Sapevi che l'epoca che ci ha dato Bach e Handel è stata definita "stravagante"? Inoltre, è stato chiamato lontano da un contesto positivo. "La perla della forma irregolare (bizzarra)" è uno dei significati del termine barocco. Tuttavia, la nuova cultura era sbagliata dal punto di vista degli ideali del Rinascimento: l'armonia, le immagini e le forme complesse sostituivano l'armonia, la semplicità e la chiarezza.
Estetica barocca
La cultura musicale del barocco ha ridotto il bello e il brutto, la tragedia e la commedia. "In trend" erano "le bellezze sbagliate", in sostituzione della naturalezza del Rinascimento. Il mondo non sembrava più olistico, ma era percepito come un mondo di contrasti e contraddizioni, come un mondo pieno di tragedie e drammi. Tuttavia, questa è una spiegazione storica.
Il periodo barocco copre circa 150 anni: dal 1600 al 1750. Questo è un periodo di grandi scoperte geografiche (ricordate la scoperta dell'America da parte di Colombo e la circumnavigazione di Magellano), il tempo delle brillanti scoperte scientifiche di Galileo, Copernico e Newton, il tempo delle terribili guerre in Europa. L'armonia del mondo è crollata sotto i nostri occhi, proprio come l'immagine stessa dell'universo è cambiata, i concetti di tempo e spazio sono cambiati.
Generi barocchi
La nuova moda per pretenziosità ha dato vita a nuove forme e generi. Per trasmettere il complesso mondo delle esperienze umane potrebbe l'operaprincipalmente attraverso vere arie emozionali. Il padre della prima opera è Jacopo Peri (opera "Eurydice"), ma è proprio come un genere che l'opera prende forma nelle opere di Claudio Monteverdi ("Orpheus"). Tra i nomi più famosi del genere lirico barocco sono anche noti: A. Scarlatti (opera "Nerone, che divenne Cesare"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Didone and Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("La cameriera - lady "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Quasi come un'opera, solo senza decorazioni e costumi, con una trama religiosa, oratorio ha preso un posto importante nella gerarchia dei generi barocchi. Un genere spirituale così elevato come un oratorio trasmetteva anche la profondità delle emozioni umane. I più famosi oratori barocchi scritti da G.F. Handel ("Messia").
Dai generi di musica spirituale, spirituale cantate e passione (Le passioni sono "passioni", forse non a proposito, ma nel caso, ricordiamo tutti un termine musicale affine - appassionato, che significa "appassionatamente" quando tradotto in russo). Qui la palma appartiene a JS Bach ("Passione di Matteo").
Un'altra grande era di genere - concerto. Un acuto gioco di contrasti, solista e rivalità orchestrale (recital), o diversi gruppi dell'orchestra tra loro (genere concerto grosso) - ben riecheggia l'estetica barocca. Il Maestro A. Vivaldi ("Le Stagioni") ha governato qui, I.S. Bach "Concerti di Bradenburg"), G. F. Handel e A. Corelli (Concerto grosso).
Il principio di contrasto dell'alternanza delle diverse parti è stato sviluppato non solo nel genere del concerto. Ha formato la base sonata (D. Scarlatti), suite e partite (I.S. Bach). Va notato che questo principio esisteva ancora prima, ma solo in epoca barocca ha cessato di essere accidentale e ha acquisito ordine di forma.
Uno dei principali contrasti della cultura musicale del barocco è il caos e l'ordine come simboli del tempo. L'incidente della vita e della morte, l'incontrollabilità del rock e allo stesso tempo il trionfo della "razionalità", l'ordine in tutto. Etuantinomy il genere musicale più brillante trasmesso i preliminari (tokkaty, fantasie) e fughe. IS Bach ha creato capolavori insuperabili in questo genere (Preludi e Fughe per il Clavicembalo ben temperato, Toccata e Fuga in Re minore).
Come risulta dalla nostra recensione, il contrasto del barocco si manifestò anche nella scala dei generi. Insieme alle composizioni volumetriche, vennero anche creati degli opuscoli laconici.
Linguaggio musicale barocco
L'era del barocco ha contribuito allo sviluppo di un nuovo stile di scrittura. Sull'arena musicale va omofonia con la sua divisione nella voce principale e l'accompagnamento.
In particolare, la popolarità dell'omofonia è dovuta anche al fatto che la chiesa ha fatto richieste speciali per la scrittura di composizioni spirituali: tutte le parole devono essere esigenti. Così la voce è venuta alla ribalta, ricoperta dalle stesse numerose decorazioni musicali. La tendenza barocca alla pretenziosità si manifestò qui.
Anche la musica strumentale era ricca di decorazioni. A questo proposito, è stato distribuito improvvisazione: l'era aperta del basso barocco ostinatny (cioè ripetitivo, immutato) ha dato spazio alla fantasia per una data serie armonica. Nella musica vocale, tuttavia, cadenze e catene lunghe di forchlag e trilli spesso decoravano arie d'opera.
Allo stesso tempo, fiorì e polifonia, ma in una direzione completamente diversa. La polifonia barocca è la polifonia dello stile libero, lo sviluppo del contrappunto.
Un passo importante nello sviluppo di un linguaggio musicale è stata l'adozione di una modalità moderata e la formazione della tonalità. Chiaramente definito due tasti principali - maggiore e minore.
Teoria degli affetti
Poiché la musica dell'era barocca è servita come espressione delle passioni umane, gli obiettivi della composizione sono stati rivisti. Ora ogni opera era associata a un affetto, cioè con un certo stato mentale. La teoria degli affetti non è nuova, risale all'antichità. Ma in epoca barocca, divenne molto diffuso.
Rabbia, tristezza, esultanza, amore, umiltà - questi affetti erano associati al linguaggio musicale delle composizioni. Quindi, l'influenza perfetta della gioia e del divertimento è stata espressa nell'uso del terzo, quarto, quint, ritmo di fuga e formato di tre parti in una lettera. Al contrario, l'affetto tristezza è stato raggiunto con l'inclusione di dissonanze, cromatismi e un ritmo lento.
C'era persino una caratterizzazione affettiva delle tonalità, in cui la severa E-maggiore per una coppia con un E-maggiore scontroso resisteva al lugubre e tenero G-maggiore.
Invece di una conclusione ...
La cultura musicale del barocco ebbe una grande influenza sullo sviluppo dell'era successiva del classicismo. E non solo questa era. Anche ora, gli echi del barocco sono ascoltati nei generi di opera e concerto che sono ancora oggi popolari. Le citazioni della musica di Bach appaiono in un assolo hard rock, la maggior parte delle canzoni pop sono costruite sulla "sequenza d'oro" barocca, e il jazz in qualche misura ha adottato l'arte dell'improvvisazione.
E nessuno considera lo stile "strano" barocco, ma ammira le sue perle veramente preziose. Anche se una forma stravagante.
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