La Russia riesce a mantenere una posizione di leadership nel campo della formazione dei musicisti. Nonostante alcune perdite subite negli anni turbolenti della fine del ventesimo e dell'inizio del ventunesimo secolo, la comunità della musica domestica riuscì a difendere il potente potenziale dell'arte musicale russa accumulata nei secoli attraverso sforzi considerevoli.
Confrontando il sistema nazionale di educazione musicale, che ha i suoi vantaggi e svantaggi, con l'esperienza dei principali paesi del mondo in quest'area, sarebbe possibile, con altre cose a parità, prevedere con prudenza che la Russia manterrà un posto favorevole sotto il sole musicale nel prossimo futuro. Tuttavia, la vita lancia nuove serie sfide al nostro paese.
Molti esperti nazionali e stranieri nel campo degli studi culturali musicali hanno già notato il crescente impatto negativo di alcuni processi globali sulla "qualità" della musica nel nostro paese, sulla "qualità" di una persona, sulla qualità dell'educazione musicale. I fattori negativi includono crisi nell'economia domestica e sovrastruttura politica, crescente confronto nel mondo, aumento dell'isolamento internazionale della Russia, stagnazione degli scambi intellettuali e culturali con i principali paesi occidentali. Nuovi problemi sono stati aggiunti ai precedenti problemi nel campo della musica: difficoltà con l'autorealizzazione creativa e l'impiego di musicisti e insegnanti di musica, un aumento dell'affaticamento sociale, dell'apatia e una parziale perdita di passione. Sono comparsi nuovi (tutt'altro che sempre negativi, spesso molto positivi) stereotipi nel comportamento dei giovani musicisti: orientamenti sui valori modificati, crescita del pragmatismo, utilitarismo, razionalismo, formazione del pensiero indipendente anticonformista. L'insegnante dovrà imparare come motivare i giovani a studiare più attivamente, dal momento che attualmente meno del 2% degli studenti di scuole di musica per bambini associa il proprio futuro alla musica (circa uno su cento). Allo stato attuale, questo indicatore di rendimento con alcune riserve può essere considerato accettabile. Tuttavia, nel prossimo futuro, i requisiti per le prestazioni di apprendimento potrebbero aumentare di parecchie volte (ne parleremo più avanti).
Le nuove realtà richiedono una risposta adeguata dal sistema di educazione musicale, lo sviluppo di nuovi approcci e metodi di insegnamento, compreso l'adattamento dello studente moderno e del giovane insegnante alle esigenze tradizionali e collaudate grazie alle quali la cultura musicale russa ha raggiunto il suo apice.
È fondamentale sottolineare che la riforma nazionale dell'educazione musicale, compreso il compito di modernizzare il sistema di formazione avanzata degli insegnanti di musica, dovrebbe concentrarsi non solo sulla risoluzione dei problemi attuali, ma non sulle sfide future. Non importa come ricordi l'approccio del nostro famoso insegnante di musica A.D. Artobolevskoy all'educazione. La sua pedagogia è "pedagogia a lungo termine". Sapeva come guardare al futuro. Ha formato non solo il musicista di domani, non solo la sua personalità, ma anche la società.
È opportuno notare che non tutti i paesi del mondo collegano il loro sistema di istruzione a cambiamenti futuri. Molta attenzione viene prestata allo sviluppo predittivo nel campo della modellizzazione "nuovi" insegnanti di musica vengono offerti in Finlandia, Cina e in altri paesi. In Germania, il concetto di educazione con l'aspettativa del futuro è sviluppato dall'Istituto Federale di Formazione Professionale. Per quanto riguarda gli Stati Uniti e la maggior parte degli stati dell'Europa occidentale, il principale (anche se non il solo) strumento che regola il sistema educativo in questi paesi è il mercato, il sistema delle relazioni capitaliste. E qui è necessario notare il fatto che il mercato, essendo un rivelatore sensibile e rapido di cambiamento, non sempre lavora in anticipo. Spesso è in ritardo, "colpisce la coda".
