparazione di numeri di scarsa qualità.
Contenuto non interessante del numero stesso. Ci sono canzoni che sono interessanti solo nella versione clip o con accompagnamento di danza. Nella performance da solista, suonano poco interessanti e noiosi, specialmente se hanno molte ripetizioni. La scelta di un numero così elevato riduce il punteggio e le possibilità di arrivare in finale.
Numero di stage del dramma. Se scegli un costume da zingaro per l'esibizione dell'aria di Carmen, sarà accettato, ma lo stesso vestito sembrerà ridicolo per l'immagine di Giulietta o Giselle. Il costume dovrebbe introdurre lo spettatore in un'atmosfera diversa e adattarsi organicamente all'immagine dell'opera vocale.
La discrepanza tra la natura del lavoro e l'esecutore. Ogni canzone ha la sua storia e il suo dramma. L'esecutore non deve solo pensare, ma anche sentire e trasmettere il contenuto, il suo dramma o il suo stato d'animo. È destinato ad avere una trama, un climax e una chiusura, e anche intrighi. Solo un tale numero può causare non solo una risposta emotiva, ma anche essere ricordato dal pubblico, ad esempio, tutti i cantanti conoscono l'opera "Adagio" di Albinoni. Questo è un lavoro drammatico che può mostrare diversi aspetti della voce, compresa la capacità di cantare magnificamente in registri diversi. Ma alle gare raramente qualcuno con lui è al primo posto, dal momento che non tutti possono trasmettere il suo dramma, emozione e passione, quindi, quasi tutti gli artisti, non impressiona. Ma in una competizione popolare è stato ricordato da Paulina Dmitrenko. Questo cantante non è stato in grado tanto di mostrare gli aspetti vocali di questo lavoro, quanto di trasmettere lo stato emotivo del quasi folle dalla passione di una donna a tal punto che alla fine della performance aveva anche una voce un po 'rauca. Ma l'impressione è stata sorprendente. Ecco come mostrarti nella competizione a qualsiasi artista.
Pertanto, il tuo lavoro vocale scelto dovrebbe riflettere non solo tutti gli aspetti della tua voce, ma anche trasmettere lo stato emotivo che senti, accetta e capisci.

Criteri di valutazione per voce e prestazioni nella competizione

Le competizioni sono diverse, ma i criteri di valutazione per loro sono gli stessi. La prima cosa a cui la giuria presta attenzione è:

