George Gershwin: biografia, fatti interessanti, creatività

George Gershwin

George Gershwin è un famoso compositore e pianista americano. Le sue opere più famose sono la Blue Rhapsody e l'opera Porgy and Bess. L'ascesa creativa del musicista cadde nei 20-30 anni del secolo scorso, mentre in America fu chiamata "l'era del jazz". Questo stile musicale ha avuto una grande influenza su Gershwin, che ha cercato di esprimere con l'aiuto della musica lo spirito della modernità e lo stile di vita degli americani comuni. Il compositore ha ripetutamente affermato che il jazz è la musica della gente, nella quale sente l'impulso vitale della vita nazionale e il fiume bollente della vita degli Stati Uniti. La figura musicale e pubblica V. Damrosh ha scritto che molti compositori hanno affascinato, ma allo stesso tempo hanno spaventato il jazz, quindi non hanno osato lavorare in questo stile. George Gershwin ha fatto una vera rivoluzione musicale. Il critico ha paragonato l'uomo con il principe, che ha preso Cenerentola per mano e ha dichiarato al mondo intero che ora è una vera principessa. La biografia del maestro ha molti strabilianti e non meno ambiziose cadute, la sua intera vita sembra incarnare il sogno americano. Gershwin realizzò tutto con il duro lavoro, trovò la sua vocazione e nella vita raggiunse altezze inconcepibili e fama mondiale.

Una breve biografia di George Gershwin e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Gershwin

Il futuro virtuoso pianista e compositore americano George Gershwin è nato il 26 settembre 1898 nel distretto di New York a Brooklyn. Inizialmente il ragazzo si chiamava Jacob. I suoi genitori avevano radici ebraiche, e anche prima della nascita dei loro figli andarono a vivere negli Stati Uniti. Il padre del compositore, Moishe Gershovits, lasciò San Pietroburgo nel 1890, poi cambiò il suo nome in Morris Gershwin e lavorò per tutta la vita in una fabbrica di scarpe. Madre - Rosa Bruskina è nata a Odessa, è andata negli Stati Uniti poco prima del suo futuro marito. Gershwins ha allevato quattro figli, di cui George era il secondo, aveva anche fratelli Ira, Arthur e la sorella Frances.

La famiglia non aveva grandi ricchezze e si rannicchiava in un piccolo appartamento di legno. George, a differenza dei suoi fratelli e sorelle, era molto capriccioso e aveva un carattere complesso. A scuola, non differiva nelle sue speciali aspirazioni di studio, cosa che rendeva Rose molto triste, che sognava che i suoi figli studiassero bene e diventassero insegnanti. Ma George ha fatto bene a pattinare e ha anche vinto il titolo di campione di strada. Gli amici del ragazzo fin dall'infanzia si accorsero che per qualche tempo si sarebbe potuto ritirare completamente e non prestare attenzione al mondo che lo circondava. La causa di tutto era la musica. Quando il futuro compositore ascoltò delle belle melodie, si bloccò e si dimenticò di tutto nel mondo.

Biografia di Gershwin dice che all'età di 8 anni, George si è esibito in un concerto scolastico, in cui il musicista Mark Rosenzweig si è esibito con la commedia musicale "Humoresque". Il ragazzo fu così impressionato dall'esibizione del violinista che lo stava aspettando da un'ora e mezza sotto la pioggia battente. E quando ha saputo che Mark aveva attraversato l'ingresso di emergenza, è andato dritto a casa sua. Gershwin ha trovato un linguaggio comune con Rosenzweig e spesso è andato a trovarlo. A casa, il violinista aveva un pianoforte, che sembrava fare cenno a un ragazzo. Fu Mark che mostrò al piccolo George il meraviglioso mondo dell'arte e lo introdusse a brillanti opere musicali. Il futuro compositore cominciò a prendere le prime lezioni professionali e cercò di riprodurre melodie familiari a orecchio. Anche allora, il fratello maggiore di George Ira sognava di diventare un musicista ed era impegnato in una scuola specializzata, i suoi genitori furono molto sorpresi dal fatto che il loro figlio più giovane, senza alcun aiuto, dominò il piano e superò suo fratello. Morris e Rosa si sono resi conto che anche il ragazzo doveva essere affidato a professionisti.

Inizia una carriera musicale

Con la scuola di musica, gli affari del giovane George in qualche modo non hanno funzionato. Lo studio delle bilance noiose, del solfeggio e delle lezioni regolari fece desiderare al ragazzo. Gershwin è stato addestrato in diversi luoghi - inizialmente gli insegnanti più anziani hanno lavorato con lui, e uno degli insegnanti aveva anche una speciale tecnica di insegnamento, e il ragazzo suonava a malapena il pianoforte. Nessuna delle scuole di musica di cui George si è mai laureato. I genitori hanno visto il loro figlio come un mercante, ma la vita ha scelto una strada completamente diversa per lui.