Guardando al futuro, ci aspettiamo un altro test serio. A medio termine, tra 10-15 anni, la Russia affronterà un collasso demografico. L'afflusso di giovani nell'economia, l'arte diminuirà drasticamente. Secondo le previsioni pessimistiche, entro il 2030 il numero di ragazzi e ragazze di 5-7 anni sarà il 40% in meno rispetto al presente, anche il momento meno favorevole. I primi ad affrontare questo problema saranno gli insegnanti delle scuole di musica per bambini. Dopo un breve periodo di tempo, l'ondata di "fallimento" demografico raggiungerà i livelli più alti del sistema educativo. Perdendo in termini quantitativi, la scuola di musica russa deve compensare la carenza numerica sviluppando il potenziale di qualità e le abilità di ogni giovane musicista e del suo insegnante. Vorrei esprimere la mia fiducia che, seguendo le tradizioni nazionali della formazione accademica, adattandolo a nuove sfide, utilizzando tutta la potenza del cluster musicale russo, saremo in grado di migliorare e ottimizzare il sistema di ricerca e di diventare talenti musicali, trasformandoli in diamanti. E il ruolo principale qui è suonare un nuovo insegnante di musica più professionale.
Come rispondere a queste sfide? Come orientare il sistema di formazione avanzata degli insegnanti di musica alla soluzione dei problemi attuali e futuri?
Apparentemente, la via d'uscita dovrebbe essere cercata sui percorsi delle trasformazioni evolutive, sul miglioramento del sistema di addestramento avanzato, tenendo conto anche dell'esperienza avanzata dei paesi stranieri. È importante consolidare gli sforzi di tutti gli esperti, a prescindere dalle loro opinioni, sulla base della considerazione reciproca delle opinioni, sui principi della rivalità costruttiva. A proposito, gli esperti cinesi ritengono che "ridurre la distanza" tra l'élite scientifica del paese e gli insegnanti praticanti contribuirebbe a migliorare l'efficacia della riforma dell'educazione musicale nella RPC. Un tale dialogo sarebbe utile per lo sviluppo dell'arte musicale russa.
La base delle decisioni prese dovrebbe essere basata sui principi della scienza, riforme graduali, testare diversi approcci basati sull'esperimento (ove possibile). Utilizzare in modo audace metodi e modelli alternativi di organizzazione del sistema di formazione avanzata. E infine, sarebbe utile liberare gli approcci alla riforma dalla componente politica, per essere guidati da considerazioni sull'opportunità e sull'utilità delle trasformazioni.
Nello sviluppare la metodologia e la metodologia del futuro sistema di formazione avanzata, è importante ricordare che quasi tutti i paesi del mondo sostengono la crescita costante della professionalità dei loro insegnanti, tuttavia, gli approcci per risolvere questo problema sono diversi. Sembra che non sarà superfluo studiare esperienze straniere avanzate in questa materia.
I risultati delle azioni di riforma dipendono in larga misura dalla corretta impostazione degli obiettivi. Il criterio dell'efficienza, la correttezza del concetto di formazione continua degli insegnanti di musica è la sua capacità di fornire una soluzione di sistema completa ai seguenti compiti principali. Pur preservando le tradizioni accademiche storicamente verificate dell'arte musicale nazionale, cercare di aumentare la professionalità dell'insegnante, sviluppando il suo potenziale creativo. È necessario aiutare l'insegnante a sviluppare e padroneggiare i moderni metodi pedagogici e psicologici di insegnamento e educazione dei giovani musicisti, tenendo conto della NUOVA QUALITÀ DEI GIOVANI, e infine, per tenere conto nel loro lavoro di nuove realtà di mercato. Lo stato ha molto da fare per aumentare il prestigio del lavoro di un insegnante di musica. L'insegnante dovrebbe essere in grado di articolare chiaramente gli obiettivi dell'educazione e dell'educazione, sapere come raggiungerli, sviluppare le qualità morali e psicologiche richieste: essere paziente, socievole, essere in grado di stabilire un contatto con i "nuovi" bambini e adulti e avere le abilità per gestire il gruppo (squadra) , cerca di migliorare il tuo thesaurus culturale creativo.