Esecutore esterno. Già di per sé si adatta alla percezione di un numero particolare. Ad esempio, da una bionda in un abito rosa in attesa di un pezzo lirico e leggero, da una ragazza con i capelli neri in un vestito rosso lungo numeri più drammatici. I vestiti, la posa iniziale del performer, il suo trucco e l'acconciatura, tutto questo si adatta all'immagine e alla percezione. A volte la musica suona prima dell'esecuzione del numero. In questo caso, l'uscita dell'esecutore può introdurre lo spettatore nella sua atmosfera o rovinare l'intera impressione. Ma se il numero è comico, puoi giocare proprio su questo contrasto. La cosa principale è che l'acconciatura, il costume e il tipo di esecutore corrispondono al contenuto del numero vocale.
Plastic. Emette non solo la tua autostima, ma anche il grado di preparazione del numero. Questo è particolarmente evidente nelle stanze veloci. Pertanto, tutti i movimenti e i gesti devono essere pensati e coordinati con la musica, il suono del numero, così come il suo contenuto, ma senza esagerare in modo da avere abbastanza respiro per cantare. Ricorda che i movimenti pesanti con salti sono possibili solo con un fonogramma, ma non con un'esecuzione dal vivo. I cantanti non si muovono molto, ma d'altra parte tutti i movimenti esprimono emozioni e si adattano organicamente al contenuto della canzone.
Intonazione pulita La falsa esecuzione è il primo segno di mancanza di professionalità. Nei primi turni, sono gli artisti che non possono cantare in modo pulito, specialmente nel microfono, vengono eliminati.
Mancanza di voce in alcune parti della gamma. Molti cantanti scoppiano in un urlo sulle note in alto o iniziano a cantare in modo falso con note basse. Questo può anche ridurre il tuo punteggio e l'opportunità di raggiungere la finale. Questo è spesso il caso se la composizione non corrisponde alla tua voce e alla sua portata, specialmente per i vocalist principianti.
Cattiva dizione e difetti del linguaggio. Se non pronunci chiaramente le parole, sarà difficile per te raggiungere la finale. Ma se riesci a suonare l'intonazione, potresti riuscire a conquistare la giuria con la tua esibizione, anche se è improbabile che vinca.
Mancanza di energia ed emotività, nonché rilassatezza nell'esecuzione. Gli esecutori con energia debole sono immediatamente visibili. La loro voce sembra noiosa e senza vita, e l'intonazione diventa monotona, non trasmettendo il contenuto della canzone. Pertanto, prima dell'esibizione, è necessario riposare e rimettersi in forma in modo che le prestazioni rimangano emotive, nonostante l'affaticamento: la rigidità e la rigidità sono visibili anche nella voce. Diventa monotono e, per così dire, metallico, come quello di un robot, e talvolta scompare in alcune aree. La durezza riduce anche il marchio per l'arte, perché l'artista non è riuscito a entrare nell'immagine, sentire e trasmettere il contenuto della canzone (come superare la tensione nella voce).
Il potere della voce e la sua portata. Il tuo lavoro dovrebbe mostrare al massimo le capacità della tua voce, la capacità di cantare in diverse parti della gamma silenziosamente e ad alta voce. Questi sono criteri obbligatori per valutare la voce e le prestazioni in qualsiasi competizione.
L'integrità dell'immagine e la sua conformità con gli obiettivi della competizione. L'immagine che scegli dovrebbe essere completa e pensata nei minimi dettagli, così come il repertorio stesso corrisponde agli obiettivi della competizione. Se ha un orientamento patriottico, la canzone dovrebbe riguardare la natura, la bellezza del suo paese natale e l'ammirazione per questo. Se si tratta di una competizione di contenuti neutri (ad esempio, una competizione di giovani artisti), la composizione vocale dovrebbe mostrare la tua voce, abilità artistica ed emotività. E se questo è un concorso come "Voglio il Viagra", allora dovrebbe mostrare la tua maturità, individualità e spettacolarità, e non a sessualità ridicolmente intenzionale, come molti partecipanti di casting inesperti hanno fatto.

Questi sono i criteri moderni per valutare la voce e le prestazioni nelle competizioni di vari livelli e orientamenti.

Cosa devi sapere prima di esibirti alla competizione

Queste regole ti aiuteranno a mostrare adeguatamente te stesso e a non lavorare troppo durante una lunga attesa. Ecco cosa devi sapere prima di esibirti al concorso:

Casting preliminare. A volte, durante l'audizione, ti viene chiesto di mostrare qualcosa di insolito. Non vale la pena farlo, poiché la giuria sta cercando di identificare gli artisti con inadeguata autostima ed estirpare personalità eccessivamente eccentriche. Al casting preliminare, dovresti semplicemente cantare un pezzo del lavoro e presentare il programma. A volte il giorno prima della competizione viene chiesto di mostrare il numero per intero. Questo è fatto per rimuovere i numeri scarsamente preparati dalla competizione e il programma del concerto, quindi al casting vale la pena di dimostrare la padronanza, ma senza lavorare troppo.
Devi venire al concorso il prima possibile per avere il tempo di cambiare i vestiti e, se possibile, per provare la canzone. Quindi cerca di non fare tardi.
Se il tuo numero è tra gli ultimi, Inizia a prepararlo per 2 o 3 numeri prima di salire sul palco, non prima. Altrimenti ti brucerai e non potrai cantare una bella canzone.
Prima dello spettacolo non si può mangiare fast food, patatine, qualcosa di salato o dolce, oltre a bere bevande gassate. È meglio bere del succo o del latte, ma a basso contenuto di grassi.
Prima della performance in sé, devi essere un po 'distratto. Questo ti aiuterà a iniziare a cantare con nuove forze. Non dovresti provare molto prima della gara stessa - brucerai e canterai una canzone non nel modo più emotivo possibile.
E infine, prima di cantare non vale la pena parlare molto al telefono, in modo da non esagerare con la voce. È auspicabile rimanere in silenzio per un'ora. Questa è la cosa principale che devi sapere prima di esibirti alla competizione. Buona fortuna a te, cari vocalist!