Nel 1915, uno degli eventi più importanti nella vita di un giovane uomo accadde - incontrò il musicista Charles Hambitzer, con cui divenne immediatamente amico. Il maestro gli ha dato molti consigli e idee inestimabili e ha anche offerto insegnanti eccellenti. All'età di diciassette anni, George era esperto nell'arte della musica, possedeva brillantemente il pianoforte e scrisse le sue prime opere. Ha diligentemente studiato i motivi classici, ma gli è particolarmente piaciuto lo stile popolare della musica. Nonostante la giovane età, Gershwin ha ottenuto un posto nell'editoria musicale Jerome Remik, dove ha ricoperto il ruolo di pianista-divulgatore. Il giovane musicista ha lavorato a tempo parziale in ristoranti e ha scritto un gran numero di composizioni. Nel 1926, George ha presentato al pubblico una delle sue prime "creazioni musicali" dal titolo "Quando vuoi". Nonostante il fatto che la composizione non sia diventata molto popolare, con il suo aiuto Gershwin è stato in grado di attirare l'attenzione dei registi di Broadway. La canzone è stata molto apprezzata dalla famosa cantante di quei tempi - Sophie Tucker. Dopo la sua brillante interpretazione, George ha ottenuto il riconoscimento a Broadway. Il suo nome cominciò a comparire frequentemente nella stampa, e il compositore ungherese Sigmund Romberg portò le sue composizioni nella sua rivista. Poi i registi di Broadway hanno suonato diversi musical con la musica di Gershwin, e uno dei più famosi compositori americani ha detto che George aveva una scintilla di genio.

Modo creativo

Dal 1918, un uomo smise di dedicarsi al lavoro part-time e impartiva lezioni individuali - ora poteva impegnarsi pienamente nel suo lavoro preferito e ottenere una bella sommetta per questo. George ha scritto composizioni per spettacoli teatrali a Broadway e ha lavorato come autore nel gruppo jazz Paul Whiteman. In un solo anno, ha "rianimato" 10 musical con la sua musica che ha fatto il tuono in tutta l'America. Nel 1924, un gran numero di ospiti illustri arrivò alla premiere di "Rhapsody in Blues Tones" - nella prima fila c'erano i brillanti musicisti Rachmaninoff, Godovsky e Stravinskij. Il musical ha avuto molto successo e George ha ricevuto un vero riconoscimento pubblico. In seguito alla sua fama ha portato ricchezza materiale. Il compositore acquistò un edificio di cinque piani e andò in giro per l'Europa per tre interi anni. L'uomo ha inventato personalmente la rotta, che è iniziata con l'Inghilterra e la Francia, e si è conclusa in Austria. Quando Gershwin è tornato in America, ha presentato al pubblico un poema sinfonico "An American in Paris". Il successo del lavoro è stato travolgente, dopo di che molti gruppi hanno iniziato a eseguirlo. La musica di George Gershwin era un misto di generi musicali completamente diversi. Era anche un classico, i più recenti ritmi negri, motivi folcloristici,

melodie stravaganti. Tutto questo è stato condito con incredibile espressione e ritmi audaci.

Quando George ha guadagnato molta popolarità, ha iniziato a lavorare con suo fratello Aire. L'uomo in seguito si chiamò Arthur Francis (i nomi dei loro fratelli e sorelle più giovani), perché era sicuro che nel mondo della musica il nome Gershwin doveva essere unico e unico. L'unione creativa dei due fratelli è stata un grande successo, insieme hanno creato diverse dozzine di composizioni per spettacoli e film di Broadway. A quei tempi era un duetto davvero ricercato. Il musical "Lady, Be Good" divenne la composizione più trionfale di George e Arthur. Una delle sue canzoni è stata riconosciuta come la migliore ballata d'amore del secolo scorso.