All'insegnante viene assegnato il compito di formare un interesse stabile per l'auto-miglioramento, per sviluppare le capacità del lavoro di ricerca analitica. Supporto empirico ricerca scientifica fondamentale. Ci rendiamo conto che questo è un compito molto difficile. E deve essere risolto con metodi delicati, cercando di non danneggiare altre componenti educative. L'esperienza della Cina può essere richiesta qui, dove sono stabiliti gli standard per il lavoro di ricerca per gli insegnanti di musica. Ad esempio, per stimolare la partecipazione di giovani scienziati cinesi (e dei loro colleghi stranieri) nel migliorare il sistema educativo del paese, il governo della RPC all'inizio del secolo iniziò ad attuare il "Piano per incoraggiare studiosi illustri". Di conseguenza, circa 200 giovani scienziati sono stati coinvolti nell'attuazione di questo compito scientifico e pratico. Tutti loro erano impiegati in cattedra.
Gli insegnanti di musica nelle università pedagogiche cinesi del paese sono obbligati a compilare manuali di insegnamento nella loro specialità. Nella Repubblica popolare cinese, "Introduzione alla cultura musicale", "Educazione musicale", "Creatività musicale usando un computer", "Psicologia musicale", "Abilità e abilità pedagogiche" e molti altri possono essere considerati tra i lavori scientifici più sorprendenti degli ultimi anni. Gli insegnanti hanno l'opportunità di pubblicare i loro lavori scientifici nelle riviste "Chinese Music Education", "Musical Studies", "Folk Music", nelle raccolte di istituti.
Per attuare i compiti stabiliti dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa, per implementare il concetto di educazione permanente, è necessario creare un sistema istituzionale aggiornato di formazione avanzata e un'infrastruttura di formazione moderna. Sarà inoltre necessario adeguare alcuni dei principi e dei metodi fondamentali dell'insegnamento, tenendo conto di nuovi fattori. La riforma dovrebbe essere basata sulla conoscenza della pedagogia generale e musicale, psicologia, sociologia, musicologia, studi culturali, sociologia, ecc.
Al momento, l'infrastruttura del sistema di formazione avanzata per musicisti è in fase di formazione, sviluppo, ottimizzazione e certificazione fase per fase. Ci sono cambiamenti qualitativi. C'è un processo di decentramento parziale della privatizzazione del sistema educativo e allo stesso tempo il rafforzamento delle strutture di alta classe di preparazione e miglioramento degli insegnanti di musica. Forse una delle condizioni principali per lo sviluppo riuscito dell'istruzione musicale post-superiore russa sarà trovare il rapporto ottimale tra stato e componenti del mercato in un sistema unificato per la costruzione di nuovi quadri di insegnanti. In questa fase della riforma, nell'attuale struttura di formazione avanzata hanno stabilito, come era prevedibile, le organizzazioni che hanno una vasta esperienza nella formazione degli insegnanti di musica e in genere rimangono impegnati nelle forme e nei metodi di insegnamento tradizionali. Allo stesso tempo, sta crescendo il numero di nuove strutture educative, che spesso non soddisfano ancora pienamente gli standard professionali. È fondamentale aiutare la loro formazione e lo sviluppo, fornendo così un ambiente competitivo in questo segmento di istruzione. Mostrando tale liberalismo durante il periodo di transizione, successivamente l'atteggiamento nei confronti di coloro che non sono riusciti a raggiungere un alto livello di professionalità dovrebbe diventare estremamente impegnativo. È possibile utilizzare l'esperienza della RPC, in cui ogni quattro anni le università sono controllate per il rispetto degli standard educativi. Se l'organizzazione non soddisfa i requisiti, viene dato un po 'di tempo per eliminare le carenze. Se dopo il secondo test i risultati si rivelano negativi, allora questa università è soggetta a severe sanzioni sotto forma di tagli ai finanziamenti, limitando il numero di studenti, riducendo il numero di curricula.
L'esperienza straniera nell'uso dei regolatori del mercato e governativi, trovando l'equilibrio ottimale tra l'uso della gestione centralizzata e l'iniziativa privata può essere utile. Su questa base, è condizionalmente possibile distinguere tre gruppi di paesi. Il primo può essere attribuito allo stato in cui il mercato gioca un ruolo dominante nel sistema educativo e il ruolo delle autorità centrali è secondario. Questi sono gli Stati Uniti, la maggior parte dei paesi dell'Europa occidentale. Con la categoria dei paesi in cui prevale il ruolo dello stato, e il ruolo del mercato è secondario, è possibile, con alcune riserve, includere il Giappone, Singapore, altri paesi. Il rappresentante più importante del terzo gruppo di stati, in cui il centro e il mercato sono relativamente equilibrati, è la RPC. È importante sottolineare che ognuno di questi gruppi contiene elementi interessanti per la Russia.
Parlando dell'esperienza degli Stati Uniti nell'educazione musicale, va notato che ogni stato (come risultato della struttura federale del paese) sviluppa i propri criteri per la procedura di addestramento avanzato, i propri metodi e strumenti. In altre parole, negli Stati Uniti non esistono requisiti universali uniformi, criteri per la qualità degli insegnanti di musica. In Germania, è il governo locale, il governo della contea, che assiste ed esercita il controllo sulla formazione avanzata. È interessante notare che in Germania non esiste un curriculum uniforme (per tutte le terre).
Un tale sistema di "mercato" decentralizzato è buono nella fase di ricerca del modello educativo più efficace, indispensabile come strumento per il suo costante adeguamento. Tuttavia, nella fase conservativa del funzionamento del sistema, tale diversità a volte gioca un ruolo non molto positivo nella creazione di un mercato del lavoro libero per gli insegnanti di musica. Il fatto è che requisiti diversi per l'educazione musicale in ogni stato degli USA a volte costringono un candidato a una posizione specifica a sottoporsi a formazione e certificazione nello stato in cui ha intenzione di lavorare. Quindi cerca di aumentare le possibilità di essere assunto. "Dove ha studiato - lì è stato utile." Tale dipendenza "da servo" limita in una certa misura la migrazione di manodopera nel paese. Perdendo in questa componente, la tradizione americana di poteri decentratori crea meccanismi compensativi efficaci che sono interessanti per la Russia. Questi includono varie organizzazioni professionali, di regola, pubbliche che assumono le funzioni di coordinatori, fonti di informazione, gruppi di riflessione e persino controllori della qualità dell'istruzione. Questi includono "Associazione Nazionale per l'Educazione Musicale", "Associazione Nazionale Insegnanti di Musica", "La Tavola Rotonda per la politica sull'educazione musicale", "Società per la musica per l'università", "Commissione per le credenziali dell'insegnante" (California) e alcuni altri. Ad esempio, l'ultima delle suddette organizzazioni, "Commission on Teacher Credentialing", ha creato una commissione di rappresentanti di college, università, organizzazioni sindacali, organizzazioni distrettuali e distrettuali. Il compito di questa commissione è quello di tracciare i risultati più moderni nel campo dell'educazione musicale e lo sviluppo di nuovi standard per la formazione degli insegnanti di musica in California.
La categoria di organizzazioni promettenti di questo tipo potrebbe essere attribuita alla recente creazione con la partecipazione del famoso educatore russo Ye.A. Associazione russa Yamburg "Insegnante del XXI secolo", che è stata progettata all'attuale fase di transizione della riforma del sistema educativo per adeguare e adeguare il sistema di certificazione implementato.
Dovrebbe essere riconosciuto che anche negli Stati Uniti, che differiscono in queste materie da un alto grado di tradizionalismo e conservatorismo, c'era una tendenza per le organizzazioni del tipo menzionato ad andare oltre il quadro territoriale, per coprire l'intero paese. Nel 2015 Il Congresso degli Stati Uniti ha adottato il programma nazionale "Every Student Succeeds Act", che ha sostituito il precedente "No Child Left Behind Act". Tuttavia, sebbene non completamente obbligatorio per l'uso da parte di tutte le strutture educative americane, è tuttavia progettato per diventare una guida per loro. Il nuovo programma ha rafforzato i requisiti per gli insegnanti, chiedendo che ogni stato stabilisca nuovi standard per insegnanti altamente qualificati (vedi //en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_ States). Una simile funzione del regolatore "soft" tutto americano dovrebbe essere interpretata dalla dichiarazione adottata nel 1999 sui principali orientamenti della riforma dell'istruzione "Tanglewood II: Charting for Future", calcolata per un periodo di quarant'anni.
Valutando l'esperienza occidentale dell'educazione musicale, dobbiamo partire dal fatto che i risultati più tangibili nel campo della musica, in particolare nel campo dello spettacolo, sono stati raggiunti negli Stati Uniti e in Gran Bretagna.