Ultimi anni di vita

Secondo la biografia di Gershwin del 1936, il compositore andò a Hollywood per iniziare a scrivere la musica per il film Shall We Dance (Let's Dance), che comprendeva attori popolari dell'epoca. Le opere del musicista, che ha combinato balletto e jazz, durano circa un'ora di film. Per creare l'unione perfetta di stili completamente diversi, George ha scritto e arrangiato composizioni per diversi mesi. All'inizio del fatidico anno 1937, Gershwin diede un concerto musicale unico insieme a un'orchestra sinfonica, guidata dal maestro francese Pierre Monte. Proprio sul palco, l'uomo ha iniziato a perseguire "interruzioni musicali". A giugno, Gershwin è caduto durante un discorso regolare e non potevano più salvarlo. Il lavoro ben coordinato dei due fratelli George e Ira, il benessere, la fama - tutto è crollato in una volta, in modo tragico e inaspettato. George ha lavorato così duramente per la sua opera leggendaria che ha avuto un forte esaurimento nervoso ed era completamente esausto. Di conseguenza, il suo appetito e il suo normale sonno erano spariti. I medici hanno insistito sul fatto che il compositore si trasferì in condizioni climatiche più favorevoli e per un po 'si dimenticò del lavoro. Gershwin ha preso il primo consiglio, ma non poteva lasciare la musica.

Esternamente, l'uomo non è cambiato, ma moralmente era molto stanco ed era molto depresso. Nel 1937, i medici hanno trovato i sintomi in un compositore che si verificano nel cancro. Dopo un esame medico, è stato diagnosticato un tumore al cervello. Gli specialisti hanno fatto di tutto per salvare la vita di un musicista popolare, in una delle migliori cliniche americane è stata rimossa una formazione maligna. Sfortunatamente, tutti gli sforzi dei medici furono vani, e George morì l'11 luglio 1937, proprio sul tavolo operatorio. Gershwin non visse per vedere 39, e aveva così tanti piani e idee ambiziosi che non riuscì a dare alla vita.

Fatti interessanti

• Il musicista è stato sepolto nel cimitero di Westchester Hills, che si trova in un sobborgo di New York.

• Gershwin non è mai stato sposato, né ha avuto figli. George non ha scritto la sua volontà, quindi la sua proprietà è andata a sua madre. Gli eredi per lungo tempo raccolgono profitti dal copyright delle sue opere musicali. Tuttavia, hanno perso il loro potere nel 2007, quando sono passati 70 anni dalla morte del musicista. Nel 2005, i giornalisti hanno condotto un'indagine e hanno concluso che Gershwin era uno dei più ricchi compositori del mondo.
• Gershwin è stato premiato all'Oscar nel 1937 per la canzone "Non possono togliermi di mezzo" (che non mi sarà tolto di mezzo), che ha scritto con suo fratello per il film Shall We Dance (Let's Dance ). La leggendaria statuetta è stata premiata postuma, George era scomparso un paio di mesi dopo la prima del film.
• Il linguaggio musicale di Gershwin può essere descritto come spontaneo, colorato, con un tocco di umorismo. Il posto principale nella sua carriera creativa ha preso musical, che ha amato, e in cui ha investito tutta la sua anima.
• In tutti i capolavori musicali del compositore c'è una forma particolare, la realtà delle situazioni e degli scontri teatrali, lo sviluppo energetico della sceneggiatura, un duetto di film tragici e comici.
• Nel 1918-1919 la musica di Gershwin stava già andando a rotoli sul palcoscenico di Broadway. La canzone "Swanee" che Al Johnson ha preso nel suo show di Sinbad è stata un vero successo. Di conseguenza, il cantante l'ha registrato più volte sui dischi e ha cantato ripetutamente nei film.

• Il primo insegnante di Gershwin, Joseph Schillinger, era famoso per il suo approccio unico alla composizione musicale: il compositore percepiva il processo creativo da un punto di vista matematico e cercava di trovare un algoritmo musicale universale.
• Gershwin amava molto la pittura e la letteratura.
• Il fratello maggiore di George e co-autore Ira Gershwin assunse il nome d'arte Arthur Francis, che era composto dai nomi dei loro fratelli e sorelle.
• Nel 1945, una foto dedicata al compositore apparve sugli schermi. Il film si chiamava "Rapsodia in toni blues".

• Il prototipo di Gershwin è stato utilizzato anche nella famosa serie televisiva "The Chronicles of Young Indiana Jones". Il compositore è stato interpretato dall'attore Tom Beckett.
• La composizione più impressionante del compositore è stata l'opera "Porgy and Bess". L'autore della fonte letteraria ha partecipato personalmente al processo di scrittura di un capolavoro.
• A New York c'è un teatro, che prende il nome dalla terrificante unione creativa di due fratelli - George Gershwin e Francis Arthur.