Con un certo grado di cautela, è possibile esprimere il presupposto che allo stadio attuale della riforma del sistema domestico di educazione musicale, siamo più vicini a un modello di gestione mista compromesso del sistema di addestramento avanzato. Uno dei suoi principi principali è la combinazione di equilibrio tra strumenti di gestione del mercato e del governo. Возможно, эта модель станет для нас переходной к новой форме мобилизации интеллектуального потенциала страны за счет дальнейшего снижения роли государства.
Правильный выбор соотношения государственных, общественных и частных организаций в определенной мере предопределит, насколько успешной будет реформа музыкального образования РФ. Помимо этого, предстоит найти оптимальное соотношение национальных традиций музыкального образования с принципами "болонизации".
Continueremo la conversazione sui modi per migliorare l'infrastruttura domestica, aumentando le competenze degli insegnanti di musica. Andando in questa direzione, l'esperienza finlandese (considerata una delle più avanzate al mondo) per sviluppare e attuare un programma di sviluppo professionale a lungo termine basato su università, istituti, centri di formazione e scuole ci sarebbe utile. È utile conoscere le attività della British Teacher Development Agency ("Teacher Development Agency"), che non solo organizza lo sviluppo professionale obbligatorio, ma finanzia anche lo studio. Questa pratica sarebbe molto utile per il nostro paese.
Apparentemente, l'idea di formare cluster educativi territoriali (regionali, distrettuali, urbani), compresi quelli creati sulla base delle strutture educative esistenti, è promettente. Uno di questi progetti pilota è il Centro scientifico e metodologico della Regione di Mosca "Accademia pedagogica di specializzazione post-laurea".
Esiste un certo potenziale per il miglioramento degli insegnanti nelle istituzioni musicali educative di livello primario, ad esempio nelle scuole di musica per bambini. Ovviamente, ci sono riserve nell'uso della pratica del tutoraggio, lo scambio di esperienze, il trasferimento di conoscenze da parte di impiegati più esperti a giovani professionisti. A questo proposito, il metodo americano di tale lavoro è interessante, che si chiama "Master-Teacher programs". L'esperienza inglese è curiosa, quando il primo anno un insegnante alle prime armi lavora come stagista sotto la supervisione di mentori esperti. In Corea del Sud si è diffusa la pratica di lavorare con un giovane insegnante di un intero team di dipendenti. Migliorare le qualifiche degli insegnanti sarebbe facilitato da un invito più attivo a una scuola di specialisti di musica per condurre corsi certificati nell'ambito del programma di formazione avanzata (conferenze, seminari espressi, giochi aziendali, ecc.). L'assistenza nella conduzione di tali corsi, nonché nell'attuazione pratica delle conoscenze acquisite, potrebbe essere svolta da un facilitatore (ing., Facilitare-fornire, contribuire) tra gli insegnanti più esperti della scuola o un esperto invitato.
L'esperienza straniera (inglese, americana) nella creazione di condivisione della conoscenza della rete interscucile, formazione congiunta del personale docente e risoluzione di problemi educativi e di altro tipo merita attenzione. Ad esempio, negli Stati Uniti vengono create associazioni di scuole, la cui competenza, in particolare, comprende l'organizzazione di corsi congiunti tra insegnanti scolastici.
Sembra che nel nostro paese esista un futuro e una tale fonte di conoscenza ed esperienza come insegnanti privati. Lo stato, rappresentato dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa, potrebbe formare sperimentalmente (anche attraverso la legalizzazione di insegnanti privati) un segmento di insegnanti di musica privati, registrati ufficialmente registrati, elaborare modifiche alla legislazione fiscale. Ciò sarebbe anche utile in termini di creazione di un ambiente competitivo nel sistema educativo.
Senza entrare in questo articolo nelle questioni relative alla categoria dell'insegnamento privato, è importante sottolineare che, ad esempio, in Germania, gli studenti formati da insegnanti di musica privati costituiscono una grande parte dei vincitori del concorso tedesco "Youth Music" ("Jugend Musiziert"), che ha Ha una storia di 50 anni ed è diretto dall'autorevole German Music Council "Deutscher Muzikrat". La rappresentatività di questo concorso è testimoniata anche dal fatto che oltre 20 mila giovani musicisti vi prendono parte. Secondo il sindacato tedesco di insegnanti indipendenti, il numero di insegnanti di musica privata ufficialmente registrati in Germania supera le 6 mila persone.
In tutta onestà, va detto che questa categoria di insegnanti, ad esempio, in Germania e negli Stati Uniti riceve in media meno entrate dalle loro attività rispetto ai normali insegnanti di musica.
È anche interessante conoscere la pratica americana di utilizzare i cosiddetti insegnanti "invitati" ("in visita") ("insegnanti di musica in visita"), meglio noti come "insegnanti fluttuanti" (insegnanti fluttuanti). Negli Stati Uniti ha iniziato a preparare insegnanti di musica, volti a migliorare la qualità dell'insegnamento di altre materie accademiche: matematica, scienze, lingue straniere. Questo lavoro è attivamente svolto nel John F. Kennedy Center for the Performing Arts nel John F. Kennedy Center nell'ambito del programma "Changing Education Through the Art".
Il tema dello sviluppo nel nostro paese del sistema dei corsi di formazione avanzati dell'autore (e della formazione in generale) merita attenzione. Possono essere di almeno due tipi. In primo luogo, questi sono i classici corsi di aggiornamento, il cui leader è un leader nominale o informale, conosciuto nei suoi circoli come insegnante-metodologo di alta classe. Un altro tipo di corsi di questo tipo può concentrarsi sulla composizione "star" degli insegnanti, operando sia su base continua che in modalità Ad Hok (simulata per risolvere problemi specifici).
Nel concludere l'esame della struttura organizzativa della formazione avanzata, è necessario dire sulla necessità di continuare a lavorare sulla creazione di un registro delle organizzazioni certificate autorizzate a svolgere la formazione post-laurea degli insegnanti di musica. È importante garantire che tutte le organizzazioni e gli insegnanti che richiedono servizi di qualità si impegnino per essere inclusi nel registro. Questo problema può essere risolto se tutti coloro che desiderano migliorare le proprie qualifiche sapranno che i servizi di solo queste organizzazioni e insegnanti saranno conteggiati durante la certificazione. È così che agisce l'American Music Teachers Association ("Music Teachers Association"), che assume la funzione di garante di servizi educativi di alta qualità. La creazione di una tale organizzazione in Russia con l'assegnazione di una funzione di dispacciamento per la distribuzione degli insegnanti ad essa contribuirebbe all'ottimizzazione del lavoro sulla formazione avanzata. In determinate condizioni, ciò consentirebbe in futuro di implementare l'idea di introdurre in ciascuna subregione specifica e / o struttura educativa un singolo giorno fisso di formazione avanzata (ad esempio, una volta al mese).
Sembra che nel nostro paese una tale fonte di conoscenza come l'autoeducazione non sia stata ancora pienamente valutata e rivendicata. Tra l'altro, l'abbandono di questo canale di formazione avanzata riduce la motivazione degli insegnanti a lavorare in modo indipendente, limita la loro iniziativa. E, al contrario, sviluppando abilità di auto-miglioramento, l'insegnante impara a diagnosticare se stesso come un professionista, correggere i difetti, pianificare il lavoro su se stesso per il futuro. Nel Regno Unito, il governo ha sviluppato un nuovo progetto di risorse educative per coloro che sono impegnati nell'autoeducazione.
È consigliabile utilizzare più attivamente l'iniziativa personale nella padronanza della scienza pedagogica. Come sapete, la Germania è famosa per un altissimo livello di indipendenza, autonomia e autonomia degli studenti nella sua istituzione educativa. Hanno una grande libertà nella scelta delle forme, dei metodi e del programma di allenamento. Ciò è tanto più curioso da osservare sullo sfondo del tradizionale impegno dei tedeschi verso i principi dell'ordinamento. Tale dicotomia è dovuta, a nostro avviso, alla convinzione dell'efficacia della manifestazione dell'iniziativa nell'interesse di adattare al massimo il processo educativo agli interessi dello studente.
Con il miglioramento del sistema russo di formazione avanzata, viene dato un posto di fondamentale importanza allo sviluppo e all'attuazione di requisiti professionali uniformi per un insegnante di musica moderna, nonché allo sviluppo di criteri per la qualità della formazione. La soluzione di questa attività chiave crea i prerequisiti per la semplificazione, la standardizzazione e l'unificazione di tutti i componenti del sistema di addestramento avanzato. È importante sottolineare che un approccio creativo all'uso di una tale struttura "formalizzata" vi consentirà di evitare un'eccessiva organizzazione, formazione di schemi, rigidità nel lavoro con il personale e di evitare la punzonatura degli esecutori di un tipo di trasportatore.