Vita personale

Nonostante il riconoscimento internazionale, George era molto preoccupato che non potesse ottenere una normale educazione musicale. Ha lavorato al pianoforte diverse volte alla settimana per riempire questa vergogna, a suo avviso, della sua vita. È anche noto che George era spesso tormentato da esaurimenti nervosi e disturbi allo stomaco. Il musicista era costantemente a dieta rigorosa, costruita su una dieta equilibrata. Inoltre, l'uomo frequenta spesso sessioni di psicoanalisi, che lo aiutano a gestire esperienze personali.

Nonostante la malattia e la depressione regolare, il compositore non era sempre cupo. Amava le riunioni divertenti e si aggrappava all'istante a nuove idee che catturavano la sua attenzione. La sua vita bolliva sempre e rompeva la chiave. Gershwin si è semplicemente immerso nell'attenzione delle donne, perché era ricco, aveva un bell'aspetto e una bella figura. Spesso non ne aveva abbastanza delle signore che gli pendevano addosso, e poi arrivava ai bordelli. Un giorno George non si vergognò di chiedere al suo amico quanti soldi aveva bisogno di dare per prendere una donna per la manutenzione. Tuttavia, dopo aver ascoltato una risposta sconvolgente, non mi sono mai più posto domande del genere.

Durante la sua vita, il compositore è stato famoso per le sue storie d'amore, ha attribuito il romanticismo con le donne più belle di quell'epoca. Soprattutto con forza George era innamorato della sua allieva Alexandra Belykh. Anche la relazione decennale di Gershwin con il compositore Kay Swift, che gli ha dato preziosi consigli sulla musica, è ampiamente nota. Sfortunatamente, non sono mai diventati coniugi legittimi, anche se per il bene della sua amata Kay ha lasciato suo marito, James Warburg. La nipote di Swift, Catherine Weber, crede che l'iniziatore della loro rottura sia stata la madre di Gershwin, che voleva vedere un ebreo come una nuora. L'uomo ha dedicato all'ex prescelto la canzone "Oh, Kay", che ha chiamato in suo onore. Dopo la morte del compositore, Swift ha scritto arrangiamenti per diverse delle sue canzoni e ha lavorato ripetutamente insieme a suo fratello Ayr. George aveva la reputazione di un vero Lovelace e rubacuori. Nella sua vita c'erano un sacco di amore luminoso e romanzi forti. Tuttavia, Gershwin non poteva innamorarsi di nessuno dei suoi bellissimi tesori tanto quanto la musica.

L'origine della leggenda. "Porgy and Bess" storia della creazione

Una notte del 1926, quando George non riuscì ad addormentarsi, decise di leggere il romanzo di DuBose Hayward, Porgy. Il lavoro ha colpito così tanto l'uomo che ha immediatamente iniziato a inventare melodie musicali nella sua testa. Il compositore dimenticò il sogno e non riuscì a staccarsi dal libro fino all'alba, e quindi inviò una lettera allo scrittore in cui ammetteva di sognare di scrivere un'opera sul suo lavoro. Duboz Hayward accettò cortesemente la proposta di un musicista, ma la musica dell'opera Porgy e Bess Gershwin iniziò a scrivere solo nel 1934, poiché era molto impegnato a creare altre composizioni e il lavoro del direttore d'orchestra.

Dalla biografia di Gershwin, apprendiamo che George lasciò New York e si stabilì nel remoto villaggio della Carolina del Sud, per immergersi completamente nel lavoro sull'opera grandiosa. In generale, il musicista ha trascorso quasi 2 anni creando l'opera. Il lungo lavoro è stato ripagato e l'opera "Porgy and Bess" è diventata un'opera veramente significativa e famosa del maestro. George è stato in grado di creare uno straordinario capolavoro in cui le fantasie jazz, i motivi folcloristici e le parti orchestrali si sono unite in modo impeccabile. Gli americani hanno ascoltato per la prima volta l'opera al Boston Colonial Theatre nel 1935. Al pubblico è piaciuta così tanto la prima che hanno applaudito e urlato parole entusiastiche per 15 minuti. "Porgy and Bess" è entrato nella storia dell'America, come la prima presentazione a cui potevano partecipare persone di razze diverse. All'inizio del 1963, l'opera andò in tournée negli Stati Uniti e apparve in Europa solo dopo il 1945.

La musica di Gershwin suona nei film

George Gershwin è diventato un vero classico del suo tempo. La cosa principale che rimane dopo la morte del geniale compositore sono le sue incredibili opere musicali. I musicisti più popolari considerano un onore eseguire le opere del maestro. George Gershwin durante la sua vita è stato in grado di costruire una splendida carriera, è stato adorato dal pubblico e rispettato dai critici professionisti. Il compositore ha distrutto il muro tra le tendenze della musica classica e popolare e ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del jazz.