Parlando di insegnanti che offrono una formazione avanzata per insegnanti di musica, è importante non dimenticare che, per definizione, un insegnante non può essere meno qualificato nel suo campo di conoscenza di un oggetto di studio.
Sarebbe utile fornire allo studente (come è praticato, ad esempio, in Giappone) maggiori opportunità e libertà nel valutare l'utilità e nella scelta dei programmi di formazione offerti su base alternativa (nel quadro dello standard professionale).
Nel nostro paese, un sistema importante per migliorare le qualifiche di un insegnante di musica è il sistema di certificazione. Ricordiamo che in molti paesi stranieri questa funzione è assegnata al sistema di titoli accademici assegnati a persone che hanno padroneggiato i programmi educativi appropriati. A differenza della maggior parte dei paesi stranieri, la certificazione come misura di qualificazione in Russia è obbligatoria e si tiene ogni cinque anni. In tutta onestà, notiamo che la certificazione periodica degli insegnanti di musica viene effettuata in alcuni altri paesi, ad esempio in Giappone (dopo i primi due anni, poi dopo i sei, i 16 e infine, dopo il 21 ° anno di lavoro). A Singapore, la certificazione si tiene ogni anno e influisce sul livello di salario dell'insegnante.
Nel nostro paese, la certificazione periodica potrebbe essere abbandonata se, ad esempio, come alternativa per introdurre un più dettagliato, contenente un numero maggiore di gradi intermedi di quello che è ora, il sistema di assegnazione dei titoli accademici. Qui dobbiamo fare attenzione alla copia meccanica di metodi stranieri. Ad esempio, il moderno modello a tre stadi occidentale per l'attestazione di lavoratori scientifici non si adatta perfettamente al sistema domestico di sviluppo professionale continuo ea lungo termine, che non è congruente con esso.
Mantenendo il rispetto del sistema di certificazione, in Russia viene svolto un lavoro molto difficile per sviluppare e migliorare i criteri di prestazione per la certificazione. Allo stesso tempo, viene preso in considerazione il fatto che la musica, come l'arte nel suo complesso, è difficile da formalizzare, strutturare e, ancor più, valutare la qualità.
È curioso che un paese di mercato così classico come la Corea del Sud, per timore di un declino della qualità della certificazione, imponga il controllo sulla certificazione degli enti statali.
Un'analisi dei requisiti di qualifica forniti a un insegnante di musica durante la certificazione dimostra che sono altamente professionali. La situazione è più complicata dall'efficacia dei criteri di valutazione per i risultati della certificazione. Per ragioni oggettive, la verifica del grado di padronanza, l'assimilazione delle conoscenze acquisite, nonché la capacità di usarlo efficacemente, è molto difficile nella pratica. Nel corso del test delle conoscenze acquisite, è possibile rivelare solo un vettore, una tendenza ad aumentare la professionalità, ma non a fissare oggettivamente in punti e coefficienti questa dinamica. Quindi, ci sono alcune difficoltà nel confrontare i risultati di testare diversi soggetti. Difficoltà simili sono vissute da colleghi stranieri. Nella comunità di esperti della maggior parte dei paesi, il lavoro continua a migliorare i requisiti di qualifica per gli insegnanti di musica. Allo stesso tempo, l'opinione dominante è che, nonostante la scarsa efficienza del monitoraggio del processo di miglioramento degli insegnanti, al momento non sono stati trovati altri metodi di valutazione più avanzati (si veda, ad esempio, blog.twedt.com/archives/2714#Comments. ל Insegnanti di musica Associazioni: fasi per la mostra o ospedali per la guarigione? "/). Ciò non significa che sia possibile ridurre il controllo sulla qualità della certificazione. Al contrario, è necessario intensificare l'uso di criteri per valutare il livello di formazione di coloro che sono certificati. Una svolta decisiva nel campo del monitoraggio dell'efficacia degli studi potrebbe essere la creazione nel futuro di una versione elettronica della formazione avanzata degli insegnanti di musica (preferibilmente non primitiva, lontana dall'Unified State Exam). Teoricamente questo è possibile. A proposito, ora in Inghilterra, in Cina, in altri paesi, alcuni programmi educativi vengono forniti via Internet e nella RPC anche via satellite e televisione. In Cina, ha dominato la questione di "music textbook tv satellite". Per coordinare queste nuove forme e canali di apprendimento (Smart-education), è stata creata l'Alleanza Internet cinese per l'insegnamento degli insegnanti.
La quota di conoscenza offerta nel nostro paese, che è necessaria per passare l'attestato, non è completamente congruente. Ad esempio, per ottenere la prima e la più alta categoria di qualifiche, la quantità di conoscenza professionale richiesta per passare l'attestato è stata fissata a 216 ore per ogni periodo di cinque anni (un po 'come "tentativi" per misurare la produttività dell'artista in metri quadrati). Allo stesso tempo, si dovrebbe riconoscere che il riempimento qualitativo della quota è così elevato da compensare in una certa misura i costi di un approccio "quantitativo" per misurare le nuove conoscenze acquisite.
Per fare un confronto, in Austria sono assegnate almeno 15 ore all'anno per la formazione avanzata, in Danimarca - 30, a Singapore - 100, in Olanda 166 ore. Nel Regno Unito, gli insegnanti sono spesi per migliorare gli insegnanti (a seconda della categoria dell'istituzione) ogni anno, 18 giorni lavorativi, in Giappone, 20 giorni nei centri di formazione e lo stesso nella loro scuola. In Danimarca, l'insegnante paga personalmente le lezioni (ma una volta ogni tre anni può ricevere una formazione su un programma di aggiornamento), trascorre parte delle sue vacanze.
Alcuni aiuti agli insegnanti nella loro crescita professionale potrebbero essere forniti da pratiche più avanzate di sviluppo di raccomandazioni da parte delle commissioni di attestazione al candidato su ulteriori aree di sviluppo professionale (educazione correttiva).
Un grande ruolo nel motivare gli insegnanti di musica ad aumentare il loro livello professionale è giocato dalla pratica di collegare la crescita delle abilità con la promozione, aumentando i salari, aumentando il prestigio del lavoro degli insegnanti e altre forme di incoraggiamento. In molti paesi, questo problema è risolto sia a livello macro che all'interno delle singole strutture educative.
Ad esempio, in Cina, a livello legislativo, è stato deciso che "lo stipendio medio degli insegnanti non dovrebbe essere inferiore, ma non superiore al livello del salario medio dei dipendenti pubblici, e crescere costantemente". Oltre al fatto che lo stato cinese è il principale donatore del sistema educativo del Paese. Inoltre, è impegnato a migliorare le condizioni di vita degli insegnanti (programmi di alloggio mirati per le finanze), nonché le loro condizioni di vita. Allo stesso tempo, cercando di estrapolare la pratica cinese del finanziamento ad altri paesi, per confrontarla con l'esperienza di altri stati, si deve tener conto del fatto che in diversi paesi le spese per l'istruzione nel bilancio dello Stato non sono le stesse. E tutti, a parità di condizioni, dipendono non tanto dalle preferenze delle autorità centrali, quanto dal riempire le entrate del bilancio. Oltre allo stato, altre fonti di entrate finanziarie per istituzioni musicali in Cina sono fondazioni caritatevoli, reddito da inquilini, risparmi collettivi, donazioni, tasse, ecc. Per fare un confronto, negli Stati Uniti il 50% del bilancio di queste organizzazioni è formato a spese dello stato attraverso i governi locali. - da organizzazioni filantropiche private, il 10% - da fonti proprie: fondi da vendita di biglietti, pubblicità, ecc.
Per incoraggiare gli insegnanti a migliorare le loro capacità in Russia, è in corso una ricerca per un sistema di sviluppo della carriera ottimale. Parte di questo problema è stata sollevata in precedenza, anche quando si considera un sistema estraneo per l'assegnazione dei diplomi. Poiché le condizioni per un adattamento globale del modello occidentale di titoli accademici all'attuale sistema di formazione avanzata nel nostro paese non sono ancora completamente maturate, le seguenti principali leve di influenza rimangono nell'arsenale dei riformatori russi del sistema educativo.
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